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摘 要：梅清既没被"松江派"画风所笼罩，也没和渐江为首的"新安派"绘画所同能。他理智地抛弃了功名与利欲，风格为之一变。师法自然，注重旅游净化，洗涤了他的灵魂。"秀以远"是梅清山水画的特色。<<黄山图>>册最能代表梅清清秀润淡的艺术成就。他的绘画与时人大相径庭，造化给予了他艺术成功的最根本的支柱。
关键词：“秀以远”;绘画风格;《黄山图》册;清秀润淡;为之一变;大相径庭
在明末清初的中国画坛上，梅清（1623-1697，安徽宣城人，字渊公，号瞿山，敬亭山农，敬亭画逸……）的绘画，既没有被声势浩大的"松江派"画风所笼罩，也没有和渐江为首的"新安派"绘画所同能。他的独特造诣为山水画坛创造了新的美。
一、 一路追求而形成的"秀以远"
在45岁以前，梅清的主要精力用于"举子业"。由于他几次参试不中，思想变清了，抛弃了功名和利欲，也消除了豪气的冲动，其艺术风格为之一变。
从45岁左右开始，梅清的绘画进入了以清秀萧疏、苍凉润淡的风格为主之境地，这时期作品数量也大大超过以前。他画了无数山水册页，现藏故宫博物院的<<黄山图>>册，最能代表梅清清秀润淡的艺术成就。
<<黄山图>>册有16页，纵22、6厘米，横38、3厘米，纸本，设色或水墨或淡，分别画有始信锋与绕龙松、西海口、莲花峰、炼丹台与蒲团松、汤池、天都峰、百步云梯……共16景。梅清画的黄山，人们一看就知道是黄山，但是又不拘泥于真实之景，而是画出了黄山的神韵，画出了他自己的心境。黄山有36峰之胜景，梅清所画的山石，根据不同的境地，采用不同的线条，去随意勾皴，还游刃有余。再是敷设清淡的水墨，或者敷设清淡的颜色，多以淡色或清墨没骨写出远山，笔笔清晰，清润明洁，冰肌玉骨。可知，梅清游览黄山是认真的，作了观察研究后，他才能如此表达出来。
画松是梅清的一大特长，他对黄山松的描绘，也是那么的层出不穷：或触摸于云海，或傲立于山顶、峡谷，或盘虬于悬崖峭壁，真是百态千姿，奇奇怪怪，他把黄山四大奇松都描绘得盘虬奇绝。
梅清53岁之时，画了<<詹园图>>这幅墨笔卷送给了他的友人，在绘画中，表现了一个隐居的优雅处所，和清旷静谧的气氛。全图中只有几块奇石，用墨润湿。他用笔的精神状态与云林、浙江、萧云从都有一些联系。总的看来，这时候他的风格是清秀的，枯淡中夹有润淡，超逸而文雅。
<<宣城胜览图>>册，是梅清57岁时所作。图中皆有题注，是他最精心作品之一。此冊二十四图，虽然画法各别，但仍然属于清秀淡雅之类。
“秀以远”的确是梅清山水画的特色。他在60岁以后，除了继续保持一部分秀远的画风外，又吸取了早期淋漓豪放的笔意，增加了曲倔粗阔的线条，出现了流动豪放、酣畅淋漓的画风。这是梅清的独创，代表了他突出的艺术成就。
二、《黄山炼丹台》
梅清七十岁左右，最常画的一个题材是<<黄山炼丹台 >>，此图大轴、小轴、册页等形式均有。现在安徽博物馆所收藏的是一幅绢本，纵132、9厘米，横52厘米。此画的构图是上虚下实，所有景致都集中在右上角，画分三重，十分紧促，最前一重是拔地而起、直插云霄的奇险山柱。上面立着三株虬曲的老松。传说黄帝、容成子和浮邱公三位仙人曾在这里炼过仙丹。这就是黄山名字的来源。炼丹台边上画两株凌空的古松，一间简单的房子显得特别的冷静和幽险。
<<黄山炼丹台 >>这幅画的构图，来自黄山的真景，也来自画家的心思。倒挂的古松、奇锋的山势，都是黄山真景。但这种犹如悬空的仙境，却是作者自己的心意所致。
现存上海博物馆的一幅<<黄山炼丹台 >>，构图和安徽博物馆所存的<<黄山炼丹台 >>完全相同，幅小，山上的松云用水墨渍点，似云，似松，又似山，十分高妙。
三、 <<西海门>>
北京故宫收藏有梅清的 <<西海门>> 图轴。画的是黄山西海，高远构图，画面中悬崖千仞，峰列如林，右上方截取山崖一角，把崖顶和崖下山脚留在画外，断崖中幽径危窦，崖畔虬松倒悬，古藤缠绕，险崖下层层笋峰。
北京故宫还收藏有梅清的 <<西海门>> 图卷。显示了另一种奇异之景：全幅以深远构图，表现黄海浩茫无际和那些蹲跳起伏的层层山峦，高高低低的无数笋锋，列嶂拔海而起，愈远愈小，消失在苍茫云海之中。在云海中露出枝头的苍松随白云起伏，好像波涛一般。整个布局结构的阴阳向背，纵横疏密，开合映带皆跌宕起伏，舒卷自如。
梅清70岁所画被增送给嫁堂先生<<黄山十景>>中的<<西海门>>册页，虽然篇幅不大，但是仙景也十分开阔。
梅清对于黄山景致的描绘，多有画集成册。例如，他的<<莲花峰图>>轴，也十分出色。此图是卷本设色。以王蒙、沈周等画家的笔意，结合自创的颤动笔法进行勾皴，审施淡赭石或者花青，笔法雄健，墨色浑厚，秀润华滋，层次分明，虚实相生，是所见同内容之中，是他最奇特、最成功的作品，也是他晚年豪放风格的代表作品之一。从他的许多作品中，可以明显的看出，梅清能根据不同境致的特点，采用多种艺术表现手法，体现出他独特的风格和意境，表明了他在绘画艺术上的卓越才能。
四、绘画风格形成的来源
梅清绘画风格形成的来源，主要有以下三条：
其一，梅清的绘画对传统的理解。他对传统的学习只限于理解罢了。在他的画中，当然也可以找出一些古人的意思，但认真地找出那一家笔意，也似乎没有。在他早期画中也能见到倪云林，渐江和萧云从的一些笔意。他后期的画，倒有些和半山和尚的画相似。石涛的绘画曾得力于梅清。梅清晚年又向石涛学习。
其二、梅清的绘画主要来源造化。他游宣城就画宣城，游泰山就画泰山……他后期主要画黄山，因为黄山奇境不仅丰富了他的创作题材，而且陶冶了他的艺术情思，拓宽了他的心胸，洗涤了他的灵魂，这才是造化给予他艺术成功的最根本的支柱。
梅清注重师法自然，注重旅游净化，曾两次涉险而登上黄山的天都峰，因而大相径庭，受到时人的责怪。
其三、本人的意识和修养。梅清善诗，因而他的画具有诗意。正如有人所说的"其诗凡数变，其画亦数变。"年少时初具豪气，其画也豪放。45岁前后，心境变清变冷，其画也清冷。后期游黄山，他渐忘曾经的涉足仕途、热心功名之影，而注重悦目于秀丽之境，复得山川雄奇之助。其画亦雄奇，且保持清秀的内核。真是：诗画相通，是意境上的相通，是反映画家的气质风格上的相通，是艺术素养的相通。
山川的资助，旅游之净化，使得画家本人胸怀的承受和意识的溶化更进了一步，这样丰富了梅清的绘画气质，然后再流露于画，进而形成他自己的风格。
参考文献
[1]陈传席.《中国山水画史》.天津人民美术出版社，2001年1月版
作者简介：
李道媛（1986、9--），女，汉族，四川达州人，硕士研究生，研究方向是国画山水，现任四川达州职业技术学院艺术系讲师。
（作者单位：达州职业技术学院艺术系）
关键词：“秀以远”;绘画风格;《黄山图》册;清秀润淡;为之一变;大相径庭
在明末清初的中国画坛上，梅清（1623-1697，安徽宣城人，字渊公，号瞿山，敬亭山农，敬亭画逸……）的绘画，既没有被声势浩大的"松江派"画风所笼罩，也没有和渐江为首的"新安派"绘画所同能。他的独特造诣为山水画坛创造了新的美。
一、 一路追求而形成的"秀以远"
在45岁以前，梅清的主要精力用于"举子业"。由于他几次参试不中，思想变清了，抛弃了功名和利欲，也消除了豪气的冲动，其艺术风格为之一变。
从45岁左右开始，梅清的绘画进入了以清秀萧疏、苍凉润淡的风格为主之境地，这时期作品数量也大大超过以前。他画了无数山水册页，现藏故宫博物院的<<黄山图>>册，最能代表梅清清秀润淡的艺术成就。
<<黄山图>>册有16页，纵22、6厘米，横38、3厘米，纸本，设色或水墨或淡，分别画有始信锋与绕龙松、西海口、莲花峰、炼丹台与蒲团松、汤池、天都峰、百步云梯……共16景。梅清画的黄山，人们一看就知道是黄山，但是又不拘泥于真实之景，而是画出了黄山的神韵，画出了他自己的心境。黄山有36峰之胜景，梅清所画的山石，根据不同的境地，采用不同的线条，去随意勾皴，还游刃有余。再是敷设清淡的水墨，或者敷设清淡的颜色，多以淡色或清墨没骨写出远山，笔笔清晰，清润明洁，冰肌玉骨。可知，梅清游览黄山是认真的，作了观察研究后，他才能如此表达出来。
画松是梅清的一大特长，他对黄山松的描绘，也是那么的层出不穷：或触摸于云海，或傲立于山顶、峡谷，或盘虬于悬崖峭壁，真是百态千姿，奇奇怪怪，他把黄山四大奇松都描绘得盘虬奇绝。
梅清53岁之时，画了<<詹园图>>这幅墨笔卷送给了他的友人，在绘画中，表现了一个隐居的优雅处所，和清旷静谧的气氛。全图中只有几块奇石，用墨润湿。他用笔的精神状态与云林、浙江、萧云从都有一些联系。总的看来，这时候他的风格是清秀的，枯淡中夹有润淡，超逸而文雅。
<<宣城胜览图>>册，是梅清57岁时所作。图中皆有题注，是他最精心作品之一。此冊二十四图，虽然画法各别，但仍然属于清秀淡雅之类。
“秀以远”的确是梅清山水画的特色。他在60岁以后，除了继续保持一部分秀远的画风外，又吸取了早期淋漓豪放的笔意，增加了曲倔粗阔的线条，出现了流动豪放、酣畅淋漓的画风。这是梅清的独创，代表了他突出的艺术成就。
二、《黄山炼丹台》
梅清七十岁左右，最常画的一个题材是<<黄山炼丹台 >>，此图大轴、小轴、册页等形式均有。现在安徽博物馆所收藏的是一幅绢本，纵132、9厘米，横52厘米。此画的构图是上虚下实，所有景致都集中在右上角，画分三重，十分紧促，最前一重是拔地而起、直插云霄的奇险山柱。上面立着三株虬曲的老松。传说黄帝、容成子和浮邱公三位仙人曾在这里炼过仙丹。这就是黄山名字的来源。炼丹台边上画两株凌空的古松，一间简单的房子显得特别的冷静和幽险。
<<黄山炼丹台 >>这幅画的构图，来自黄山的真景，也来自画家的心思。倒挂的古松、奇锋的山势，都是黄山真景。但这种犹如悬空的仙境，却是作者自己的心意所致。
现存上海博物馆的一幅<<黄山炼丹台 >>，构图和安徽博物馆所存的<<黄山炼丹台 >>完全相同，幅小，山上的松云用水墨渍点，似云，似松，又似山，十分高妙。
三、 <<西海门>>
北京故宫收藏有梅清的 <<西海门>> 图轴。画的是黄山西海，高远构图，画面中悬崖千仞，峰列如林，右上方截取山崖一角，把崖顶和崖下山脚留在画外，断崖中幽径危窦，崖畔虬松倒悬，古藤缠绕，险崖下层层笋峰。
北京故宫还收藏有梅清的 <<西海门>> 图卷。显示了另一种奇异之景：全幅以深远构图，表现黄海浩茫无际和那些蹲跳起伏的层层山峦，高高低低的无数笋锋，列嶂拔海而起，愈远愈小，消失在苍茫云海之中。在云海中露出枝头的苍松随白云起伏，好像波涛一般。整个布局结构的阴阳向背，纵横疏密，开合映带皆跌宕起伏，舒卷自如。
梅清70岁所画被增送给嫁堂先生<<黄山十景>>中的<<西海门>>册页，虽然篇幅不大，但是仙景也十分开阔。
梅清对于黄山景致的描绘，多有画集成册。例如，他的<<莲花峰图>>轴，也十分出色。此图是卷本设色。以王蒙、沈周等画家的笔意，结合自创的颤动笔法进行勾皴，审施淡赭石或者花青，笔法雄健，墨色浑厚，秀润华滋，层次分明，虚实相生，是所见同内容之中，是他最奇特、最成功的作品，也是他晚年豪放风格的代表作品之一。从他的许多作品中，可以明显的看出，梅清能根据不同境致的特点，采用多种艺术表现手法，体现出他独特的风格和意境，表明了他在绘画艺术上的卓越才能。
四、绘画风格形成的来源
梅清绘画风格形成的来源，主要有以下三条：
其一，梅清的绘画对传统的理解。他对传统的学习只限于理解罢了。在他的画中，当然也可以找出一些古人的意思，但认真地找出那一家笔意，也似乎没有。在他早期画中也能见到倪云林，渐江和萧云从的一些笔意。他后期的画，倒有些和半山和尚的画相似。石涛的绘画曾得力于梅清。梅清晚年又向石涛学习。
其二、梅清的绘画主要来源造化。他游宣城就画宣城，游泰山就画泰山……他后期主要画黄山，因为黄山奇境不仅丰富了他的创作题材，而且陶冶了他的艺术情思，拓宽了他的心胸，洗涤了他的灵魂，这才是造化给予他艺术成功的最根本的支柱。
梅清注重师法自然，注重旅游净化，曾两次涉险而登上黄山的天都峰，因而大相径庭，受到时人的责怪。
其三、本人的意识和修养。梅清善诗，因而他的画具有诗意。正如有人所说的"其诗凡数变，其画亦数变。"年少时初具豪气，其画也豪放。45岁前后，心境变清变冷，其画也清冷。后期游黄山，他渐忘曾经的涉足仕途、热心功名之影，而注重悦目于秀丽之境，复得山川雄奇之助。其画亦雄奇，且保持清秀的内核。真是：诗画相通，是意境上的相通，是反映画家的气质风格上的相通，是艺术素养的相通。
山川的资助，旅游之净化，使得画家本人胸怀的承受和意识的溶化更进了一步，这样丰富了梅清的绘画气质，然后再流露于画，进而形成他自己的风格。
参考文献
[1]陈传席.《中国山水画史》.天津人民美术出版社，2001年1月版
作者简介：
李道媛（1986、9--），女，汉族，四川达州人，硕士研究生，研究方向是国画山水，现任四川达州职业技术学院艺术系讲师。
（作者单位：达州职业技术学院艺术系）