100多年前，法国的卢米埃尔兄弟通过对“西洋镜”的改造，发明了放映机，然后森罗万象、三千世界便从这台小小的机器之中倾泻涌流，那些神奇多彩的画面和这门的艺术，就这样诞生于放映机所释放的光影之中，且在多年后的今日，他的生命力依旧在变革和发展中喷薄涌流，生生不息。而近30年来的电影业，也正呈现着，由科技所催生的的生机和新风。
　　信息和情感是桥梁。由他们所构建的看不见的桥梁，可以穿越认知和阅历的障碍与遥远的距离，去连结创作者和观众。让创作者的心意得以传达到远方观看作品的人们心中。
　　声音是信息的载体，同时也是情感的载体，它衬托、同时又架构着画面与情绪。演员的语调的起伏，声线的变化，场景声的背景交代，物体声的仿造描摹，以及背景音乐的烘托渲染。这都是声音传递信息与情感的表现。昆汀的作品除开其显著的暴力美学外，一大不可忽视的亮点便是他所选用的配乐。及其典型的拿来主义在他那里理所当然而又恰到好处。他为其电影，如《杀死比尔》《低俗小说》中所选择的配乐，无一不是贴合情节和节奏，甚至在很大程度上点亮了画面，让画面的冲击力与传达效果得以更大程度的饱和膨胀。让刀光剑影充满盎然诗意，让生殺予夺中的剑拔弩张呼之欲出，让悬于一线的紧凑与危机感喷薄纵横。
　　声音本身便具有画面感。声音对画面并不仅仅只是衬托配合，同时也在成就、打磨着画面与情节。有声电影时代的到来，为电影配乐产业无疑是打开了一扇大门。坂本龙一的作品变革的世纪仿佛让人看到了时代的禅变和，Where is armo让人感受到追寻与挽留的迫切。
　　同样，色彩也是信息和情感传递的有力载体。无际的海洋和天空，平坦温软的草地和小心翼翼的雏菊，午后直射的阳光和被擦拭的透亮的玻璃，森然的夜晚和晕开的灯光，女孩发髻柔软的丝带和咸腥流淌的血液，随着特殊感光性能胶片的出现和普及，这些都将在之下被赋予他们本有的色彩。蓝色空灵干净也疯狂隐忍，绿色生机焕然，白色安静也惨淡，红色浓烈却也残忍。色彩的诞生，让导演们开始在其中开始费尽心思。配色的规整，画面的协调，某处灵光一现的点睛之笔都是他们需要思虑考量的地方。韦德.安德森就是色彩运用的佼佼者。他的《月升王国》《布达佩斯大饭店》将色彩的运用糅合进规整而又和谐的画面中，让每个画面的美都恰到好处。在《单身男子》中，Tom Ford通过画面冷暖色调的变化来折射主角内心被救赎的历程，画面的色彩的饱和度在主角度过的一天中反复的变化，逐渐浓重的暖色覆盖着美好的事物，仿佛主角逐渐燃起的对生活希望的火焰。
　　而后期处理、拍摄技术的进步，则让创作与灵感得以解放。那些本只存在于想象的画面与光景，那些导演头脑中风暴般的神思和妙想，就这样依托着日新月异的技术，来得以尽可能理想化的呈现。技术的产生，的发展，减少了创作中既有的阻碍，让创作更加的自由。让天马行空的想象逐渐成为现实。而剪辑技术的发展与剪辑形式的多样化，也给电影的呈现带来了更多的方式。《阿凡达》的成功，是3D技术在电影中的成功运用，也是技术突破的一大里程碑。吕克.贝松的《极限特工：千星之城》，通过一系列，展现了极尽瑰丽神奇的千星之城，以及的异彩纷呈的表演。今年大热的电影，马丁.斯科塞斯的《头号玩家》，就是以极尽成熟而精妙的 一系列技术，将导演的情怀，导演的热爱，导演的世界淋漓尽致的展现在观众面前，带着那些我。将生生不息的创造力与热情输送到屏幕的这一端。是这些各式各样的新近技术，给了科幻片，超级英雄电影更加华丽的效果和与之对应的拍摄可能。
　　但技术和画面从不是评判电影的唯一标准。随着科技的进步，人们开始在电影上有了更多的要求和评判标准，画面设计，音乐效果都有了更多的雕琢空间，在特效上也开始追求至善。虽说技术的精湛与内容的丰富并不是两个矛盾对立的选项，但在电影的创作过程中，由于时间和精力的有限性，人们往往被动的导致顾此失彼。或者是企图用技术的来掩盖故事的缺失，和内里的空洞。这就导致了电影的内涵的缺失，出现了一些华而不实徒有其表的电影。在这样的背景下，导致的是人们逐渐对大量运用特效类的电影的审美疲劳。那些夸张而又昂贵的后期与特技，让电影的创作被这些外力牵绊而失去了灵性，让创作变得复杂和拖沓。技术的进步伴随着创作重心的偏向。
　　《神奇四侠》就是一个反面例子，和老版的神奇四侠放在一起比较的话，从画面上来说，都可以看到技术的巨大进步乃至飞跃的痕迹。但其由于定位的错误以及对其卖点的错误理解，票房口碑双双惨淡，以致被列入年度烂片的名单。毕竟，老版的魅力一部分在于情怀，也在于还没有带上星盾的Chris Evans和巧克力美人Jessica Arba，而非其炫目的特效和故作深沉的剧情。
　　《星球大战》系列，从三部曲，至今，其已呈现出，的变化。有了卓绝显著的进步与突破。但其新作却难以得到以往的认可，近几部作品似乎堪堪靠情怀支撑而显得余力不足。对比第一部星战与最近的游侠索罗的画面，但构思和人物的，设计上，却是远胜。
　　无独有偶，许多超英电影也正呈现出这种倾向，在其眼花缭乱令人称奇的特效的加持下，他们的目标定位便停留在娱乐大众而鲜少去呈现矛盾和层次的爆米花电影层面。虽然这也逐渐成为一大电影主力类别，但时间一长不免造成创作的千篇一律甚至是对故事深化的舍弃，带来观众不可避免的审美疲劳。
　　但与此同时，技术的发展并不代表着舍弃，也并不代表着与过去彻底的告别。就像尽管数字化时代早已到来，拍摄已相当成熟，却仍有一些导演坚持用胶片记录画面。尽管电影的着色早已，早已精进到能够呈现色彩的各个维度，但黑白色的影像却仍被按需求创造。发展并不是不可逆的变化，他在于给创作，给观众，带来更加多样化的选择。给电影带来更加丰富的呈现形式。
　　一百多年前的今天，在小而闭塞的放映厅里，伴随着放映员手柄的摇动，伴随着字幕的忽闪忽闪或许有些不及时的字幕，一群人们聚集在一起观看那些老旧而又模糊的画面。而如今，我们已经能坐在可容纳几百人的大厅中，就着全景声，感受从头顶盘旋飞过的机翼的声音体会身临其境的临场感，4D的更好的增加了电影的娱乐性与互动性，让电影不仅仅只局限于荧幕。而清晰度和画面质感，也自然是不可同日而语。这门艺术，正以其非凡的魅力，通过一系列技术的锤炼，给人们带去美的享受。
　　最后，感谢那些为今天的一切做出贡献的天才们，他们是世界的宝藏，是他们的灵光一现，他们的不懈努力与积极改进，让电影艺术有了如今斐然的成就，也是他们，推动着、造就着如今辉煌灿烂电影的时代。