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在过去几十年中，婚礼摄影已形成了约定俗成的惯例。但是近年来，新人们和摄影师们不断攀升的冒险精神改变了规则。个性化是当今的关键词，无论是加入风光摄影、报道摄影还是潮人风格。在本期专题中，《美国摄影》为我们评选出了本年度最优秀的10位婚礼摄影师。
Marcus Bell
工作室名称：Studio Impressions
地点：澳大利亚布里斯本
网址：marcusbell.com
尽管Marcus Bell开始婚礼摄影时只是一个没有报酬的助手，但他打算以此谋生。他为资深婚礼摄影师当助手以获得学习的机会，观察他们如何工作。他注意到这些摄影师多数都依靠既定的规则。当Marcus Bell开始自立门户时，他遵从了前辈的引领同时保留了他对个人项目的热情——风光、街头摄影是最初吸引他的题材。有一天他问一些商业摄影师他们什么时候有空做自己真正喜欢的事时，他们回答道：“这就是我喜欢做的。只不过碰巧因为它而得到丰厚的收入。”据Bell回忆：“就像点亮了一盏灯。”从这以后，Bell将自己在风光、街头摄影方面的才能运用到婚礼摄影中来。这种转变给他带来了更多的商业机会和愉悦感。“现在婚礼摄影是我最喜欢做的事。”他说。对于拍摄杰出照片的建议是：停止倾听。“我会屏蔽所有的噪音，”他说，“观察人体语言、眼神、手的动作、姿态。这些比人们所说的话更有说服力。”
Yervant Zanazanian
工作室名称：Yervant Photography
地点：澳大利亚墨尔本
网址：Yervant.com
如果你问Yervant Zanazanian为什么喜欢拍摄婚礼，他会回答：“每场婚礼都是一出戏剧。”然而这个行业在28年前却缺少戏剧色彩。“完全没有变化，”他说道，“人们站直了看镜头，然后你告诉他们别动。没有生动的表情，毫无感觉。”到90年代，当他感到时机成熟时，开始推翻一些规则。他将中画幅相机换成35毫米胶片相机之后又换成数码相机。他为新人在城市的日常场景中拍摄，以此取代了在花园场景中的摆拍。他甚至主动提供免费婚礼拍摄来获得创意拍摄的机会。“我用了将近一年的时间。”他说，但是一旦他开始建立起新风格的工作体系，客户便蜂拥而至。他自然而艺术化的风格影响了一代婚礼摄影师。今天，Yervant的工作室是澳大利亚最有声望的工作室之一，他对于这个行业的贡献亦被广泛认可。“这是一个了不起的行业，”他说，“我们就像一个共同工作的大家庭，不遵循规定同时又并行不悖。”
Nate and Jaclyn Kaiser
工作室名称：The Image Is Found
地点：美国圣地亚哥
网址：theimageisfound.com
当Nate和Jaclyn在十几岁认识的时候摄影是他们的共同爱好。几年后他们结婚了并开始一起拍片的生活。最初他们并没有计划拍摄婚礼，“我们想成为摄影艺术家，拍摄城市的衰退并且因它而获得报酬，”Nate说。后来Jaclyn的姐姐邀请他们来拍摄她的婚礼，他们对这次经历感到愉悦和惊奇。很快城市衰退的拍摄计划被放弃了，他们开始向一些出色的婚礼摄影师学习。之后他们独特的风格和观点打破了许多婚礼摄影传统（更不要说浪漫主义美学的标准）。Kaiser夫妇并不去引导新人表演，而是拍摄他们对自身感觉的一系列表达。这同时也充实了两位摄影师的视觉词汇。如今他们在婚礼摄影界已有一席之地，他们创造自己喜爱的影像并吸引了他们想要的客户——用Nate的话来说就是“那些满意自己真实面目的人”。
Rocco Ancora
工作室名称：XSiGHT Photography and Video
地点：澳大利亚墨尔本
网址：roccoancora.com
Rocco Ancora在学习建筑期间对摄影产生兴趣。“有天我们要给一些建筑拍照，”他说，“于是我拿起一台相机，没想到这成为了我热爱摄影的开端。” 他很快就放弃建筑投身摄影，最初是作为一名助手在暗房里学习制作照片。他不久后成为这方面的专家，并在2002年进入婚礼摄影的行业。“我喜欢拍摄婚礼的全部”他说“这在于它是一场不可重复的事件，有许多事情在进行着，你可以从中体会到许多情感。”Ancora的风格表现出他在胶片和暗房方面的功底，强调事先构想，其影像宽广的色调范围使之很容易就成为一件艺术作品。他的照片巧妙地使用自然光源并呈现出纪实摄影的风格，“我喜欢使用远离相机的光源，尽可能在影像中呈现出造型感和情绪。”他说道。Ancora在肖像方面的影响有时超出了摄影的范畴。“我从文艺复兴时期的艺术和前拉斐尔绘画中吸取养分，也向伦勃朗和维米尔学习，”他说道。“我为他们使用光线的方法着迷。”Ancora的美学和他杰出的照片制作工艺为他带来了许多嘉奖。最近他被邀请加入XSiGHT，这是一家国际性的工作室团体，作为那里的创意总监。“越来越多的新人在寻求不同的创意，”他说，“他们想要把真正美丽的东西挂上墙。”
Parker J Pfister
地点：美国阿什维尔
网址：parkerjphoto.com
作为一个自发的学习者，Parker J Pfister将每场婚礼都看作是一场冒险。在他的职业生涯中他形成了一种报道摄影的风格，充满个性化和多样性。当Pfister和他的父亲在俄亥俄州拍摄婚礼时他离奇的视角并不总是受到欢迎。“我喜欢的拍摄方式看上去就像在旁边玩，”他说，“现在许多新娘想要这种风格，但是在当年她们一点也不喜欢。” 这种矛盾让他放弃了拍摄婚礼，把注意力集中到大画幅风景摄影上来。但是当他在1999年回归婚礼摄影时，人们的品位上升了（他的摄影技巧也提升了）。他说自己工作的最重要元素就是认识客户并在婚礼前营造和谐的关系。但不要试图告诉他去哪里拍摄。“我从髋部拍摄的状态最好，”他说，“当场地管理方告诉我‘在这个位置你可以拍摄新娘和新郎，这是拍摄婚礼派对的最佳位置，’那我会立刻把这些位置排除在外。我想要给我的客户带来一些不同的东西。这也是他们选择我的原因。”
Jonas Peterson
地点：澳大利亚布里斯本
网址：jonaspeterson.com
“我的生活信条是‘保持简单’,”Jonas Peterson说道。这是他在拿起相机前学到的，这句话出自Charles Bukowski（查尔斯·布考斯基，美国后现代主义诗歌大师）。“我认识到简单的词语可以引起强烈的情感，”他说，“我把这种简单带进了我的摄影。”在拍摄了一次朋友的婚礼后Peterson对婚礼摄影产生了喜爱。他很快就开始用周末的时间来从事婚礼的工作，最后放弃了自己广告文案的工作成为了一名全职摄影师。Peterson将自己作品与众不同的风格归因于他不愿将婚礼照片拍摄成固定的模式。“我开始拍摄的时候没有看过任何其他的婚礼照片，”他说，“我只是不断地思考自己如何去做。”对Peterson而言这意味着让事物在技术上变得简单，使用基本款的镜头和现场可用的光线。他采用极简主义的方式来拍摄肖像并且对于打破经典构图教条毫无畏惧。他并不是没有能力遵守这些教条。“我知道一幅好的照片应该是什么样子，”他说，“我所做的不过是对惯例的一点点反抗。”或许Bukowski先生也会赞同他的观点吧。
Camille and Chadwick Bensler
工作室名称：Jonetsu Studios
地点：加拿大温哥华
网址jonetsuphotography.com
“我们不太认为自己是影像的制造者，而是认为自己是发现者，展现出当人们做回自己时发生的一切，”Jonetsu工作室的Chadwick说。这个婚礼摄影工作室成立于2000年。Jonetsu在日语中的意思是“激情”或“热恋”，当这种热恋发生在Chadwick身上时，他成为了Camille的丈夫和她在摄影上的伙伴。“她的观点启发了我，”他说。Chadwick接着说道：“非常幸运我们在一起工作。我们的目标是为客户创造出别致的环境，在那里他们可以表达自我并让我们拍摄下来。”Camille则用另一种说法阐释：“我希望当有人拿着自己的照片时，我们希望他们感觉自己就在照片里。我想要他们感到影像是发自内心的。”
Dina Douglass
工作室名称：Andrena Photography
地点：美国洛杉矶
网址：andrenaphoto.com
活跃于洛杉矶的Dina Douglass建立了自己在多文化、宗教背景下工作的声望。她尤其以拍摄南亚婚礼著称，婚礼在经过数小时的准备后呈现出色彩斑斓、精致繁复的服装和布置，这些与Douglass的摄影风格完美地搭配在一起，她的风格强调鲜明的色彩、精致的外观和富有技巧的镜头运用。“我的行李总是很重”，她说，“我认为任何人都不应该惧怕设备。它能让你控制局面而不是局面控制你。”Douglas跟随客户到过印度、印尼、厄瓜多尔等遥远的地方。她认为“做一个大千世界的学生并试着理解客户的文化背景非常有帮助。”达到客户期望值的一个诀窍是“理解对新娘和这个家庭来说什么是重要的——因为这两者之间往往有很大的差异。”新人往往想要纪实和时尚的风格，而他们的家庭倾向于团体照和婚礼仪式上的重要瞬间。“这些关键细节在眨眼间就能发生，”她说，“如果你错过了，在新人父母看来，就相当于毁了这场婚礼。”
Greg Gibson
工作室名称：Greg Gibson
地点：美国华盛顿
网址：Greggibson.com
早在2002年，华盛顿摄影师Greg Gibson已经是一名成功的摄影记者，多次赢得普利策奖。但他在高水平报道摄影残酷的竞争中已经筋疲力尽，并且对报道政治丑闻失去了兴趣。在偶遇一名从事婚礼摄影的前同事后，他自己也进行了这方面的尝试，他认为自己具备相应的技巧并且这份工作让他有更多时间陪伴家人。“当我还是一名记者时，如果有人问我会不会当婚礼摄影师，我会嘲笑这个人。”他说。然而记者的工作已经不能满足他的期望。职业的转变不仅拓宽了他的技巧，让他对肖像和光线有了新的理解，同时也让他得以创造出对私人受众有意义的影像，而不是以往针对公众的报道摄影。“美丽的图片并不是老生常谈，”他说，“你可以创作出对客户真正有冲击力和意义的东西。我试着用以往报道新闻事件的方式拍摄婚礼。你在讲述一个故事。你在试着捕捉有意义的、自发的真实瞬间。”
Jesse 和 Whitney Chamberlin
工作室名称：Our Labor of Love
地点：美国亚特兰大
网址：ourlaboroflove.com
“Our Labor of Love”（爱的劳动力）工作室的两位建立者有着互补的优点。“我会让他们大笑，”Whitney Chamberlin说，“而Jesse会让他们微笑。”Chamberlin夫妇力求在婚礼当天拍摄出新婚夫妇的个性。据Jesse解释，他们想“用作品给新婚夫妇留下真实永久的回忆，无论岁月如何变迁。”Chamberlin夫妇过去有着为婚宴客人拍合影的惯例，后来他们反其道而行，发明了一种叫“Smilebooth”的室内摄影系统。它是一个小型工作室，客人们可以在里面拍摄合影，时间长短随意，客人自己使用遥控器来控制快门。“这给我们带来一些别样的瞬间，如果由摄影师来做的话是无法拍到的。”Jesse说。Chamberlin夫妇从传统婚礼摄影领域以外吸收创造性的风格，正如Jesse所解释的，“我们想要创造出一些可以被看成艺术品的东西，而不仅仅是婚礼肖像。”
Marcus Bell
工作室名称：Studio Impressions
地点：澳大利亚布里斯本
网址：marcusbell.com
尽管Marcus Bell开始婚礼摄影时只是一个没有报酬的助手，但他打算以此谋生。他为资深婚礼摄影师当助手以获得学习的机会，观察他们如何工作。他注意到这些摄影师多数都依靠既定的规则。当Marcus Bell开始自立门户时，他遵从了前辈的引领同时保留了他对个人项目的热情——风光、街头摄影是最初吸引他的题材。有一天他问一些商业摄影师他们什么时候有空做自己真正喜欢的事时，他们回答道：“这就是我喜欢做的。只不过碰巧因为它而得到丰厚的收入。”据Bell回忆：“就像点亮了一盏灯。”从这以后，Bell将自己在风光、街头摄影方面的才能运用到婚礼摄影中来。这种转变给他带来了更多的商业机会和愉悦感。“现在婚礼摄影是我最喜欢做的事。”他说。对于拍摄杰出照片的建议是：停止倾听。“我会屏蔽所有的噪音，”他说，“观察人体语言、眼神、手的动作、姿态。这些比人们所说的话更有说服力。”
Yervant Zanazanian
工作室名称：Yervant Photography
地点：澳大利亚墨尔本
网址：Yervant.com
如果你问Yervant Zanazanian为什么喜欢拍摄婚礼，他会回答：“每场婚礼都是一出戏剧。”然而这个行业在28年前却缺少戏剧色彩。“完全没有变化，”他说道，“人们站直了看镜头，然后你告诉他们别动。没有生动的表情，毫无感觉。”到90年代，当他感到时机成熟时，开始推翻一些规则。他将中画幅相机换成35毫米胶片相机之后又换成数码相机。他为新人在城市的日常场景中拍摄，以此取代了在花园场景中的摆拍。他甚至主动提供免费婚礼拍摄来获得创意拍摄的机会。“我用了将近一年的时间。”他说，但是一旦他开始建立起新风格的工作体系，客户便蜂拥而至。他自然而艺术化的风格影响了一代婚礼摄影师。今天，Yervant的工作室是澳大利亚最有声望的工作室之一，他对于这个行业的贡献亦被广泛认可。“这是一个了不起的行业，”他说，“我们就像一个共同工作的大家庭，不遵循规定同时又并行不悖。”
Nate and Jaclyn Kaiser
工作室名称：The Image Is Found
地点：美国圣地亚哥
网址：theimageisfound.com
当Nate和Jaclyn在十几岁认识的时候摄影是他们的共同爱好。几年后他们结婚了并开始一起拍片的生活。最初他们并没有计划拍摄婚礼，“我们想成为摄影艺术家，拍摄城市的衰退并且因它而获得报酬，”Nate说。后来Jaclyn的姐姐邀请他们来拍摄她的婚礼，他们对这次经历感到愉悦和惊奇。很快城市衰退的拍摄计划被放弃了，他们开始向一些出色的婚礼摄影师学习。之后他们独特的风格和观点打破了许多婚礼摄影传统（更不要说浪漫主义美学的标准）。Kaiser夫妇并不去引导新人表演，而是拍摄他们对自身感觉的一系列表达。这同时也充实了两位摄影师的视觉词汇。如今他们在婚礼摄影界已有一席之地，他们创造自己喜爱的影像并吸引了他们想要的客户——用Nate的话来说就是“那些满意自己真实面目的人”。
Rocco Ancora
工作室名称：XSiGHT Photography and Video
地点：澳大利亚墨尔本
网址：roccoancora.com
Rocco Ancora在学习建筑期间对摄影产生兴趣。“有天我们要给一些建筑拍照，”他说，“于是我拿起一台相机，没想到这成为了我热爱摄影的开端。” 他很快就放弃建筑投身摄影，最初是作为一名助手在暗房里学习制作照片。他不久后成为这方面的专家，并在2002年进入婚礼摄影的行业。“我喜欢拍摄婚礼的全部”他说“这在于它是一场不可重复的事件，有许多事情在进行着，你可以从中体会到许多情感。”Ancora的风格表现出他在胶片和暗房方面的功底，强调事先构想，其影像宽广的色调范围使之很容易就成为一件艺术作品。他的照片巧妙地使用自然光源并呈现出纪实摄影的风格，“我喜欢使用远离相机的光源，尽可能在影像中呈现出造型感和情绪。”他说道。Ancora在肖像方面的影响有时超出了摄影的范畴。“我从文艺复兴时期的艺术和前拉斐尔绘画中吸取养分，也向伦勃朗和维米尔学习，”他说道。“我为他们使用光线的方法着迷。”Ancora的美学和他杰出的照片制作工艺为他带来了许多嘉奖。最近他被邀请加入XSiGHT，这是一家国际性的工作室团体，作为那里的创意总监。“越来越多的新人在寻求不同的创意，”他说，“他们想要把真正美丽的东西挂上墙。”
Parker J Pfister
地点：美国阿什维尔
网址：parkerjphoto.com
作为一个自发的学习者，Parker J Pfister将每场婚礼都看作是一场冒险。在他的职业生涯中他形成了一种报道摄影的风格，充满个性化和多样性。当Pfister和他的父亲在俄亥俄州拍摄婚礼时他离奇的视角并不总是受到欢迎。“我喜欢的拍摄方式看上去就像在旁边玩，”他说，“现在许多新娘想要这种风格，但是在当年她们一点也不喜欢。” 这种矛盾让他放弃了拍摄婚礼，把注意力集中到大画幅风景摄影上来。但是当他在1999年回归婚礼摄影时，人们的品位上升了（他的摄影技巧也提升了）。他说自己工作的最重要元素就是认识客户并在婚礼前营造和谐的关系。但不要试图告诉他去哪里拍摄。“我从髋部拍摄的状态最好，”他说，“当场地管理方告诉我‘在这个位置你可以拍摄新娘和新郎，这是拍摄婚礼派对的最佳位置，’那我会立刻把这些位置排除在外。我想要给我的客户带来一些不同的东西。这也是他们选择我的原因。”
Jonas Peterson
地点：澳大利亚布里斯本
网址：jonaspeterson.com
“我的生活信条是‘保持简单’,”Jonas Peterson说道。这是他在拿起相机前学到的，这句话出自Charles Bukowski（查尔斯·布考斯基，美国后现代主义诗歌大师）。“我认识到简单的词语可以引起强烈的情感，”他说，“我把这种简单带进了我的摄影。”在拍摄了一次朋友的婚礼后Peterson对婚礼摄影产生了喜爱。他很快就开始用周末的时间来从事婚礼的工作，最后放弃了自己广告文案的工作成为了一名全职摄影师。Peterson将自己作品与众不同的风格归因于他不愿将婚礼照片拍摄成固定的模式。“我开始拍摄的时候没有看过任何其他的婚礼照片，”他说，“我只是不断地思考自己如何去做。”对Peterson而言这意味着让事物在技术上变得简单，使用基本款的镜头和现场可用的光线。他采用极简主义的方式来拍摄肖像并且对于打破经典构图教条毫无畏惧。他并不是没有能力遵守这些教条。“我知道一幅好的照片应该是什么样子，”他说，“我所做的不过是对惯例的一点点反抗。”或许Bukowski先生也会赞同他的观点吧。
Camille and Chadwick Bensler
工作室名称：Jonetsu Studios
地点：加拿大温哥华
网址jonetsuphotography.com
“我们不太认为自己是影像的制造者，而是认为自己是发现者，展现出当人们做回自己时发生的一切，”Jonetsu工作室的Chadwick说。这个婚礼摄影工作室成立于2000年。Jonetsu在日语中的意思是“激情”或“热恋”，当这种热恋发生在Chadwick身上时，他成为了Camille的丈夫和她在摄影上的伙伴。“她的观点启发了我，”他说。Chadwick接着说道：“非常幸运我们在一起工作。我们的目标是为客户创造出别致的环境，在那里他们可以表达自我并让我们拍摄下来。”Camille则用另一种说法阐释：“我希望当有人拿着自己的照片时，我们希望他们感觉自己就在照片里。我想要他们感到影像是发自内心的。”
Dina Douglass
工作室名称：Andrena Photography
地点：美国洛杉矶
网址：andrenaphoto.com
活跃于洛杉矶的Dina Douglass建立了自己在多文化、宗教背景下工作的声望。她尤其以拍摄南亚婚礼著称，婚礼在经过数小时的准备后呈现出色彩斑斓、精致繁复的服装和布置，这些与Douglass的摄影风格完美地搭配在一起，她的风格强调鲜明的色彩、精致的外观和富有技巧的镜头运用。“我的行李总是很重”，她说，“我认为任何人都不应该惧怕设备。它能让你控制局面而不是局面控制你。”Douglas跟随客户到过印度、印尼、厄瓜多尔等遥远的地方。她认为“做一个大千世界的学生并试着理解客户的文化背景非常有帮助。”达到客户期望值的一个诀窍是“理解对新娘和这个家庭来说什么是重要的——因为这两者之间往往有很大的差异。”新人往往想要纪实和时尚的风格，而他们的家庭倾向于团体照和婚礼仪式上的重要瞬间。“这些关键细节在眨眼间就能发生，”她说，“如果你错过了，在新人父母看来，就相当于毁了这场婚礼。”
Greg Gibson
工作室名称：Greg Gibson
地点：美国华盛顿
网址：Greggibson.com
早在2002年，华盛顿摄影师Greg Gibson已经是一名成功的摄影记者，多次赢得普利策奖。但他在高水平报道摄影残酷的竞争中已经筋疲力尽，并且对报道政治丑闻失去了兴趣。在偶遇一名从事婚礼摄影的前同事后，他自己也进行了这方面的尝试，他认为自己具备相应的技巧并且这份工作让他有更多时间陪伴家人。“当我还是一名记者时，如果有人问我会不会当婚礼摄影师，我会嘲笑这个人。”他说。然而记者的工作已经不能满足他的期望。职业的转变不仅拓宽了他的技巧，让他对肖像和光线有了新的理解，同时也让他得以创造出对私人受众有意义的影像，而不是以往针对公众的报道摄影。“美丽的图片并不是老生常谈，”他说，“你可以创作出对客户真正有冲击力和意义的东西。我试着用以往报道新闻事件的方式拍摄婚礼。你在讲述一个故事。你在试着捕捉有意义的、自发的真实瞬间。”
Jesse 和 Whitney Chamberlin
工作室名称：Our Labor of Love
地点：美国亚特兰大
网址：ourlaboroflove.com
“Our Labor of Love”（爱的劳动力）工作室的两位建立者有着互补的优点。“我会让他们大笑，”Whitney Chamberlin说，“而Jesse会让他们微笑。”Chamberlin夫妇力求在婚礼当天拍摄出新婚夫妇的个性。据Jesse解释，他们想“用作品给新婚夫妇留下真实永久的回忆，无论岁月如何变迁。”Chamberlin夫妇过去有着为婚宴客人拍合影的惯例，后来他们反其道而行，发明了一种叫“Smilebooth”的室内摄影系统。它是一个小型工作室，客人们可以在里面拍摄合影，时间长短随意，客人自己使用遥控器来控制快门。“这给我们带来一些别样的瞬间，如果由摄影师来做的话是无法拍到的。”Jesse说。Chamberlin夫妇从传统婚礼摄影领域以外吸收创造性的风格，正如Jesse所解释的，“我们想要创造出一些可以被看成艺术品的东西，而不仅仅是婚礼肖像。”