论文部分内容阅读
摘要：学习能力的培养是高中美术学习中比较重要的一环，学生懂得自己学习，懂得如何去学习，懂得反思参悟的学生在考试中成绩一定不差，因为这过程中无形的培养了学生的观察能力，使学生能够脑袋，眼睛，手绘三者相结合。
关键词：学习能力;观察能力;反思;参悟
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、趣味性
任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声，也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光—张洁。美术课堂应该是欢乐的，应该是有趣的，我们要极力把课堂变得有趣，毕竟在高中美术课堂里学生们天天围着一堆几何石膏体或者一堆不新鲜的苹果雪梨，又或者是一堆烂铜烂铁，一堆冰冷的瓶瓶罐罐，是个人真的都会觉得枯燥无味的，所以需要把课堂气氛活跃起来，这是个艺术，还有说话的技巧，学生在开心的状态下学习无疑是事半功倍的，当然也存在一些学生无时无刻都很活跃完全静不下来，在美术课堂里静不下来画画也是一件不太好的事，毕竟静不下来画画就画不进去画面，画不进去画面就没办法提高画面效果，所以要控制好美术课堂上的收与放，太收不行，学生会太木纳脑袋不活跃，太放不行，学生心收不回来，静不下来，就更提不上参悟了。所以这是个艺术，需要把握需要拿捏到位。当然这也需要课堂老师有一定的阅历经验，有的教师课堂比较放，但收不回来，有的教师课堂很严肃，太收，学生不敢活跃，也不敢有自己的想法，这样都不好，取中间能收放自如最恰到好处。
二、培养与激励学生学习方法
（一）师-生学习
1.教学方法：教学，教学是教与学相结合的一个过程，旨在教学生们方法，在平时的美术课堂示范中，教会学生方法，懂得举一反三，所以在平时的示范中老师的示范步骤和思维一定要清晰再清晰，要清晰和明确到有一个纲要，潜移默化学生的意识，这样学生也才懂得和知道这个意识。在学生还是一张白纸的时候，你灌输什么给他们很重要，这关系到他们日后以什么方向去看事物和理解事物，正确的指引是关键。
2.学会观察和反思：在每一张画里面的每一步骤完成后，进行小结和对比反思，我一般是让学生把老师的范画或者书本的范画来与学生的画面作比较，利用好我们的高科技信息技能，一张范画与学生的画拼图成一张画，然后投屏到画室的电视（投影仪等），一开始引导学生怎么一步步对比，基本都是根据作画步骤來进行对比，落实到第一步对比什么，第二步对比什么等等，然后就让学生自己试着这样去对比自己的画面，然后在画面的边上写上存在的问题，这样来回几次操作，学生基本就掌握规律了，后期就可以大胆放任他们自己看画面找对比了。
（二）生-生学习
1.学生层面：利用好班级里的好苗子：一般在高一的时候就有一些好苗子，可以培养这些好苗子，在平时的课堂示范中重点去带领一下，在一段的学习过程中，让好苗子带领一个小组，也就是组长，带领大约10个人左右，不需要强迫组长如何教，如何示范，只要求他们这节课要完成什么任务这样就可以了，把老师的教学思路和纲要交代给组长。这样不但可以加强学生与学生之间的关系，也可以让学生大胆的去想问题，释放自己，因为学生与学生之间他们没有距离感，没有距离感就不存在不敢问不敢说话不敢出声的情况，而且课后还可以随时的找到组长问问题，还有一点就是组长跟他们的差距不远，他们会有冲动和毅力要超越组长，毕竟学生心里会觉得自己的画面与组长的差距不大，超越组长的想法是每个学生都想的。最主要组员会和组长因为某些点去讨论，为什么这样你可以做到，为什么这样我做不到，显然学生已经在思考的路上了。再一个生生学习的好处在于，学生的画没有老师的画的好，在学生的角度来说他们更容易接受，毕竟老师的画面太好学生有压力有压迫感，觉得自己还差十万八千里，总有一点气馁，知道自己怎么画都画不过老师，无形之中就让学生少了一种激情，久而久之这种情绪自然是有害而无益的。
2.老师层面：当课堂可以到生生学习的时候，老师自然是比较轻松了的，毕竟等于有了几个得力助手，但不能就真的什么都不管了，这样是不行的，老师还是要掌控整个课堂与课程的进度和过程，每节课一定要看到成效，课后还要跟组长沟通上课时所遇到的问题和应该要如何解决，简而言之就是军师，是整个班级的军师，需要统筹好布局好。另外此时老师就可以挑基础最弱的几个学生来进行特训了，毕竟基础太弱的学生还是要老师亲自带，这样就算不是最好的学生，但起码也能把最基础的东西学习好，确保不会什么都学不到。当然，还有一点可以耍点小技巧，对于那些进步大的学生，或者冲到了前面的学生，也就是后来居上的个别学生，晋升为组长，这样是以一警百，只要你有能力，我就给予你权利，这样很增士气。
3.提高学生的审美能力
审美能力是来源于生活和自然中发现美的能力，这种能力不仅是一种感觉上的能力，而且是一种对美的本质的认识能力，而如今，在素质教育的今天，着力提高学生的审美素养，是打造全面和谐发展人才的重要手段。审美其实就跟我们买东西一样，看品质。其中品质又分为工和料，工就是做工，工艺;料就是材质，材料。简而言之，审美审的就是品质和思想。提高审美能力的途径有且只有两种途径：就是除了实践还是实践。
1.第一种实践：不是真的实践，不需要怎样，但要多多练习，不是乏味的练习，而是“把眼睛养刁”的审美享受练习。只有看多了美的东西，才知道什么是美好的，所以提高审美的最重要方法应该是多看美好的东西。最直接有效的方式估计是逛展览，我国大部分博物馆美术馆都是对外免费开放的，这么好的资源怎能放过。当然校内的学生可以在平时的美术训练过程中，找一些名师的范画给学生看，可以根据学生平时出现的问题进行分析，甚至可以找一些可以打破学生们平时一贯的画画意识的范画，让学生们知道画画可以有很多种方法，可以很有趣，可以很好玩，只要画面的最终效果是好的，那就是好画，不必拘谨于一成不变。甚至在平时的美术考试，让学生来改卷，让学生先改卷，学生改完再到老师改。这样一来可以让学生知道他们所看不到的点，二来可以提高他们的胆量。
2.第二种实践：是实实在在的实践，就是深入学习，从底部做起，一步一个脚印的方法，简而言之就是老老实实踏踏实实的画画。凡事都要脚踏实地地去作，不驰于空想，不敖于虚声，而惟以求真的态度作踏实的工夫。
本文隶属于项目名称： 基于核心素养下培养高中美术生学习能力的创新教学策略与研究，编号：2020YQJK274
关键词：学习能力;观察能力;反思;参悟
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、趣味性
任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声，也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光—张洁。美术课堂应该是欢乐的，应该是有趣的，我们要极力把课堂变得有趣，毕竟在高中美术课堂里学生们天天围着一堆几何石膏体或者一堆不新鲜的苹果雪梨，又或者是一堆烂铜烂铁，一堆冰冷的瓶瓶罐罐，是个人真的都会觉得枯燥无味的，所以需要把课堂气氛活跃起来，这是个艺术，还有说话的技巧，学生在开心的状态下学习无疑是事半功倍的，当然也存在一些学生无时无刻都很活跃完全静不下来，在美术课堂里静不下来画画也是一件不太好的事，毕竟静不下来画画就画不进去画面，画不进去画面就没办法提高画面效果，所以要控制好美术课堂上的收与放，太收不行，学生会太木纳脑袋不活跃，太放不行，学生心收不回来，静不下来，就更提不上参悟了。所以这是个艺术，需要把握需要拿捏到位。当然这也需要课堂老师有一定的阅历经验，有的教师课堂比较放，但收不回来，有的教师课堂很严肃，太收，学生不敢活跃，也不敢有自己的想法，这样都不好，取中间能收放自如最恰到好处。
二、培养与激励学生学习方法
（一）师-生学习
1.教学方法：教学，教学是教与学相结合的一个过程，旨在教学生们方法，在平时的美术课堂示范中，教会学生方法，懂得举一反三，所以在平时的示范中老师的示范步骤和思维一定要清晰再清晰，要清晰和明确到有一个纲要，潜移默化学生的意识，这样学生也才懂得和知道这个意识。在学生还是一张白纸的时候，你灌输什么给他们很重要，这关系到他们日后以什么方向去看事物和理解事物，正确的指引是关键。
2.学会观察和反思：在每一张画里面的每一步骤完成后，进行小结和对比反思，我一般是让学生把老师的范画或者书本的范画来与学生的画面作比较，利用好我们的高科技信息技能，一张范画与学生的画拼图成一张画，然后投屏到画室的电视（投影仪等），一开始引导学生怎么一步步对比，基本都是根据作画步骤來进行对比，落实到第一步对比什么，第二步对比什么等等，然后就让学生自己试着这样去对比自己的画面，然后在画面的边上写上存在的问题，这样来回几次操作，学生基本就掌握规律了，后期就可以大胆放任他们自己看画面找对比了。
（二）生-生学习
1.学生层面：利用好班级里的好苗子：一般在高一的时候就有一些好苗子，可以培养这些好苗子，在平时的课堂示范中重点去带领一下，在一段的学习过程中，让好苗子带领一个小组，也就是组长，带领大约10个人左右，不需要强迫组长如何教，如何示范，只要求他们这节课要完成什么任务这样就可以了，把老师的教学思路和纲要交代给组长。这样不但可以加强学生与学生之间的关系，也可以让学生大胆的去想问题，释放自己，因为学生与学生之间他们没有距离感，没有距离感就不存在不敢问不敢说话不敢出声的情况，而且课后还可以随时的找到组长问问题，还有一点就是组长跟他们的差距不远，他们会有冲动和毅力要超越组长，毕竟学生心里会觉得自己的画面与组长的差距不大，超越组长的想法是每个学生都想的。最主要组员会和组长因为某些点去讨论，为什么这样你可以做到，为什么这样我做不到，显然学生已经在思考的路上了。再一个生生学习的好处在于，学生的画没有老师的画的好，在学生的角度来说他们更容易接受，毕竟老师的画面太好学生有压力有压迫感，觉得自己还差十万八千里，总有一点气馁，知道自己怎么画都画不过老师，无形之中就让学生少了一种激情，久而久之这种情绪自然是有害而无益的。
2.老师层面：当课堂可以到生生学习的时候，老师自然是比较轻松了的，毕竟等于有了几个得力助手，但不能就真的什么都不管了，这样是不行的，老师还是要掌控整个课堂与课程的进度和过程，每节课一定要看到成效，课后还要跟组长沟通上课时所遇到的问题和应该要如何解决，简而言之就是军师，是整个班级的军师，需要统筹好布局好。另外此时老师就可以挑基础最弱的几个学生来进行特训了，毕竟基础太弱的学生还是要老师亲自带，这样就算不是最好的学生，但起码也能把最基础的东西学习好，确保不会什么都学不到。当然，还有一点可以耍点小技巧，对于那些进步大的学生，或者冲到了前面的学生，也就是后来居上的个别学生，晋升为组长，这样是以一警百，只要你有能力，我就给予你权利，这样很增士气。
3.提高学生的审美能力
审美能力是来源于生活和自然中发现美的能力，这种能力不仅是一种感觉上的能力，而且是一种对美的本质的认识能力，而如今，在素质教育的今天，着力提高学生的审美素养，是打造全面和谐发展人才的重要手段。审美其实就跟我们买东西一样，看品质。其中品质又分为工和料，工就是做工，工艺;料就是材质，材料。简而言之，审美审的就是品质和思想。提高审美能力的途径有且只有两种途径：就是除了实践还是实践。
1.第一种实践：不是真的实践，不需要怎样，但要多多练习，不是乏味的练习，而是“把眼睛养刁”的审美享受练习。只有看多了美的东西，才知道什么是美好的，所以提高审美的最重要方法应该是多看美好的东西。最直接有效的方式估计是逛展览，我国大部分博物馆美术馆都是对外免费开放的，这么好的资源怎能放过。当然校内的学生可以在平时的美术训练过程中，找一些名师的范画给学生看，可以根据学生平时出现的问题进行分析，甚至可以找一些可以打破学生们平时一贯的画画意识的范画，让学生们知道画画可以有很多种方法，可以很有趣，可以很好玩，只要画面的最终效果是好的，那就是好画，不必拘谨于一成不变。甚至在平时的美术考试，让学生来改卷，让学生先改卷，学生改完再到老师改。这样一来可以让学生知道他们所看不到的点，二来可以提高他们的胆量。
2.第二种实践：是实实在在的实践，就是深入学习，从底部做起，一步一个脚印的方法，简而言之就是老老实实踏踏实实的画画。凡事都要脚踏实地地去作，不驰于空想，不敖于虚声，而惟以求真的态度作踏实的工夫。
本文隶属于项目名称： 基于核心素养下培养高中美术生学习能力的创新教学策略与研究，编号：2020YQJK274