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【摘 要】 《西游记》的出现,开辟了神魔长篇章回小说的新门类,是古代长篇浪漫主义小说的高峰,在古典文学史上,它也是浪漫主义的杰作。所以,在86版电视剧西游记后,由此改编的文艺作品不断推出,从各自的角度表现了对原著的不同理解。本文对《西游记》的各种传播形式进行了分析,以期对古典文学的在新型媒介下的传承与变革有所启发。
【关键词】 西游记;古典文学;传承与变革
古典文学是文学的一部分,是现代文学的发展基础,它是承上启下的,是文学发展史上不可缺少的部分。它是中国文学最根本的东西。古典文学的四大名著中,《西游记》的内容是比较丰富的。它融合了佛、道、儒三家的思想和内容,既让佛、道两教的仙人们同时登场表演,又在神佛的世界里注入了现实社会的人情世态,有时还插进几句儒家的至理名言,使它显得亦庄亦谐,妙趣横生。这种特点,无疑使该书赢得了各种文化层次的读者的爱好。它本身的小说以及其改编的电视剧、电影、话剧等各种艺术表现,可以说是家喻户晓,不断传承。由此也可以看到该名著的经典,以及中国神话故事的魅力。好的文学作品,必然是随着社会的不断发展与时俱进的,从文字小说到舞台喜剧,从广播电视到电影游戏,西游记也不断的在传承中创新。
一、86版对西游记的意义
人们对西游记的了解大多是基于86版的电视剧。普通受众,对其原著阅读及研究的估计是不多的。四大名著中间,红楼梦为“情”,水浒传为“忠”,三国演义为“义”,而西游记则是“诚”,这也可以说对四大名著比较简洁中肯的评价。机灵聪明调皮的悟空,贪财风情懒惰的八戒,憨厚老实愚笨的沙僧,其实集合了所有人的优缺点,表征着人类的共性,但在唐僧的感召与带领下,师徒四人诚心诚意,历八十一难,一步一个脚印向西天朝圣,终于取得真经造福苍生。86版的西游记,虽然限于拍摄水平之不足在特技效果上存在一些不足,但对人物性格的刻画相当深刻也相当精彩有趣,它伴随着一代又一代人的成长,记录着我们孩提时代的天真与欢快,而且这种记忆不随时间而风化。86版西游记如果从影视的角度来评判则过于苛责了,如果上升到文化或文学层面来谈其价值性则有些拔高了。倒不如从生活的层面来看待,用一颗平常心或纯真的孩提心去看待,它无疑是一部永恒的经典之作。86版电视剧西游记对于原著可以说只是一种较为合理的展现,但确不是对西游记原著及人物形象的唯一定义。可也正是因为该版的经典性,在一定程度上影响了人们对后来作品的评析与理解。
二、西游故事的延续与改编
小说改编成影视后,就不再依赖文字语言而是运用影像语言这种更为复杂的语言形式。正如乔治·布鲁斯东在《从小说到电影》一书中所描述的:“当人们从一套多变的、然而在一定条件下是性质相同的形式过渡到另一套形式的那一分钟起,变动就开始了;从人们抛弃了语言手段而采用视觉手段的那一分钟起,变化就是不可避免的。”影像语言运用场景、造型和音乐等视听语言来描述人物、情感、社会,表达故事情节,用视觉语言中的色彩、光线等来完成情节表现,特点是声情并茂地展示人物形象、社会现实,使观众更为直观地理解文学作品。与此同时,影像语言以其特有的逻辑,对小说内容进行视觉化的重新显现。它不再以画面与影像一一对应的方式来表现小说内容,而是创造性地运用镜头语言来独立地表现思想。
对于近年来出现的《西游记后传》、《春光灿烂猪八戒》、《大话西游》、《情癫大圣》,新版《西游记》、《大闹天宫》等,这些作品都从不同的视角展现了对西游故事的解读。《西游记后传》借助想象的人物角色,加上流行的妖魔鬼怪,展现了英雄情节和忠义气概;《春光灿烂猪八戒》中猪八戒变得有情有义,还和小龙女谈起了轰轰烈烈的恋爱;《情癫大圣》和尚在克制和情不自禁中矛盾,最终冲出世俗的枷锁,与一个丑女谈起恋爱,却还是被天庭阻止,结局以唐僧带着悲伤之情开始师徒四人的取经之路。新版《西游记》演绎的已经把人物更加生活化和世俗化,为了现代人的审美观,满足了大众的视觉享受。周星驰的《大话西游》是比较经典的一部改编作品,孙悟空与紫霞演绎了一场有缘无份的爱情。《大话西游》被称为经典,这与原著所表达的深层含义是一致的,孙悟空在一定程度上以另一种形式诠释了原著。“大闹天宫”一直都是人们耳熟能详的故事,但电影《大闹天宫》在一定程度上颠覆了我们对于传统《西游记》的认知。这部电影更加重了魔幻色彩,将神魔交战作为主要切入点,孙悟空作为两不相干的物种,受了牛魔王蛊惑,最后也将功补过拯救天庭,说到底,特效才是《大闹天宫》最为主要的看点。纵观国产魔幻类型片,把画面做的这么气势宏大的电影实在难得一见。但我们不得不清醒的认识到,我们对西游记原著的认识,大多是停留的86版的西游上,对于人物形象的了解也被有意无意的固化在了六小龄童版的孙悟空中。所以,这些作品对于《西游记》的探索是不可厚非的。
三、古典文学的传承与变革
《西游记》的伟大和美丽处,正是在于其借民间文化的视角和立场,通过取缔严肃的救赎,来达成这人之救赎的必要性与根本性。《西游记》预设了一种救赎,同时预设了一种未来。中国文化,是一种现世文化,没有未来观念,没有过去意识。也可以说,缺乏一种时间意识,一种对时间的领悟和反思,是中国历史的弊病。自从佛教进入官方和世俗世界,带来了宗教,带来了未来,而另一种的诠释,却把仅有的未来给予否定,爱情本位的至上,使对未来的坚持向现实妥协。唐僧的说教似乎是对国民教育的某种尖刻讽刺,而孙悟空的爱情和势利,好像是现代人内在的真实诉求。
影像时代,中国古典文学的传播的重心由文本译介转向了影视改编,改编的过程中,由于影像传播特性的影响,除了传播形式上的变化外,其内容亦出现了完全不同于文本译介的变异,这种变异从一个角度看,深层次里是异域文化价值观念的凭空植入,并与原著产生了强烈的比照差异;从另一个角度看,却是商业元素对传统文学形式的渗透,使原著的传播在市场中获得新机遇的同时,也模糊了文学和商业的界限。总之,对于古典文学的不断探索与创新还将继续,被我们奉为经典的《西游记》,将被一次次诠释与理解。不同的时代赋予文学作品不同的意义,不同的传媒手段给予文学形象不同的展现。我们只有兼容并收,才能看到更深更远的西游故事。
参考文献:
①徐习军.西游记学术研究的新开拓[J].淮海工学院学报(社会科学版).2007
②陈宏.《西游记》的传播与经典化的形成[J].文学与文化.2010
③竺洪波.《西游记》文化研究的总结与反思[J].南京师范大学文学院学报.2011
④陈延荣.《西游记》影视改编研究[D].华东师范大学.2012
⑤俞吾金.疑古与开新——胡适文选[M].上海:上海远东出版社,1995
⑥李萍.中国古典文化海外影像传播的特点分析——以《西游记》为实证[J].社会科学家.2012
[作者简介]王丹(1988—),女,西北师范大学文艺学在读硕士。
【关键词】 西游记;古典文学;传承与变革
古典文学是文学的一部分,是现代文学的发展基础,它是承上启下的,是文学发展史上不可缺少的部分。它是中国文学最根本的东西。古典文学的四大名著中,《西游记》的内容是比较丰富的。它融合了佛、道、儒三家的思想和内容,既让佛、道两教的仙人们同时登场表演,又在神佛的世界里注入了现实社会的人情世态,有时还插进几句儒家的至理名言,使它显得亦庄亦谐,妙趣横生。这种特点,无疑使该书赢得了各种文化层次的读者的爱好。它本身的小说以及其改编的电视剧、电影、话剧等各种艺术表现,可以说是家喻户晓,不断传承。由此也可以看到该名著的经典,以及中国神话故事的魅力。好的文学作品,必然是随着社会的不断发展与时俱进的,从文字小说到舞台喜剧,从广播电视到电影游戏,西游记也不断的在传承中创新。
一、86版对西游记的意义
人们对西游记的了解大多是基于86版的电视剧。普通受众,对其原著阅读及研究的估计是不多的。四大名著中间,红楼梦为“情”,水浒传为“忠”,三国演义为“义”,而西游记则是“诚”,这也可以说对四大名著比较简洁中肯的评价。机灵聪明调皮的悟空,贪财风情懒惰的八戒,憨厚老实愚笨的沙僧,其实集合了所有人的优缺点,表征着人类的共性,但在唐僧的感召与带领下,师徒四人诚心诚意,历八十一难,一步一个脚印向西天朝圣,终于取得真经造福苍生。86版的西游记,虽然限于拍摄水平之不足在特技效果上存在一些不足,但对人物性格的刻画相当深刻也相当精彩有趣,它伴随着一代又一代人的成长,记录着我们孩提时代的天真与欢快,而且这种记忆不随时间而风化。86版西游记如果从影视的角度来评判则过于苛责了,如果上升到文化或文学层面来谈其价值性则有些拔高了。倒不如从生活的层面来看待,用一颗平常心或纯真的孩提心去看待,它无疑是一部永恒的经典之作。86版电视剧西游记对于原著可以说只是一种较为合理的展现,但确不是对西游记原著及人物形象的唯一定义。可也正是因为该版的经典性,在一定程度上影响了人们对后来作品的评析与理解。
二、西游故事的延续与改编
小说改编成影视后,就不再依赖文字语言而是运用影像语言这种更为复杂的语言形式。正如乔治·布鲁斯东在《从小说到电影》一书中所描述的:“当人们从一套多变的、然而在一定条件下是性质相同的形式过渡到另一套形式的那一分钟起,变动就开始了;从人们抛弃了语言手段而采用视觉手段的那一分钟起,变化就是不可避免的。”影像语言运用场景、造型和音乐等视听语言来描述人物、情感、社会,表达故事情节,用视觉语言中的色彩、光线等来完成情节表现,特点是声情并茂地展示人物形象、社会现实,使观众更为直观地理解文学作品。与此同时,影像语言以其特有的逻辑,对小说内容进行视觉化的重新显现。它不再以画面与影像一一对应的方式来表现小说内容,而是创造性地运用镜头语言来独立地表现思想。
对于近年来出现的《西游记后传》、《春光灿烂猪八戒》、《大话西游》、《情癫大圣》,新版《西游记》、《大闹天宫》等,这些作品都从不同的视角展现了对西游故事的解读。《西游记后传》借助想象的人物角色,加上流行的妖魔鬼怪,展现了英雄情节和忠义气概;《春光灿烂猪八戒》中猪八戒变得有情有义,还和小龙女谈起了轰轰烈烈的恋爱;《情癫大圣》和尚在克制和情不自禁中矛盾,最终冲出世俗的枷锁,与一个丑女谈起恋爱,却还是被天庭阻止,结局以唐僧带着悲伤之情开始师徒四人的取经之路。新版《西游记》演绎的已经把人物更加生活化和世俗化,为了现代人的审美观,满足了大众的视觉享受。周星驰的《大话西游》是比较经典的一部改编作品,孙悟空与紫霞演绎了一场有缘无份的爱情。《大话西游》被称为经典,这与原著所表达的深层含义是一致的,孙悟空在一定程度上以另一种形式诠释了原著。“大闹天宫”一直都是人们耳熟能详的故事,但电影《大闹天宫》在一定程度上颠覆了我们对于传统《西游记》的认知。这部电影更加重了魔幻色彩,将神魔交战作为主要切入点,孙悟空作为两不相干的物种,受了牛魔王蛊惑,最后也将功补过拯救天庭,说到底,特效才是《大闹天宫》最为主要的看点。纵观国产魔幻类型片,把画面做的这么气势宏大的电影实在难得一见。但我们不得不清醒的认识到,我们对西游记原著的认识,大多是停留的86版的西游上,对于人物形象的了解也被有意无意的固化在了六小龄童版的孙悟空中。所以,这些作品对于《西游记》的探索是不可厚非的。
三、古典文学的传承与变革
《西游记》的伟大和美丽处,正是在于其借民间文化的视角和立场,通过取缔严肃的救赎,来达成这人之救赎的必要性与根本性。《西游记》预设了一种救赎,同时预设了一种未来。中国文化,是一种现世文化,没有未来观念,没有过去意识。也可以说,缺乏一种时间意识,一种对时间的领悟和反思,是中国历史的弊病。自从佛教进入官方和世俗世界,带来了宗教,带来了未来,而另一种的诠释,却把仅有的未来给予否定,爱情本位的至上,使对未来的坚持向现实妥协。唐僧的说教似乎是对国民教育的某种尖刻讽刺,而孙悟空的爱情和势利,好像是现代人内在的真实诉求。
影像时代,中国古典文学的传播的重心由文本译介转向了影视改编,改编的过程中,由于影像传播特性的影响,除了传播形式上的变化外,其内容亦出现了完全不同于文本译介的变异,这种变异从一个角度看,深层次里是异域文化价值观念的凭空植入,并与原著产生了强烈的比照差异;从另一个角度看,却是商业元素对传统文学形式的渗透,使原著的传播在市场中获得新机遇的同时,也模糊了文学和商业的界限。总之,对于古典文学的不断探索与创新还将继续,被我们奉为经典的《西游记》,将被一次次诠释与理解。不同的时代赋予文学作品不同的意义,不同的传媒手段给予文学形象不同的展现。我们只有兼容并收,才能看到更深更远的西游故事。
参考文献:
①徐习军.西游记学术研究的新开拓[J].淮海工学院学报(社会科学版).2007
②陈宏.《西游记》的传播与经典化的形成[J].文学与文化.2010
③竺洪波.《西游记》文化研究的总结与反思[J].南京师范大学文学院学报.2011
④陈延荣.《西游记》影视改编研究[D].华东师范大学.2012
⑤俞吾金.疑古与开新——胡适文选[M].上海:上海远东出版社,1995
⑥李萍.中国古典文化海外影像传播的特点分析——以《西游记》为实证[J].社会科学家.2012
[作者简介]王丹(1988—),女,西北师范大学文艺学在读硕士。