论文部分内容阅读
画展中，一幅幅精彩绝伦的山水画瞬间抓住了观赏者的眼球，山水、鱼虫、花草幅幅作品将人们带入了美妙的大自然中，让人意犹未尽，而这些国画的艺术创作者正是蔡雄先生。
蔡雄先生的作品以其紧抱传统、追随时代为前提，并以笔墨为主、色彩为副，空灵意境为主轴、以其娴熟的表现手法将国画艺术发挥得淋漓尽致。每幅作品的鲜明个性，让蔡雄先生作品的收藏价值越来越高，成为当代名气艺术家之一。
国画艺术之路的插曲
为什么有的人能成为天才，有的人却只能一生平凡，伟大的发明家爱迪生曾说过：“天才是百分之一的天分加上百分之九十九的汗水。”这两者缺一不可。国画艺术家蔡雄先生印证了这一点，天生的绘画天分让他从小就喜欢画画，常常在读书之余，拿起笔自己作画。也许是天分，也许是兴趣，蔡雄先生就一直热爱着绘画，他开始疯狂追求绘画的水平和意境的深度，努力提高自己的绘画能力，但当时蔡雄先生学习的是西洋画，并非国画，这就成为了他国画艺术路上的插曲之一。拜师于著名的国画艺术家杨善深先生成为他艺术路上的第二个插曲。
杨善深先生是岭南画派名家之一，与关山月、黎雄才、赵少昂并称为“岭南四杰”。他擅长中国画，尤长山水、花鸟、人物画，他的作品具有内秀用笔、用色老辣苍莽，大部分作品渗透着岭南淡雅的文人气息和诗一般的气韵。作品有《秋山旅行》、《十二生肖》、《人物册页》等。
受到杨善深大师的影响，蔡雄先生开始喜爱上了中国画，并开始以国画为主，他不仅在杨善深先生身边虚心学习，同时自己在浸会大学学习中国画课程，经过不断的努力和领悟，他的国画作品，特别是山水用笔简洁精炼，章法考究，意蕴深远，使得其作品的收藏价值越来越高，也同时参加过国内外不少的画展，口碑不俗。
还有一则插曲，让很多人都没想到，原来蔡雄先生曾经经商，也许你会联想到他是不是开始出售自己的作品，才决定经商的？其实不然，在蔡雄先生而立之年，由于当时自己的作品收藏价值与水平并没有达到大师级别，所以绘画并没有给他带来财富，为了让自己能够生存下去，他决定从商养活自己，从商过程中，他并没有放弃画画，但是从商占据了他太多时间，喜爱画画的他决定弃商从画。于是他决定再次拿起画笔，不断学习，誓将自己的兴趣爱好发展成毕生的事业，并全心身投入。
就是这样的不同插曲，在蔡雄先生的身上戏剧性的上演着，才成就了现在的他。
我眼中的国画与西洋画
既学过西洋画又专攻于国画的蔡雄先生，对于这两种不同风格的画有自己独特见解，“区别这两种画，我算比较专业的了。”他笑道，中国艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。所以国画与西洋画的区别在于线条、背景使用以及题材诸多方面。
专业细致的分析，不难看出蔡雄先生不管在国画还是在西洋画中都非常用心学习研究，这就是他对画的态度，对艺术的追求。
画由心生 50年为一搏
酒越陈越香，画亦如此，往往我们发现越是年老的画家，其作品的收藏价值，也会越来越高。而原因在于，画由心生：画来源于生活，生活经历越丰富，内心对艺术领悟的深度就越深，作品表达的艺术思想越是值得人们欣赏。
“画由心生”一直是蔡雄先生作画的理念，他说：“我个人感觉过了四十岁，回头看自己以前的作品，觉得难以见人，到了五十岁再回头看四十岁的画作还是不能接受，自己的画法不够成熟，缺少一些人生经验，而人生的经历对画者的作品很关键，人生经历越曲折崎岖，作品的深度则越会丰富。而且作画要都胆量，要有魄力，用心去画，法从画生，熟能生法，才会有灵气作品，这些都是画家所要具备的”。
同时蔡雄先生认为，画家要坚持走自己的路，需用很长的时间去提升自己的水平，时间会是记录者。学会取长补短，对于画家来说是非常必要的，蔡雄先生表示，无论哪位画家，其作品都有优缺点，如果能够吸收其它画家的长处，加以长时间的练习，肯定会有好的作品。
对作画的领悟，看到了蔡雄先生绘画五十余年一直在努力，争取使得自己的国画作品更上一层楼，大展国画之风采。
画品如人品
对于画家而言，画品如人品，作品的深度和艺术成就的高低反映着画家的人品高低。
蔡雄先生认为，一个画家要对自己的画负责，有的画家有名气之后就没有注重画的细节、深度和感染力，最终“应酬画”太多，等于慢性自杀，而靠一些炒作广告出位的画家，最终也会在时间的不断证明下，人去画亦空。
而蔡雄先生的作品源于他独特的从师经历和自己多年的领悟，他在造型和笔墨运用上，精炼娴熟，章法考究，足可见其作画的用心程度，他笔下的山峦、烟云、苍林、清泉、亭台、村舍无不体现着“禅意”和“玄趣”。使观者心怀坦荡，宛如回到大自然的怀抱。
观赏蔡雄先生的山水画不难看出，他的作品来源于生活，来自大自然。他不以“形似”为满足，而是用高度提炼的艺术手法，表现出深思熟虑的艺术手法，并迅速灵活地描绘物体的形象。
蔡雄先生眼里认为好的作品并非这幅画值多少钱，而是一幅画如果能让观者停留十分钟观赏，该就是对作品最好的肯定。
现如今，蔡雄先生的作品被越来越多的人所熟知，同时也在国内外的画展中荣获奖项，他不骄不躁的继续行走在艺术的道路上，如果还有五十年，他希望再搏一次。
人生中的插曲改变了他的命运，师从杨善深大师，让他与国画结缘，他用着自己对国画的热爱和领悟，孜孜不倦的创作，最终他用五十余年的光阴，再次展现出国画的魅力风采。
【人物简介】
蔡雄先生，原名继深，字芳雄，参加过国内外书画大展逾百次，获过银奖和铜奖。1988年起，在香港艺术中心、广州美术馆、深圳美术馆、台北国父纪念馆等举办个展多次，在美术刊物及各类画集上发表作品数十次。出版有《蔡雄水墨画集》及《蔡雄山水作品》集，逾十家美术机构及博物馆收藏其作品数百张。其作品题材广泛，如山水、花鸟、虫鱼等，特点鲜明极具个性。
蔡雄先生的作品以其紧抱传统、追随时代为前提，并以笔墨为主、色彩为副，空灵意境为主轴、以其娴熟的表现手法将国画艺术发挥得淋漓尽致。每幅作品的鲜明个性，让蔡雄先生作品的收藏价值越来越高，成为当代名气艺术家之一。
国画艺术之路的插曲
为什么有的人能成为天才，有的人却只能一生平凡，伟大的发明家爱迪生曾说过：“天才是百分之一的天分加上百分之九十九的汗水。”这两者缺一不可。国画艺术家蔡雄先生印证了这一点，天生的绘画天分让他从小就喜欢画画，常常在读书之余，拿起笔自己作画。也许是天分，也许是兴趣，蔡雄先生就一直热爱着绘画，他开始疯狂追求绘画的水平和意境的深度，努力提高自己的绘画能力，但当时蔡雄先生学习的是西洋画，并非国画，这就成为了他国画艺术路上的插曲之一。拜师于著名的国画艺术家杨善深先生成为他艺术路上的第二个插曲。
杨善深先生是岭南画派名家之一，与关山月、黎雄才、赵少昂并称为“岭南四杰”。他擅长中国画，尤长山水、花鸟、人物画，他的作品具有内秀用笔、用色老辣苍莽，大部分作品渗透着岭南淡雅的文人气息和诗一般的气韵。作品有《秋山旅行》、《十二生肖》、《人物册页》等。
受到杨善深大师的影响，蔡雄先生开始喜爱上了中国画，并开始以国画为主，他不仅在杨善深先生身边虚心学习，同时自己在浸会大学学习中国画课程，经过不断的努力和领悟，他的国画作品，特别是山水用笔简洁精炼，章法考究，意蕴深远，使得其作品的收藏价值越来越高，也同时参加过国内外不少的画展，口碑不俗。
还有一则插曲，让很多人都没想到，原来蔡雄先生曾经经商，也许你会联想到他是不是开始出售自己的作品，才决定经商的？其实不然，在蔡雄先生而立之年，由于当时自己的作品收藏价值与水平并没有达到大师级别，所以绘画并没有给他带来财富，为了让自己能够生存下去，他决定从商养活自己，从商过程中，他并没有放弃画画，但是从商占据了他太多时间，喜爱画画的他决定弃商从画。于是他决定再次拿起画笔，不断学习，誓将自己的兴趣爱好发展成毕生的事业，并全心身投入。
就是这样的不同插曲，在蔡雄先生的身上戏剧性的上演着，才成就了现在的他。
我眼中的国画与西洋画
既学过西洋画又专攻于国画的蔡雄先生，对于这两种不同风格的画有自己独特见解，“区别这两种画，我算比较专业的了。”他笑道，中国艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。所以国画与西洋画的区别在于线条、背景使用以及题材诸多方面。
专业细致的分析，不难看出蔡雄先生不管在国画还是在西洋画中都非常用心学习研究，这就是他对画的态度，对艺术的追求。
画由心生 50年为一搏
酒越陈越香，画亦如此，往往我们发现越是年老的画家，其作品的收藏价值，也会越来越高。而原因在于，画由心生：画来源于生活，生活经历越丰富，内心对艺术领悟的深度就越深，作品表达的艺术思想越是值得人们欣赏。
“画由心生”一直是蔡雄先生作画的理念，他说：“我个人感觉过了四十岁，回头看自己以前的作品，觉得难以见人，到了五十岁再回头看四十岁的画作还是不能接受，自己的画法不够成熟，缺少一些人生经验，而人生的经历对画者的作品很关键，人生经历越曲折崎岖，作品的深度则越会丰富。而且作画要都胆量，要有魄力，用心去画，法从画生，熟能生法，才会有灵气作品，这些都是画家所要具备的”。
同时蔡雄先生认为，画家要坚持走自己的路，需用很长的时间去提升自己的水平，时间会是记录者。学会取长补短，对于画家来说是非常必要的，蔡雄先生表示，无论哪位画家，其作品都有优缺点，如果能够吸收其它画家的长处，加以长时间的练习，肯定会有好的作品。
对作画的领悟，看到了蔡雄先生绘画五十余年一直在努力，争取使得自己的国画作品更上一层楼，大展国画之风采。
画品如人品
对于画家而言，画品如人品，作品的深度和艺术成就的高低反映着画家的人品高低。
蔡雄先生认为，一个画家要对自己的画负责，有的画家有名气之后就没有注重画的细节、深度和感染力，最终“应酬画”太多，等于慢性自杀，而靠一些炒作广告出位的画家，最终也会在时间的不断证明下，人去画亦空。
而蔡雄先生的作品源于他独特的从师经历和自己多年的领悟，他在造型和笔墨运用上，精炼娴熟，章法考究，足可见其作画的用心程度，他笔下的山峦、烟云、苍林、清泉、亭台、村舍无不体现着“禅意”和“玄趣”。使观者心怀坦荡，宛如回到大自然的怀抱。
观赏蔡雄先生的山水画不难看出，他的作品来源于生活，来自大自然。他不以“形似”为满足，而是用高度提炼的艺术手法，表现出深思熟虑的艺术手法，并迅速灵活地描绘物体的形象。
蔡雄先生眼里认为好的作品并非这幅画值多少钱，而是一幅画如果能让观者停留十分钟观赏，该就是对作品最好的肯定。
现如今，蔡雄先生的作品被越来越多的人所熟知，同时也在国内外的画展中荣获奖项，他不骄不躁的继续行走在艺术的道路上，如果还有五十年，他希望再搏一次。
人生中的插曲改变了他的命运，师从杨善深大师，让他与国画结缘，他用着自己对国画的热爱和领悟，孜孜不倦的创作，最终他用五十余年的光阴，再次展现出国画的魅力风采。
【人物简介】
蔡雄先生，原名继深，字芳雄，参加过国内外书画大展逾百次，获过银奖和铜奖。1988年起，在香港艺术中心、广州美术馆、深圳美术馆、台北国父纪念馆等举办个展多次，在美术刊物及各类画集上发表作品数十次。出版有《蔡雄水墨画集》及《蔡雄山水作品》集，逾十家美术机构及博物馆收藏其作品数百张。其作品题材广泛，如山水、花鸟、虫鱼等，特点鲜明极具个性。