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孙伯春老师，研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人，江苏省陶瓷艺术名人，江苏省职教教科研中心组文化艺术组成员，江苏省陶瓷专业委员会副秘书长，无锡市学科带头人，江苏省宜兴丁蜀中等专业学校紫砂陶实训基地总工艺师。
尽管孙伯春老师的工作室已经不小了，但走进去却几乎迈不开脚：是泥凳，泥凳上是散落的泥块和一件已见雏形的钟馗捉鬼的泥塑，泥凳周围更是一捆捆的泥块；是写字台，写字台上毫末未干，一幅幅墨迹淋漓的书法条幅堆积如山；是办公桌，办公桌上各种陶瓷类的书籍、杂志以及教学资料……
走进去迈不开脚的，还有孙老师的作品陈列室。陈列室在工作室的隔壁，迈不开脚不是因为拥挤，是因为一件件作品精彩纷呈，大美无言：有泥塑，一件名为“渡”的泥塑作品尽释佛家禅意；有紫砂壶，或三阳开泰，或牛盖莲子……无一不凝聚着传统文化的独特的意韵。
迈不开脚，还因为有茶台。我们在茶香中聆听着孙老师讲述“百炼五色土”的陶艺人生。
一、眼力：从烧窑的火候到艺术的审美
孙伯春，1956年出生在宜兴丁蜀镇一个烧龙窑的窑工家庭。烧窑是个非常辛苦的行当，严寒酷暑都要守在窑口的辛劳不说，还要凭借一双肉眼观火苗的颜色判断窑内的温度。这是个谁也不愿干、也不好干的活儿。烧龙窑的父亲工作时经常把年幼的孙伯春带在身边，而正是源自于父辈的耳提面命，这火、土交融的精彩印入孙伯春幼小的心灵之中。同时印入孙伯春幼小的心灵之中的还有父亲常说的一句话：“干活一定要有眼力。别看烧窑是个粗活，可需要细心，更需要眼力。没有眼力，就把握不好火候，烧不好龙窑。”
1971年，孙伯春进入宜兴均陶厂。由于悟性好，孙伯春很快就能够从事传统的陶瓷造型与设计。随着市场的发展，均陶厂的产品需要不断更新换代，这需要设计者不断创新。不料，其中一些似乎颇有“创意”的造型却被客户打了回票，这让孙伯春非常困惑。这时，他想起了父亲的话，“干活一定要有眼力”，那么陶瓷造型与设计需要什么样的眼力呢？他向下放到厂里参加劳动的南京艺术学院吴开诚教授请教。他的诚意与灵性打动了吴开诚教授，老教授收下了这位半路出家的弟子，指导他学习美术基础知识。如今压在箱底的那一张张已经发黄的素描和水彩画虽然稚嫩，却记载了青春岁月的孙伯春在求知路上付出的辛勤汗水。在素描的线条飞舞中，在水彩的色彩斑斓中，孙伯春似乎有了自己的“眼力”，陶瓷造型的线条简练而生灵动，陶瓷装饰的色彩跳跃不乏韵律。
几年后，吴开诚教授返回南京艺术学院任教。临行之前，老教授建议孙伯春进入学校进行专业学习。1978年，孙伯春毅然放弃了厂里颇有发展前途的技术岗位，考入江苏省宜兴陶瓷工业学校。在这所学校，孙伯春遇到了张志安老师。张志安老师是宜兴极富盛名的书画家、陶艺家，他将书画与陶艺融于一体，既有独到的理论见解，又有丰富的实践知识。在张老师的悉心教导下，孙伯春几乎有一种“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的感觉，以前在工作中碰到的一些技艺上的难题忽然都找到了突破口，这一点让求知若狂的孙伯春欣喜不已。
在陶校学习的几年时光，学校浓厚的艺术氛围和自身的不懈努力，使孙伯春的陶艺总体水平有了明显的提高，眼界更宽了，“眼力”有了新的突破。从陶校毕业后，孙伯春并没有停下学习的脚步，又到中央工艺美术学院陶瓷学院进修学习。在传统与现代的碰撞、平面与立体的转换、国内与国外互动的跨文化交流中，孙伯春练就了自己的“眼力”。
二、创作：从师法自然到造法自然
“眼力”是鉴赏力、鉴别力，有了“眼力”，或许能够成为鉴赏家、鉴别师，但不能成为艺术家。艺术的创作，不只需要“眼力”，还需要在实践中比较，在比较中感悟，在感悟中积淀，在积淀中升华。
起初，为了提高自己造型的能力，孙伯春时常大清早就拿着画板，骑着一辆旧自行车，到丁蜀周边的乡村、山村去写生、收集素材，天黑回到工作室，兴之所至时甚至顾不上吃一口热饭，就伏案修改一天来的作品。基于写实的那一张张人物、景物的速写，在修改中简化、提炼，直到自己满意为止。孙伯春的速写，大巧若拙，能够用最简练的线条勾勒人物的神态、景物的韵味。
艺术的劳动是苦行僧式的生活，在常人看来辛苦无比，但对于狂热追求艺术的人来说却又是幸福的，孙伯春即是如此。在他的心目中，再没有比画出一张好画，设计出一件好作品更让他觉得幸福的事情了，那种欣喜如同好喝酒的人偶然得到一瓶陈酿，喜欢钓鱼的人钓上一条大鱼，让人陶醉。积年累月，孙伯春的脑海里储备了丰富的人物、景物素材。因此，在陶艺创作的过程中，他总是能做到胸有成竹，信手拈来。
虽然孙伯春画的人物、景物栩栩如生，但他依旧不满足，如何从具像到抽象，从写实到写意，在艺术创作中有新的突破，成为已小有成绩的孙伯春思索的新问题。于是他以传统技艺为基础，在陶艺创作中融入写意画的元素。他在作品《到底》中将人物的动作和表情夸张放大到了极致，倒酒者右腋夹着酒坛，整个身势前倾至失稳，在失稳中展现造型的张力，左手拿着大腕一探到底，与前倾的身势形成对接，将人物似醉非醉，不把酒倒尽决不罢休的力道表达得淋漓尽致。另一件作品《渡》则注重人物精神层面的表达：一位慈眉善目的老和尚盘膝而坐，正在用嘴巴吹走左手掌心的一只小小瓢虫，人物表情慈祥轻松，动作柔和，好像捧在手掌心的是一片轻柔的羽毛，那种珍爱生命与自然的情怀让人肃然起敬。
无论是《到底》还是《渡》，作品线条造型简约而富有张力，既有源自于生活的细致观察，更有超越生活的人物刻画，从传形到传神，孙伯春已从师法自然跨越到造法自然，形成了自己独特的艺术风格。
三、教学：从教室到工场
有两个比邻而居的子侄辈，学习聪颖者考上了北方的一所名牌大学，学业平平者早早从职业学校毕业成为地方陶瓷行业的从业者。若干年过去，大学毕业生始终找不到合适的工作，学业平平者却在行业中崭露头角。无奈之下，大学毕业生最后还是回到家乡拜师学艺，重新起步。这件事使孙伯春反思，怎样让身边更多人受益。于是，他作为陶瓷行业的专业技术人才被引进到丁蜀中专校（当时叫丁蜀职业高级中学），成为学校初具规模与特色的工艺美术专业的一名专业教师。 这是孙伯春人生的一个转折点，一个新的起点，他认真学习教材，与其他老师一样备课写教案写总结，认真上好他的专业课，但孙伯春内心里总觉得有点“空”，缺点什么？有一次，他上完课后，一个学生的书面作业里夹着一张纸条：“孙老师，您给我们上的内容我们都懂，书上都有，我们自己都能看懂，可是老学习这种没用的教条对我们真的有用么？”学生的问题问住了孙伯春，经过几天的认真思索并与学校领导探讨之后，孙伯春把课堂直接搬到了学校的陶艺工场，所有专业的一切教学都在工场里进行，把自己在工厂工作时所积累的经验和体会直接应用到教学中。
走进他的课堂，俨然就像是一间相当规模的陶艺工坊。学生们学习的热情空前高涨，学习效果明显提高。这种新颖的教学形式使他带出来的“学生徒弟”都具有很强的实践动手能力，学生不用花大量时间学习书本上教条式的理论，更多地直接参与到创作实践中，在实践中学习理论知识，这样不仅激发了学生的学习热情，而且使学生真正地掌握了一技之长。
孙伯春在提炼自己的陶艺感悟的同时运用了因材施教的教学方法。他根据每个学生的实际给予学生不同程度、类别的技艺指导，于是学生中有擅长制壶，或光货或花货，或圆货或方货；有致力于陶瓷装饰，或书法或绘画，或刻绘或泥绘；有精于泥塑，或具象或抽象，或装饰或应用……孙老师引导学生在题材与技艺，传统与创新中探索、发展陶文化无穷的意韵。学生毕业后能很快在兴盛的传统文化产业中游刃有余，找到属于自己的一方天地。如今，已有不少学生成为知名的工艺美术师。看着这些自己带出来的学生获得了成绩，孙伯春好像看到了自己的作品获得了大家的认可一样开心。
2008年，孙伯春被评为研究员级高级工艺美术师；2009年，被评为宜兴市学术技术带头人；2010年，被评为无锡市工艺美术学科带头人；2011年，又被评为江苏省工艺美术名人，江苏省陶瓷艺术名人。
笔者曾经困惑，在宜兴市丁蜀镇的20万人口中号称有“十万陶工”，那如何从“十万陶工”中脱颖而出，从一个普通的陶工子弟成长为宜兴紫砂卓有影响力的“工艺美术名人”，宜兴职业教育卓有成效的“学科带头人”？透过那袅袅的茶香，看到泥凳上散落的泥块及周围的一捆捆泥块，看到写字台上墨迹未干的书法以及堆积如山的一张张条幅，看到办公桌上有手痕泥迹的陶艺书籍和教学资料等，笔者终于如梦初醒。
百炼五色土，方有阳羡春。
（责任编辑：沈彬）
尽管孙伯春老师的工作室已经不小了，但走进去却几乎迈不开脚：是泥凳，泥凳上是散落的泥块和一件已见雏形的钟馗捉鬼的泥塑，泥凳周围更是一捆捆的泥块；是写字台，写字台上毫末未干，一幅幅墨迹淋漓的书法条幅堆积如山；是办公桌，办公桌上各种陶瓷类的书籍、杂志以及教学资料……
走进去迈不开脚的，还有孙老师的作品陈列室。陈列室在工作室的隔壁，迈不开脚不是因为拥挤，是因为一件件作品精彩纷呈，大美无言：有泥塑，一件名为“渡”的泥塑作品尽释佛家禅意；有紫砂壶，或三阳开泰，或牛盖莲子……无一不凝聚着传统文化的独特的意韵。
迈不开脚，还因为有茶台。我们在茶香中聆听着孙老师讲述“百炼五色土”的陶艺人生。
一、眼力：从烧窑的火候到艺术的审美
孙伯春，1956年出生在宜兴丁蜀镇一个烧龙窑的窑工家庭。烧窑是个非常辛苦的行当，严寒酷暑都要守在窑口的辛劳不说，还要凭借一双肉眼观火苗的颜色判断窑内的温度。这是个谁也不愿干、也不好干的活儿。烧龙窑的父亲工作时经常把年幼的孙伯春带在身边，而正是源自于父辈的耳提面命，这火、土交融的精彩印入孙伯春幼小的心灵之中。同时印入孙伯春幼小的心灵之中的还有父亲常说的一句话：“干活一定要有眼力。别看烧窑是个粗活，可需要细心，更需要眼力。没有眼力，就把握不好火候，烧不好龙窑。”
1971年，孙伯春进入宜兴均陶厂。由于悟性好，孙伯春很快就能够从事传统的陶瓷造型与设计。随着市场的发展，均陶厂的产品需要不断更新换代，这需要设计者不断创新。不料，其中一些似乎颇有“创意”的造型却被客户打了回票，这让孙伯春非常困惑。这时，他想起了父亲的话，“干活一定要有眼力”，那么陶瓷造型与设计需要什么样的眼力呢？他向下放到厂里参加劳动的南京艺术学院吴开诚教授请教。他的诚意与灵性打动了吴开诚教授，老教授收下了这位半路出家的弟子，指导他学习美术基础知识。如今压在箱底的那一张张已经发黄的素描和水彩画虽然稚嫩，却记载了青春岁月的孙伯春在求知路上付出的辛勤汗水。在素描的线条飞舞中，在水彩的色彩斑斓中，孙伯春似乎有了自己的“眼力”，陶瓷造型的线条简练而生灵动，陶瓷装饰的色彩跳跃不乏韵律。
几年后，吴开诚教授返回南京艺术学院任教。临行之前，老教授建议孙伯春进入学校进行专业学习。1978年，孙伯春毅然放弃了厂里颇有发展前途的技术岗位，考入江苏省宜兴陶瓷工业学校。在这所学校，孙伯春遇到了张志安老师。张志安老师是宜兴极富盛名的书画家、陶艺家，他将书画与陶艺融于一体，既有独到的理论见解，又有丰富的实践知识。在张老师的悉心教导下，孙伯春几乎有一种“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的感觉，以前在工作中碰到的一些技艺上的难题忽然都找到了突破口，这一点让求知若狂的孙伯春欣喜不已。
在陶校学习的几年时光，学校浓厚的艺术氛围和自身的不懈努力，使孙伯春的陶艺总体水平有了明显的提高，眼界更宽了，“眼力”有了新的突破。从陶校毕业后，孙伯春并没有停下学习的脚步，又到中央工艺美术学院陶瓷学院进修学习。在传统与现代的碰撞、平面与立体的转换、国内与国外互动的跨文化交流中，孙伯春练就了自己的“眼力”。
二、创作：从师法自然到造法自然
“眼力”是鉴赏力、鉴别力，有了“眼力”，或许能够成为鉴赏家、鉴别师，但不能成为艺术家。艺术的创作，不只需要“眼力”，还需要在实践中比较，在比较中感悟，在感悟中积淀，在积淀中升华。
起初，为了提高自己造型的能力，孙伯春时常大清早就拿着画板，骑着一辆旧自行车，到丁蜀周边的乡村、山村去写生、收集素材，天黑回到工作室，兴之所至时甚至顾不上吃一口热饭，就伏案修改一天来的作品。基于写实的那一张张人物、景物的速写，在修改中简化、提炼，直到自己满意为止。孙伯春的速写，大巧若拙，能够用最简练的线条勾勒人物的神态、景物的韵味。
艺术的劳动是苦行僧式的生活，在常人看来辛苦无比，但对于狂热追求艺术的人来说却又是幸福的，孙伯春即是如此。在他的心目中，再没有比画出一张好画，设计出一件好作品更让他觉得幸福的事情了，那种欣喜如同好喝酒的人偶然得到一瓶陈酿，喜欢钓鱼的人钓上一条大鱼，让人陶醉。积年累月，孙伯春的脑海里储备了丰富的人物、景物素材。因此，在陶艺创作的过程中，他总是能做到胸有成竹，信手拈来。
虽然孙伯春画的人物、景物栩栩如生，但他依旧不满足，如何从具像到抽象，从写实到写意，在艺术创作中有新的突破，成为已小有成绩的孙伯春思索的新问题。于是他以传统技艺为基础，在陶艺创作中融入写意画的元素。他在作品《到底》中将人物的动作和表情夸张放大到了极致，倒酒者右腋夹着酒坛，整个身势前倾至失稳，在失稳中展现造型的张力，左手拿着大腕一探到底，与前倾的身势形成对接，将人物似醉非醉，不把酒倒尽决不罢休的力道表达得淋漓尽致。另一件作品《渡》则注重人物精神层面的表达：一位慈眉善目的老和尚盘膝而坐，正在用嘴巴吹走左手掌心的一只小小瓢虫，人物表情慈祥轻松，动作柔和，好像捧在手掌心的是一片轻柔的羽毛，那种珍爱生命与自然的情怀让人肃然起敬。
无论是《到底》还是《渡》，作品线条造型简约而富有张力，既有源自于生活的细致观察，更有超越生活的人物刻画，从传形到传神，孙伯春已从师法自然跨越到造法自然，形成了自己独特的艺术风格。
三、教学：从教室到工场
有两个比邻而居的子侄辈，学习聪颖者考上了北方的一所名牌大学，学业平平者早早从职业学校毕业成为地方陶瓷行业的从业者。若干年过去，大学毕业生始终找不到合适的工作，学业平平者却在行业中崭露头角。无奈之下，大学毕业生最后还是回到家乡拜师学艺，重新起步。这件事使孙伯春反思，怎样让身边更多人受益。于是，他作为陶瓷行业的专业技术人才被引进到丁蜀中专校（当时叫丁蜀职业高级中学），成为学校初具规模与特色的工艺美术专业的一名专业教师。 这是孙伯春人生的一个转折点，一个新的起点，他认真学习教材，与其他老师一样备课写教案写总结，认真上好他的专业课，但孙伯春内心里总觉得有点“空”，缺点什么？有一次，他上完课后，一个学生的书面作业里夹着一张纸条：“孙老师，您给我们上的内容我们都懂，书上都有，我们自己都能看懂，可是老学习这种没用的教条对我们真的有用么？”学生的问题问住了孙伯春，经过几天的认真思索并与学校领导探讨之后，孙伯春把课堂直接搬到了学校的陶艺工场，所有专业的一切教学都在工场里进行，把自己在工厂工作时所积累的经验和体会直接应用到教学中。
走进他的课堂，俨然就像是一间相当规模的陶艺工坊。学生们学习的热情空前高涨，学习效果明显提高。这种新颖的教学形式使他带出来的“学生徒弟”都具有很强的实践动手能力，学生不用花大量时间学习书本上教条式的理论，更多地直接参与到创作实践中，在实践中学习理论知识，这样不仅激发了学生的学习热情，而且使学生真正地掌握了一技之长。
孙伯春在提炼自己的陶艺感悟的同时运用了因材施教的教学方法。他根据每个学生的实际给予学生不同程度、类别的技艺指导，于是学生中有擅长制壶，或光货或花货，或圆货或方货；有致力于陶瓷装饰，或书法或绘画，或刻绘或泥绘；有精于泥塑，或具象或抽象，或装饰或应用……孙老师引导学生在题材与技艺，传统与创新中探索、发展陶文化无穷的意韵。学生毕业后能很快在兴盛的传统文化产业中游刃有余，找到属于自己的一方天地。如今，已有不少学生成为知名的工艺美术师。看着这些自己带出来的学生获得了成绩，孙伯春好像看到了自己的作品获得了大家的认可一样开心。
2008年，孙伯春被评为研究员级高级工艺美术师；2009年，被评为宜兴市学术技术带头人；2010年，被评为无锡市工艺美术学科带头人；2011年，又被评为江苏省工艺美术名人，江苏省陶瓷艺术名人。
笔者曾经困惑，在宜兴市丁蜀镇的20万人口中号称有“十万陶工”，那如何从“十万陶工”中脱颖而出，从一个普通的陶工子弟成长为宜兴紫砂卓有影响力的“工艺美术名人”，宜兴职业教育卓有成效的“学科带头人”？透过那袅袅的茶香，看到泥凳上散落的泥块及周围的一捆捆泥块，看到写字台上墨迹未干的书法以及堆积如山的一张张条幅，看到办公桌上有手痕泥迹的陶艺书籍和教学资料等，笔者终于如梦初醒。
百炼五色土，方有阳羡春。
（责任编辑：沈彬）