论文部分内容阅读
摘要：在早期中国美术史的长河里，有绘画、书法、雕塑、建筑等等非常多的门类，但是在西方美术史里以上这些同样是有的。而中国工艺美术分支中出现的漆画艺术是中国本土文化，是从七千年传统中走来的民族画种，代表了中华此次通过对当代漆画艺术家沈克龙分析研究，了解当代漆画艺术中东方意蕴和西方色彩的碰撞以及传统与现代的拉扯。
引言
在第一次接触到了漆画课程，了解漆画的历史时，很是震撼，对自身所学习的现当代艺术产生猛烈的冲击。传统和当代，东方和西方相互交织，在漆画艺术上更是明显。在兴趣的促使下，我去翻阅了《中国美术简史》，工艺美术竟然在中国美术史里尤其是在早期占据重要的地位。工艺美术通常装饰精美，具有实用性或目的性，包括了陶瓷、漆器、玉雕、青铜器、锦帛画等。战国时期楚地开始出现漆器装饰画，木胎漆绘被应用。其中最深刻的是西汉时期出土的《漆棺彩绘云气异兽图》，见图一，外以黑漆作底，用红、黄、白等色绘云气纹。云纹行笔飞扬流畅，颇具汹涌怒卷之势力。秦汉一改以往的精细写实风格，倾向于追求整体动势，以气势与古拙完美统一，创造出粗犷雄健、飞扬激荡的美学典范。
这幅画因为不同于以往一直关注的西方艺术而使人记忆犹新，西方的绘画中从未见过这样的线条，将“动”和“势”表达到极致，哪怕是线条大师丢勒可能也做不到。漆画艺术延续至今，从未止步，在当前文化的大好背景之下，涌现了一批卓越的漆画工作者，将中华漆画工艺构建在中西方文化中视为他们义不容辞的责任。
沈克龙，笔名一龙，江苏南京人。1964年4月出生，89年毕业于南京艺术学院美术系壁画专业，为职业艺术家，中国美术家协会会员。他的作品分成多个系列如：《经史》系列、《汉赋》系列、《往境》系列、《长物》系列、《观自在》系列。
一、红与黑
沈一龙作品中用红黑色调的几幅绘画尤其让人喜爱。其中我了解到未经调和的生漆就是黑色，是大漆的颜色。他说“一条道走到黑”——黑，黑色在汉代被视为尊贵之色，《拾遗记·前汉下》记载：“汉成帝好微行，于太液池旁起宵游宫，以漆为柱，铺黑涕之幕，器服乘舆，皆尚黑色。”[1 ]汉代的很多工艺美术都以黑为尊，漆器亦如是。《淮南——·齐俗训》中谈道“漆不厌黑，粉不厌白”[2 ]，“黑”与“漆”二者已经形成一种密不可分的关系，从这一角度来说，汉代漆艺中的留黑是一种文化的选择。一个长于黑白的版画家曾说：世上最美的黑是漆黑;一个长于色彩的画家也说：中国传统里有兩种最美的色彩，一是宣纸的白，一是大漆的黑。的确，漆黑是世界上最黑最美的黑。在中国，黑与漆是连在一起的，最黑的墨是漆烟墨，语言里也有‘漆黑’的词汇。黑成了漆的代表色彩。”早期的漆器可能也对他产生了影响。
沈克龙展出与“涉事”展览上的《闲对》，画面的形状有更多的构成意味，突破传统四四方方的画面，凹陷的曲线打破刚硬边界呼应了红黑交接处的处理。运用了经典的红色和黑色，将这一对质朴的颜色演绎的惟妙惟肖，碰撞处的延绵也是作者对正负形的思考，吸引住我们目光的是红还是黑，红将战胜黑，还是黑将吞噬红。巧妙的留黑让观者的眼睛聚焦在交接处，迂回婉转。当想寻觅到作者思考的蛛丝马迹时，又被大片的红蛊惑。作者在自然生活和艺术世界进进出出，精神却总是在思考，在飞越。
相较于另一幅作品《汉赋·听音抚色》，红与黑的碰撞更加刚劲有力，大刀阔斧的画面分割看的大快人心。大胆应用构成的点线面，大体块高度概括。颜色的碰撞更加猛烈激荡。
二、东方意蕴
沈克龙的作品的载体延续了中华传统器物，如古琴、椅子、屏风等，将这些从考古中出来器物放入平面绘画，如同中国美术的发展史，从实用价值中脱离出来，形成了独特的艺术审美性。和漆器一脉相承，也表达了他将传统技艺及其所蕴涵的文化精神转化为当代艺术形态的各种可能性的努力。他的作品多为抽象或半抽象形式，有的抽象形态来自东方哲学的提炼，有的抽象形态则来自自然人文素材的提炼。
他的绘画作品《花事千年》，寥寥几笔，屏风和花的意味恰到好处，这件作品的抽象屏风形态隐露在有无之间，沈克龙一直坚持八大山人的精神，“少”即是“廉”，一是描绘的对象少;二是塑造对象时用笔少。画面透露着宁静雅致，同时也诉说着一种文人诗书气。沈克龙曾说：“脱其形，得其大意”，“通天地，吾心往已”。脱离抽象，更追求中国画的气韵。他运用点、线、面在画布上有序结合，在虚虚实实中让人感觉到美具有生动，严谨有趣味。
三、西方精神
沈克龙的作品还结合了西方元素，大大拓展了漆语言的魅力并将当代漆的语言发挥到了极致。在他的作品《观自在-飞天》中，影约可以看到西方抽象表现主义巴内特·纽曼的影子，纽曼是美国著名抽象表现主义艺术家，是色彩领域最重要的画家之一。纽曼的极简主义是把构成与色彩尽可能的简单化。简化了形式，复杂了主观形式。纽曼的“拉链”是直线的切割，而沈克龙在这一形式基础上，运用了国画中很有弹性的线条，中西方融汇贯通，才能将漆画艺术发展至今，与时俱进。今天的文化应该更具备当下精神，这是所有文化人的理想，探索传统题材的当代性。
四，结语
好的漆画应该从传统漆艺中来，一方面将中华精粹工艺传承下去，另一方面又以艺术的姿态与当代艺术思潮相对接，博采众长。受到西方文化的冲击时，应当学习沈克龙身上的这种精神，保持文人坚定的气节，同时也广泛吸纳西方好的东西。多元化是当今世界艺术的主题。
注释：
[1]王嘉，孟庆祥，商微姝，译注.拾遗记译注[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，1989：166.
[2]刘安.许慎，注.陈广忠，校点.淮南子[M].上海：上海古籍出版社，2016：258
引言
在第一次接触到了漆画课程，了解漆画的历史时，很是震撼，对自身所学习的现当代艺术产生猛烈的冲击。传统和当代，东方和西方相互交织，在漆画艺术上更是明显。在兴趣的促使下，我去翻阅了《中国美术简史》，工艺美术竟然在中国美术史里尤其是在早期占据重要的地位。工艺美术通常装饰精美，具有实用性或目的性，包括了陶瓷、漆器、玉雕、青铜器、锦帛画等。战国时期楚地开始出现漆器装饰画，木胎漆绘被应用。其中最深刻的是西汉时期出土的《漆棺彩绘云气异兽图》，见图一，外以黑漆作底，用红、黄、白等色绘云气纹。云纹行笔飞扬流畅，颇具汹涌怒卷之势力。秦汉一改以往的精细写实风格，倾向于追求整体动势，以气势与古拙完美统一，创造出粗犷雄健、飞扬激荡的美学典范。
这幅画因为不同于以往一直关注的西方艺术而使人记忆犹新，西方的绘画中从未见过这样的线条，将“动”和“势”表达到极致，哪怕是线条大师丢勒可能也做不到。漆画艺术延续至今，从未止步，在当前文化的大好背景之下，涌现了一批卓越的漆画工作者，将中华漆画工艺构建在中西方文化中视为他们义不容辞的责任。
沈克龙，笔名一龙，江苏南京人。1964年4月出生，89年毕业于南京艺术学院美术系壁画专业，为职业艺术家，中国美术家协会会员。他的作品分成多个系列如：《经史》系列、《汉赋》系列、《往境》系列、《长物》系列、《观自在》系列。
一、红与黑
沈一龙作品中用红黑色调的几幅绘画尤其让人喜爱。其中我了解到未经调和的生漆就是黑色，是大漆的颜色。他说“一条道走到黑”——黑，黑色在汉代被视为尊贵之色，《拾遗记·前汉下》记载：“汉成帝好微行，于太液池旁起宵游宫，以漆为柱，铺黑涕之幕，器服乘舆，皆尚黑色。”[1 ]汉代的很多工艺美术都以黑为尊，漆器亦如是。《淮南——·齐俗训》中谈道“漆不厌黑，粉不厌白”[2 ]，“黑”与“漆”二者已经形成一种密不可分的关系，从这一角度来说，汉代漆艺中的留黑是一种文化的选择。一个长于黑白的版画家曾说：世上最美的黑是漆黑;一个长于色彩的画家也说：中国传统里有兩种最美的色彩，一是宣纸的白，一是大漆的黑。的确，漆黑是世界上最黑最美的黑。在中国，黑与漆是连在一起的，最黑的墨是漆烟墨，语言里也有‘漆黑’的词汇。黑成了漆的代表色彩。”早期的漆器可能也对他产生了影响。
沈克龙展出与“涉事”展览上的《闲对》，画面的形状有更多的构成意味，突破传统四四方方的画面，凹陷的曲线打破刚硬边界呼应了红黑交接处的处理。运用了经典的红色和黑色，将这一对质朴的颜色演绎的惟妙惟肖，碰撞处的延绵也是作者对正负形的思考，吸引住我们目光的是红还是黑，红将战胜黑，还是黑将吞噬红。巧妙的留黑让观者的眼睛聚焦在交接处，迂回婉转。当想寻觅到作者思考的蛛丝马迹时，又被大片的红蛊惑。作者在自然生活和艺术世界进进出出，精神却总是在思考，在飞越。
相较于另一幅作品《汉赋·听音抚色》，红与黑的碰撞更加刚劲有力，大刀阔斧的画面分割看的大快人心。大胆应用构成的点线面，大体块高度概括。颜色的碰撞更加猛烈激荡。
二、东方意蕴
沈克龙的作品的载体延续了中华传统器物，如古琴、椅子、屏风等，将这些从考古中出来器物放入平面绘画，如同中国美术的发展史，从实用价值中脱离出来，形成了独特的艺术审美性。和漆器一脉相承，也表达了他将传统技艺及其所蕴涵的文化精神转化为当代艺术形态的各种可能性的努力。他的作品多为抽象或半抽象形式，有的抽象形态来自东方哲学的提炼，有的抽象形态则来自自然人文素材的提炼。
他的绘画作品《花事千年》，寥寥几笔，屏风和花的意味恰到好处，这件作品的抽象屏风形态隐露在有无之间，沈克龙一直坚持八大山人的精神，“少”即是“廉”，一是描绘的对象少;二是塑造对象时用笔少。画面透露着宁静雅致，同时也诉说着一种文人诗书气。沈克龙曾说：“脱其形，得其大意”，“通天地，吾心往已”。脱离抽象，更追求中国画的气韵。他运用点、线、面在画布上有序结合，在虚虚实实中让人感觉到美具有生动，严谨有趣味。
三、西方精神
沈克龙的作品还结合了西方元素，大大拓展了漆语言的魅力并将当代漆的语言发挥到了极致。在他的作品《观自在-飞天》中，影约可以看到西方抽象表现主义巴内特·纽曼的影子，纽曼是美国著名抽象表现主义艺术家，是色彩领域最重要的画家之一。纽曼的极简主义是把构成与色彩尽可能的简单化。简化了形式，复杂了主观形式。纽曼的“拉链”是直线的切割，而沈克龙在这一形式基础上，运用了国画中很有弹性的线条，中西方融汇贯通，才能将漆画艺术发展至今，与时俱进。今天的文化应该更具备当下精神，这是所有文化人的理想，探索传统题材的当代性。
四，结语
好的漆画应该从传统漆艺中来，一方面将中华精粹工艺传承下去，另一方面又以艺术的姿态与当代艺术思潮相对接，博采众长。受到西方文化的冲击时，应当学习沈克龙身上的这种精神，保持文人坚定的气节，同时也广泛吸纳西方好的东西。多元化是当今世界艺术的主题。
注释：
[1]王嘉，孟庆祥，商微姝，译注.拾遗记译注[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，1989：166.
[2]刘安.许慎，注.陈广忠，校点.淮南子[M].上海：上海古籍出版社，2016：258