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摘 要：欣赏是一种可以终身参与的音乐活动形式，聆听音乐的习惯和能力需要从小培养，通过欣赏教学让学生懂得对优秀音乐的尊重和热爱。能够培养学生对音乐的理解能力、鉴赏力、表现力和创造力，从而提高审美情趣，陶冶情操。
关键词：小学音乐；欣赏；教学策略
音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。
一、挖掘作品内涵，引导学生理解音乐
（1）融入背景故事，体会作品内涵。一个个音乐作品好比是一块块土地，需要我们辛勤开垦。音乐背后的故事就像是一朵朵鲜艳的小花，需要我们细心栽培，这样学生才能欣赏到美丽的风景！教师讲述音乐背后的故事，能让学生更好地了解音乐创作的背景，给予学生深刻的启迪和教益，燃起他们内心情感世界的熊熊烈火。
（2）了解创作意图，感悟作品内涵。在欣赏教学中，教师要帮助学生了解作品的风格、创作动机、创作手法、表达了什么样的情感，音乐的高潮在何处，哪些地方有难度需要特别注意等。只有这样，才能更好地做到正确地表达乐曲或歌曲的情感。深入挖掘作品的内涵，深入了解作品的创作背景是引导学生理解音乐的一种强有力的手段。
二、抓住音乐要素，促进学生体验音乐
（1）通过音乐的“骨架”——节奏，引导学生理解音乐。音乐是时间性、动态性很强的艺术，而它的时间性、动态性又是通过节奏反映出来的。节奏是音乐的语言要素，是音乐的骨架，是音乐赖以生存的基础。因此，在欣赏乐曲时可抓住其节奏特点引导学生来理解音乐形象。作为一名音乐教师，在日常生活中应多多注意观察周围和自然的事物，在教学实践中能积极做到教学与生活相联系，从而提高学生欣赏的兴趣，让他们在好奇中学习，在快乐中进步，能加强对欣赏作品的理解及体验。
（2）抓住音乐的“灵魂”——旋律，引导学生感受音乐。在音乐的王国里，旋律的重要性仅次于节奏。像一位评论员所指出的那样，如果说节奏使我们联想起形体动作，旋律就使我们联想起精神情绪。这两种基本要素对我们所产生的作用是同样神秘的。旋律也是音乐的语言，它是音乐的灵魂所在，是塑造音乐形象的重要组成部分，音乐有了节奏的支撑，再加上起伏的旋律，才使其具备了感人的色彩。因此，在教学中注重引导学生分析乐曲的旋律特点，能使学生更准确地把握音乐形象。
（3）利用音乐的“魔力”——速度和力度，引导学生体验音乐。音乐的速度直接影响音乐的风格、特色和基本形象，而力度的变化则可以使所要表达的音乐形象更鲜明。因此，在欣赏乐曲的过程中，指导学生从音乐的速度与力度的变化入手，对准确地理解和把握音乐作品起着很重要的作用。欣赏教学一定要让学生感觉到幸福和快乐，让学生的听觉得到发展与满足，让学生的思维得到发展，让学生的创造力得到发展，让学生的兴趣得到提高，最终激发学生的成功感。从而使他们真正理解音乐的神奇和奥秘，让音乐真正走进学生的心灵。
（4）解读音乐的“建筑”—— 曲式，引导学生表现音乐。音乐上的每一时期都体现了特定的音乐形式，反映出时代的特色、对音乐知识的理解、作曲家的技巧和所要达到的目的，以及听众的欣赏品味。这是作曲家选择的“建筑”形式，即曲式。对于学生来说，解读这些曲式需要老师把抽象的作品模式、结构化为最直观的曲式模式，便于学生更清晰地了解曲式的结构，深刻理解作曲家创作的历史背景和表现的情境。
三、运用多种形式，强化学生感受音乐
（1）运用现代多媒体技术，引领学生感知音乐。音乐离不开听，教师应根据教学需要，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。如果“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐欣赏教学最好制作恰当而得体的多媒体课件，因为小学生具有好奇、好动、模仿力强的年龄特点，借助多媒体的优势，可以通过直观的视觉效果，更深刻地感受作品的情感。
（2）运用体态律动表演，调动学生表现音乐。在小学音乐欣赏课上使用体态律动表演，不仅可以让学生在掌握节奏的学习上有更快更扎实的提高，还能使学生对所听的音乐内容有较好的吸收和理解。如果歌曲或乐曲是具体的，并易于动作表现的话，应尽量让学生自编动作表达。运用体态律动教学可以打破传统音乐欣赏的单一模式，使学生在学习过程中动静结合，以动态的韵律美激发学生的学习兴趣，培养学生的创造力。
（3）加入打击乐器表演，促进学生体验音乐。德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩中学习音乐。打击乐种类丰富、音色各异，演奏方法简单易学，演奏方便，学生很好掌握。因此，用打击乐器来辅助欣赏是一种很好的教学方法。
四、发挥教师特长，激发学生音乐情感
（1）借助优美语言，调动学生情感体验。语言本身就是美的化身，它具有节奏美、音调美、色彩美、音律美等特点，而美的语言更是承载着人类独特的情感。在音乐欣赏教学中运用美的语言，能生动地再现欣赏内容，描绘出音乐意境，使学生联系切身的生活经验，把他们带入美好的艺术境界。美的语言，能激发学生的情感，引领他们去感受音乐，获得真切的美感体验。因此，老师要成为音乐作品的欣赏者，要深刻地理解、准确地把握音乐作品的思想感情，生动准确简练地组织语言、运用语言。
（2）借助声乐特长，点燃学生情感火花。新教材中有很多欣赏作品很美，很动听，教师要借助自己的声乐特长范唱引领，还要以积极的情绪感染学生，以自己的人格魅力来征服学生，使学生感受到教师的真诚，从而激发情绪，使欣赏教学的教与学有机地融合在一起。我在平时的教学中非常注重范唱，因为我认为教师的神态、语言、动作、指挥、范唱都会送出情感的信息，饱满激情的情绪能够牵动和激发学生的情感。教师充满激情的范唱，能激发学生学习音乐的兴趣，启迪他们的情感。
以上是笔者几年来对欣赏教学方法的探索与运用，实践中发现学生对音乐作品的欣赏逐渐从不喜欢到很喜欢，课堂气氛从低沉到活跃有序，学生发言从没话说、乱说到主动地、较准确地表达自己对音乐的理解和感受。
我们每一个教育工作者都必须培养学生音乐欣赏的兴趣，认真细致地进行课程设计，运用教材教具，充分发挥学生的耳、眼、口等感官，最大限度地调动他们的积极性。让学生来感受音乐，倾听世界万物之声，用聪慧灵敏的耳朵辨别声源音色的区别，用富有乐感的演唱模仿各种声音。
从音乐实践的总体来看，音乐欣赏不能单纯地欣赏，而是要充分揭示音乐的要素在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿于音乐教学的整个过程。通过引导、启发，增强学生丰富的想象力和对事物的敏感力，从多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品的内涵，使他们在心灵中萌发出灿烂的音乐火花，达到对音乐学习的憧憬和向往。
参考文献：
[1]修海林，罗小平.中国音乐美学通论[M].上海：上海音乐出版社，
1999.
[2]彭剑飞.音乐心育艺术[M].长沙：湖南人民出版社，2005.
[3]音乐课程标准研制组.音乐课程标准解读[M].北京：北京师范
大学出版社，2002.
（浙江省富阳市富春三小）
关键词：小学音乐；欣赏；教学策略
音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。
一、挖掘作品内涵，引导学生理解音乐
（1）融入背景故事，体会作品内涵。一个个音乐作品好比是一块块土地，需要我们辛勤开垦。音乐背后的故事就像是一朵朵鲜艳的小花，需要我们细心栽培，这样学生才能欣赏到美丽的风景！教师讲述音乐背后的故事，能让学生更好地了解音乐创作的背景，给予学生深刻的启迪和教益，燃起他们内心情感世界的熊熊烈火。
（2）了解创作意图，感悟作品内涵。在欣赏教学中，教师要帮助学生了解作品的风格、创作动机、创作手法、表达了什么样的情感，音乐的高潮在何处，哪些地方有难度需要特别注意等。只有这样，才能更好地做到正确地表达乐曲或歌曲的情感。深入挖掘作品的内涵，深入了解作品的创作背景是引导学生理解音乐的一种强有力的手段。
二、抓住音乐要素，促进学生体验音乐
（1）通过音乐的“骨架”——节奏，引导学生理解音乐。音乐是时间性、动态性很强的艺术，而它的时间性、动态性又是通过节奏反映出来的。节奏是音乐的语言要素，是音乐的骨架，是音乐赖以生存的基础。因此，在欣赏乐曲时可抓住其节奏特点引导学生来理解音乐形象。作为一名音乐教师，在日常生活中应多多注意观察周围和自然的事物，在教学实践中能积极做到教学与生活相联系，从而提高学生欣赏的兴趣，让他们在好奇中学习，在快乐中进步，能加强对欣赏作品的理解及体验。
（2）抓住音乐的“灵魂”——旋律，引导学生感受音乐。在音乐的王国里，旋律的重要性仅次于节奏。像一位评论员所指出的那样，如果说节奏使我们联想起形体动作，旋律就使我们联想起精神情绪。这两种基本要素对我们所产生的作用是同样神秘的。旋律也是音乐的语言，它是音乐的灵魂所在，是塑造音乐形象的重要组成部分，音乐有了节奏的支撑，再加上起伏的旋律，才使其具备了感人的色彩。因此，在教学中注重引导学生分析乐曲的旋律特点，能使学生更准确地把握音乐形象。
（3）利用音乐的“魔力”——速度和力度，引导学生体验音乐。音乐的速度直接影响音乐的风格、特色和基本形象，而力度的变化则可以使所要表达的音乐形象更鲜明。因此，在欣赏乐曲的过程中，指导学生从音乐的速度与力度的变化入手，对准确地理解和把握音乐作品起着很重要的作用。欣赏教学一定要让学生感觉到幸福和快乐，让学生的听觉得到发展与满足，让学生的思维得到发展，让学生的创造力得到发展，让学生的兴趣得到提高，最终激发学生的成功感。从而使他们真正理解音乐的神奇和奥秘，让音乐真正走进学生的心灵。
（4）解读音乐的“建筑”—— 曲式，引导学生表现音乐。音乐上的每一时期都体现了特定的音乐形式，反映出时代的特色、对音乐知识的理解、作曲家的技巧和所要达到的目的，以及听众的欣赏品味。这是作曲家选择的“建筑”形式，即曲式。对于学生来说，解读这些曲式需要老师把抽象的作品模式、结构化为最直观的曲式模式，便于学生更清晰地了解曲式的结构，深刻理解作曲家创作的历史背景和表现的情境。
三、运用多种形式，强化学生感受音乐
（1）运用现代多媒体技术，引领学生感知音乐。音乐离不开听，教师应根据教学需要，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。如果“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐欣赏教学最好制作恰当而得体的多媒体课件，因为小学生具有好奇、好动、模仿力强的年龄特点，借助多媒体的优势，可以通过直观的视觉效果，更深刻地感受作品的情感。
（2）运用体态律动表演，调动学生表现音乐。在小学音乐欣赏课上使用体态律动表演，不仅可以让学生在掌握节奏的学习上有更快更扎实的提高，还能使学生对所听的音乐内容有较好的吸收和理解。如果歌曲或乐曲是具体的，并易于动作表现的话，应尽量让学生自编动作表达。运用体态律动教学可以打破传统音乐欣赏的单一模式，使学生在学习过程中动静结合，以动态的韵律美激发学生的学习兴趣，培养学生的创造力。
（3）加入打击乐器表演，促进学生体验音乐。德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩中学习音乐。打击乐种类丰富、音色各异，演奏方法简单易学，演奏方便，学生很好掌握。因此，用打击乐器来辅助欣赏是一种很好的教学方法。
四、发挥教师特长，激发学生音乐情感
（1）借助优美语言，调动学生情感体验。语言本身就是美的化身，它具有节奏美、音调美、色彩美、音律美等特点，而美的语言更是承载着人类独特的情感。在音乐欣赏教学中运用美的语言，能生动地再现欣赏内容，描绘出音乐意境，使学生联系切身的生活经验，把他们带入美好的艺术境界。美的语言，能激发学生的情感，引领他们去感受音乐，获得真切的美感体验。因此，老师要成为音乐作品的欣赏者，要深刻地理解、准确地把握音乐作品的思想感情，生动准确简练地组织语言、运用语言。
（2）借助声乐特长，点燃学生情感火花。新教材中有很多欣赏作品很美，很动听，教师要借助自己的声乐特长范唱引领，还要以积极的情绪感染学生，以自己的人格魅力来征服学生，使学生感受到教师的真诚，从而激发情绪，使欣赏教学的教与学有机地融合在一起。我在平时的教学中非常注重范唱，因为我认为教师的神态、语言、动作、指挥、范唱都会送出情感的信息，饱满激情的情绪能够牵动和激发学生的情感。教师充满激情的范唱，能激发学生学习音乐的兴趣，启迪他们的情感。
以上是笔者几年来对欣赏教学方法的探索与运用，实践中发现学生对音乐作品的欣赏逐渐从不喜欢到很喜欢，课堂气氛从低沉到活跃有序，学生发言从没话说、乱说到主动地、较准确地表达自己对音乐的理解和感受。
我们每一个教育工作者都必须培养学生音乐欣赏的兴趣，认真细致地进行课程设计，运用教材教具，充分发挥学生的耳、眼、口等感官，最大限度地调动他们的积极性。让学生来感受音乐，倾听世界万物之声，用聪慧灵敏的耳朵辨别声源音色的区别，用富有乐感的演唱模仿各种声音。
从音乐实践的总体来看，音乐欣赏不能单纯地欣赏，而是要充分揭示音乐的要素在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿于音乐教学的整个过程。通过引导、启发，增强学生丰富的想象力和对事物的敏感力，从多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品的内涵，使他们在心灵中萌发出灿烂的音乐火花，达到对音乐学习的憧憬和向往。
参考文献：
[1]修海林，罗小平.中国音乐美学通论[M].上海：上海音乐出版社，
1999.
[2]彭剑飞.音乐心育艺术[M].长沙：湖南人民出版社，2005.
[3]音乐课程标准研制组.音乐课程标准解读[M].北京：北京师范
大学出版社，2002.
（浙江省富阳市富春三小）