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【摘 要】 强调写生，重视生活，是中国画的生命所在。所谓画坛上一些老生常谈的东西，它不生动，不会长久。而只有那些从写生、生活中来的充满新的生活情趣和崭新的时代气息的作品，才会受到群众的欢迎，才能经受住时间的考验。
【关键词】 写生 生活 趋势
生活是一切文学艺术取之不尽，用之不竭的唯一源泉。中国画这门艺术也不例外。因此，深入生活不断写生，收集素材进行创作，才能使中国画艺术不断发展，不断前进。
然而当今画坛，中国画仍充斥了一批从笔墨到形式都是老生常谈的东西，比如，画山水只有笼而统之的“大好河山”等等。所作的画缺乏生活，也没有喷薄欲出的创作激情，感动不了自己，就更不可能去感动别人，很难在群众中留下长久而深刻的印象，更不可能在画坛上留下优秀的传世之作。再观中国历代有成就的画家，无不都是师造化的写生高手，十分重视并大力提倡观察生活、强调写生的。
据记载，顾恺之“画人数年不点睛”，人问其故，答曰：“四体妍媸，本无关妙处，传神写照，正在阿睹之中。”顾恺之认识到人物面部的传神最关键也是最难处是眼睛的刻画，所以他在画眼睛时非常的慎重。可见，早在东晋顾恺之时就十分注意写生的重要性了。如韩干画马不拘与成法，注重观察事物和写生，他画的马，体态彪悍肥壮，精神饱满，成为一代画马明家。
“胸有成竹”的提出者文同（宋），画墨竹尤为突出，被称为“湖州竹派”。为了求得生动自如的表现，它对于月光下的竹影进行了认真的观察，与竹长期相处，并用熟练的行草书法的笔势尽情挥洒而出。
“搜尽奇峰打草稿”这句话对于山水画家而言并不陌生，石涛很注意师造化，以“搜尽奇峰打草稿”的精神，在写生实践的基础上，大胆突破前人的种种规范，创作出了大量新颖独特的优秀作品，为山川造像传神，成为中国画史上一座不可逾越的高峰。
齐白石先生，具有世界公认的艺术成就。他画的内容，都是从生活中来的，画幅中充满了对劳动人民的感情和对生活的强烈渴望。他以画虾驰名，他画案的水盂中经常养着虾，以供观察，年复一年，通过他早年的工细的昆虫动物画，可以看出他精妙的写生功底。就是后期他的大笔写意，也无不是从生活中极其严肃的提炼出来的。
著名人物画家蒋兆和先生所绘的《流民图》，生动的再现了日寇占领下的中国人民流离失所、灾难深重的历史场景，画上那栩栩如生的众多人物是蒋先生冒着敌机的轰炸，用生命危险来换来的写生。
由于写生，而使作品充满新的生活情趣和崭新的时代气息，经受住时间的考验，受到历代人们的欢迎。重视生活，注重写生，既是中国画的优良传统，也成为当今时代的特点之一，有着越来越被重视的趋势。其中很重要的原因是“物质生活太相似了，人们珍视独特的精神享受，追求奇花异草，猎奇亦是新鲜”。这便是人们更愿意看到具有当代人有情感的艺术作品。这就需要艺术家深入到现实生活中去，用新思想、新观念去分析，研究和发现自然界中的生活情趣，并手写心记，以创造性地发展中国画艺术。
所谓写生和体验生活，应该包括丰富的内容，既有自然生活，也有社会生活。历代画家要使自己的作品跟上时代，除了深入自然生活，还需深入社会生活，努力从思想、感情上把握社会生活的本质。所谓写生，决不是见什么就画什么，因为现实毕竟不是艺术，艺术也绝不是表面的反映现实。画家对生活必须作艺术的升华，要反映生活的本质，但现实生活中现象是比较杂乱的，画家要通过自己的头脑，对客观现实作选择、裁减、概括，进行艺术的加工。因此，仅仅单纯的描画客观物象的轮廓是远远不够的。一幅好的作品，画面中要有浓郁的社会情调的反映、以及时代审美情趣的反映。
艺术家对生活的体验和认识应该是深刻的。没有对生活的深刻认识，就不可能表达生活的内在精神。艺术家在体验生活的时候应当与一般人不同，常人所不留意处却是画家应该高度重视的。如一般人在看花的时候，只看花的美丽。而画家看花则要看他有几个花瓣、花蕊如何生长；花萼几片，属于什么花絮；叶子是轮生还是互生、对生，有什么象征意义，与人的关系如何等等。就是说你对它了解认识的越深刻，你画的就越生动传神。画家不论画什么亦是如此。
强调写生，注重生活，已成趋势。中国画艺术要向前发展，永不停步，就要求艺术家要有创新精神，而要想达到艺术上的新，不追摹古人，也不息与时尚，就须深入生活，收集创作素材，用自己崭新的笔墨语言，独特的绘画形式，去创作新的历史画卷。届时，中国画艺术将会展现无限生机，开出蓬勃绚丽的花朵。
参考文献
１ 历代名画记·顾恺之传
２ 黄宗贤编著.中国美术史纲要
3 吴冠中.永远新生
【关键词】 写生 生活 趋势
生活是一切文学艺术取之不尽，用之不竭的唯一源泉。中国画这门艺术也不例外。因此，深入生活不断写生，收集素材进行创作，才能使中国画艺术不断发展，不断前进。
然而当今画坛，中国画仍充斥了一批从笔墨到形式都是老生常谈的东西，比如，画山水只有笼而统之的“大好河山”等等。所作的画缺乏生活，也没有喷薄欲出的创作激情，感动不了自己，就更不可能去感动别人，很难在群众中留下长久而深刻的印象，更不可能在画坛上留下优秀的传世之作。再观中国历代有成就的画家，无不都是师造化的写生高手，十分重视并大力提倡观察生活、强调写生的。
据记载，顾恺之“画人数年不点睛”，人问其故，答曰：“四体妍媸，本无关妙处，传神写照，正在阿睹之中。”顾恺之认识到人物面部的传神最关键也是最难处是眼睛的刻画，所以他在画眼睛时非常的慎重。可见，早在东晋顾恺之时就十分注意写生的重要性了。如韩干画马不拘与成法，注重观察事物和写生，他画的马，体态彪悍肥壮，精神饱满，成为一代画马明家。
“胸有成竹”的提出者文同（宋），画墨竹尤为突出，被称为“湖州竹派”。为了求得生动自如的表现，它对于月光下的竹影进行了认真的观察，与竹长期相处，并用熟练的行草书法的笔势尽情挥洒而出。
“搜尽奇峰打草稿”这句话对于山水画家而言并不陌生，石涛很注意师造化，以“搜尽奇峰打草稿”的精神，在写生实践的基础上，大胆突破前人的种种规范，创作出了大量新颖独特的优秀作品，为山川造像传神，成为中国画史上一座不可逾越的高峰。
齐白石先生，具有世界公认的艺术成就。他画的内容，都是从生活中来的，画幅中充满了对劳动人民的感情和对生活的强烈渴望。他以画虾驰名，他画案的水盂中经常养着虾，以供观察，年复一年，通过他早年的工细的昆虫动物画，可以看出他精妙的写生功底。就是后期他的大笔写意，也无不是从生活中极其严肃的提炼出来的。
著名人物画家蒋兆和先生所绘的《流民图》，生动的再现了日寇占领下的中国人民流离失所、灾难深重的历史场景，画上那栩栩如生的众多人物是蒋先生冒着敌机的轰炸，用生命危险来换来的写生。
由于写生，而使作品充满新的生活情趣和崭新的时代气息，经受住时间的考验，受到历代人们的欢迎。重视生活，注重写生，既是中国画的优良传统，也成为当今时代的特点之一，有着越来越被重视的趋势。其中很重要的原因是“物质生活太相似了，人们珍视独特的精神享受，追求奇花异草，猎奇亦是新鲜”。这便是人们更愿意看到具有当代人有情感的艺术作品。这就需要艺术家深入到现实生活中去，用新思想、新观念去分析，研究和发现自然界中的生活情趣，并手写心记，以创造性地发展中国画艺术。
所谓写生和体验生活，应该包括丰富的内容，既有自然生活，也有社会生活。历代画家要使自己的作品跟上时代，除了深入自然生活，还需深入社会生活，努力从思想、感情上把握社会生活的本质。所谓写生，决不是见什么就画什么，因为现实毕竟不是艺术，艺术也绝不是表面的反映现实。画家对生活必须作艺术的升华，要反映生活的本质，但现实生活中现象是比较杂乱的，画家要通过自己的头脑，对客观现实作选择、裁减、概括，进行艺术的加工。因此，仅仅单纯的描画客观物象的轮廓是远远不够的。一幅好的作品，画面中要有浓郁的社会情调的反映、以及时代审美情趣的反映。
艺术家对生活的体验和认识应该是深刻的。没有对生活的深刻认识，就不可能表达生活的内在精神。艺术家在体验生活的时候应当与一般人不同，常人所不留意处却是画家应该高度重视的。如一般人在看花的时候，只看花的美丽。而画家看花则要看他有几个花瓣、花蕊如何生长；花萼几片，属于什么花絮；叶子是轮生还是互生、对生，有什么象征意义，与人的关系如何等等。就是说你对它了解认识的越深刻，你画的就越生动传神。画家不论画什么亦是如此。
强调写生，注重生活，已成趋势。中国画艺术要向前发展，永不停步，就要求艺术家要有创新精神，而要想达到艺术上的新，不追摹古人，也不息与时尚，就须深入生活，收集创作素材，用自己崭新的笔墨语言，独特的绘画形式，去创作新的历史画卷。届时，中国画艺术将会展现无限生机，开出蓬勃绚丽的花朵。
参考文献
１ 历代名画记·顾恺之传
２ 黄宗贤编著.中国美术史纲要
3 吴冠中.永远新生