摘 要： 任何虚假的东西都不可能成为艺术，绘画艺术也是。灿烂的艺术需要打开交流的窗户，要靠作品说话，纵观艺术史上的优秀作品，都贴近现实生活，融入作者的真诚情感和满腔热情，才令人震撼，否则，其作品永远是浅薄的，绘画艺术也以融入真诚情感而打动人。体验生活是艺术创作的原动力，绘画作品使人们的情感在深处形成沟通与契合，以独特的个性和绘画风格给予人永久、强烈的艺术真谛的感悟。
　　关键词： 艺术教育 传承文化 真情实感 艺术感悟
　　每个世纪都有许多画家，可最后能穿过历史留下来的却寥寥无几，当时享受盛誉的多半已在历史长河中悄悄湮灭了，而追求真诚艺术情感真诚的大多在未来几个时代才被认识，因为他们的艺术之箭射得太远了，已超过了众人能鼓掌叫好的范围。所以，艺术的生命力不仅取决于生活和创新，还取决于作者的真诚情感。
　　一、艺术来源于生活，生活是真实的
　　生活体验反映社会现实，因为艺术家在生活体验的过程中，始终全身心地投入真诚情感，作家托尔斯泰说：“在心里唤起曾经一度体验过的情感，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达这种情感，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动。”没有真诚的情感，任何笔调都不可能打动人。
　　真诚情感是促进艺术生活体验和艺术创作的原动力。站在巨幅油画《父亲》前，我们被作者反映的社会生活感动了，感慨万千，潸然泪下。关于《父亲》这件作品，作者酝酿和准备了很长时间，一件偶然的事激发了他的创作灵感和真诚情感，使他找到了创作动机。其冲动来自于除夕之夜看到的一个守粪农民，他说：“只见昏灯之下他仍在那儿，夜来的寒冷将他‘挤’到粪池边的一个墙角里，身体缩成了—个团，而眼睛，一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池，如同—个被逼到死角里，除了保护自己之外，绝不做任何反抗的人一样。这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……狂乱地向我袭来……我不知道他今天吃了些什么……事情常常是这样的，老实的农民总是吃亏，而我知道，我要为他呐喊！这就是构思这幅画的最初动机。”在《父亲》这幅画中，人物的脸部加上了“苦命痣”：代表驯良、软弱的卷耳朵，稀稀落落的胡须和脱落的牙齿，以及因劳累而半张着的无力喘息的嘴，微微从皮肤中渗出的汗珠等特征集合了四川中部山区农民的形象特点，甚至可以说集合了中国农民饱经沧桑的形象特征，被人称为“八亿人民的父亲”。将这位饱经沧桑的普通农民形象放大到极致，使每一个细节都反映出“父亲”的苦难善良、慈祥、软弱等真实的人性，是“支撑我们整个民族整个国家从过去走向未来的伟大力量”。以真实的现象体现生活的本质，才是艺术真实的目的，实际上，任何描写手法的艺术作品都凝聚着艺术家的真诚情感，只是侧重点不同，但表现的真实都来自于真实的现实生活，因为艺术的生活体验不是一般意义的生活经历，它往往伴有强烈的真诚情感。
　　二、艺术来源于作者的情感，情感是真实的
　　一切艺术都凝聚着作者深厚的情感因素。艺术中的情感当然是审美情感，是一种无功利的人类真实情感。清代画家郑板桥说他画竹是“墨点无多泪点多”，法国雕塑家罗丹则坦诚地说“艺术就是情感”，近代王国维认为“一切景语皆情语也”，更是说明了“感人心者，必先于情”（白居易）的道理，艺术中丰富的审美情感来源于人丰富的内心情感，人在生活实践中不断感悟，不断积累感性体验。艺术家以自己真切的生活为基础，表达出真挚的情感。强烈的情感因素给艺术作品增强感染力，以打动读者和观众。
　　梵·高把他生命中所剩下的全部激情和能量都倾注到了画布上，他生活的最后岁月正是艺术创作最黄金的时期，然而他却付出了几乎没有人能付出的痛苦代价——发疯和生命垂危。其作品像航标灯般激励和鼓舞着众人前进。梵·高的作品真正感染人的正是一种真诚的情感，一种人格力量和智慧品位融于一体的精神。梵·高曾在给他弟弟的信里，留下了一段孤独的自白：“在多数人眼里，我算不得什么（一个毫无价值的人，或一个怪物，或一个不讨人喜欢的人），在社会上没有地位，甚至永远也不会有地位，一句话比毫无价值还不如的人。就算一切确实如此吧，可是我仍然要通过我的作品表现出一个怪物、一个毫无价值的人心中的激情。”多么痛苦又堂正的声音，这便是梵·高的声音。独立而不改，梵·高是伟大精神的感染者，梵·高像一团火、一道光，至今仍然在燃烧、在闪耀，试想，如果没有梵·高等大师的卓越造型和色彩，我们的眼睛将留下多么可悲的空白和黑暗，正因为那不可多得的精神财富，他们才能够获得人的尊敬，作品才能受到世界的珍视。
　　就美术史而言，大多数伟大的画家平生未涉足富贵之圈，甚至不乏饥饿者、贫困者和体弱者，伦勃朗走了，米勒走了，梵·高走了……他们告别的是人间的贫穷；格里柯走了，透纳走了，惠斯勒走了……他们告别的是人间的冷落，只有在精神世界里他们才是真正意义上的贵族，而珍贵的背后是永远的失去。
　　三、艺术来源于客观现实，客观现实是真实的
　　画家要将情感真诚地顺利地泼洒在画布上，还要具备以下条件：
　　1.扎实的基本功
　　一位画家要具备造型能力、色彩修养、丰富的语言表现等能力，唯有通过娴熟的技法，画家的情和意才能正确地反映在自己的画布上。天资、勤奋、修养、时代性是画家必不可少的进取条件。
　　2.丰富的社会阅历和人生体悟
　　一个画家终究要靠自己的作品说话，说什么，怎样说，固然是画家自己的事，但要坚信，艺术总是有标准的，同时也有自己的追求和标准，个人的生长环境、生活经历所形成的个性已然决定了作者是怎样的人，或怎样的画家。
　　画家有自己对生活的理解和选择，以及对艺术真谛的感悟，才会真诚地面对和努力去做。如梵·高独特的个性和生活的磨难是他创新色彩的内在动因，梵·高是一个性格孤僻、内向、过于直率的人，由于性格等原因，梵·高在生活、工作、爱情上屡遭挫败，种种磨难使他精神上备受打击，身心痛苦达到了极限，同时也使他具备了艺术家的超常心理，“艺术家被深深的痛苦所挑起的是极端的理想，然而理想越是强烈，同现实的错位就越触目惊心”。梵·高对明亮、温暖、高纯度色彩的热衷正是这种超常心理的体现。 　　3.渊博的多角度的知识结构
　　画家必须博采众长，如果知识结构单一，则其作品永远是浅薄的。如达·芬奇，不仅是画家和雕塑家，还是一位了不起的数学家、机械工程师和物理学家，在那个时代，举凡事业上有成就的知识分子都懂得几门专业之外的技艺，有的甚至在自己的行业中做出了许多发明创造。达·芬奇在科学与艺术上所显示的卓越才智，在整个意大利文艺复兴时期都是具有划时代意义的。多元的知识结构使达·芬奇所画的《蒙娜·丽莎的微笑》更有魅力，不少美术史学家称他为“神秘的微笑”。
　　4.对艺术生活的不懈追求
　　大凡有成就的人都对自己的事业孜孜不倦、励力精勤。罗丹的雕塑真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，是值得人们永远尊重的。罗丹塑造规模宏大的《地狱之门》时，历时三十七年，为完成此作，罗丹画了无数草图，创作了一百八十六个各式各样的人物，直到他去世前一年，他还在修改中可见，对艺术本身的不懈追求最终使罗丹及其作品光耀史册。
　　5.和外界的联系（艺术的灿烂需要打开窗子）
　　画家要一手伸向生活、一手伸向传统和外界，摄入自身所需的各种营养，健康地成长。
　　美在于发现，艺术家要有特殊的敏感、满腔的热情，才能紧紧抓住生活这个源头，闪出灵感的火花，其实不论是在新的环境，还是在熟悉的生活中，我们经常会有一些星星点点的感受，某些形象、某种色彩会触发人心中的真情实感，要是能及时抓住这稍纵即逝的火花，也许就能点石成金，但要是一次次地错过或放弃，就会渐渐对生活熟视无睹，甚至变得麻木。谨记，真诚的情感要及时表露与浓缩。
　　绘画是审美体验和表达情愫的语言形式，是将自我认识及想要说的话记录下来，馈赠自己或悦予他人的交流方式，任何华丽的辞藻和高昂的论调都是多余的，都是佯作呻吟，让人感动的是艺术家的真诚的情感。
　　总之，不论用何种手法和风格作画，丢了真实情感，搜奇捡怪，都是不可取的。当然作品的真诚不应仅仅局限于绘画领域里，影视作品、诗歌、小说、戏剧、音乐中只要能感动人，则无不是作者呕心沥血的情感真诚所至，路遥为写《平凡的世界》，亲自下煤矿体验矿工的艰辛生活，最终累死在书桌旁，《一个都不能少》、《美丽的大脚》等影视作品的视角切入中国落后农村教育的真实，我们不时被作品中主人公的敬业精神、善良而感动。同时，在音乐领域里，勋伯格的音乐，哀伤中有一丝温暖，舒缓中又有几缕抒情，缥缈又有一些凝滞，像林中的雾，很大，湿漉漉的，几乎能拧出水来……音乐最终能表达并善于表达的只能是包裹在音乐语言外壳之中深埋着的真诚情感，它的始发站与最终能够抵达的终点都只能是真诚的情感。
　　绘画艺术中融入真诚情感能打动人，体验生活是艺术创作的原动力，绘画作品使人们的情感在深处形成沟通与契合，以独特的个性和绘画风格，给人以永久、强烈的艺术真谛的感悟。