稳定，于陶瓷而言，意味着对窑火的成功驾驭。当然，也意味着高成品率。不过，这不是艺术，至多只能算是产品，泯灭了个性，有着千篇一律的面孔。
　　不稳定，或者叫作“变数”，恰恰正是铸就建盏美学的艺术密码。窑炉中，火、釉、土，三者犹如难以驯服的野兽，腾跃、飞舞、舔舐……张狂不羁。火灭窑冷，出窑的刹那，一抹华丽的斑纹在一片黑釉盏中脱颖而出，心头涌上的兴奋也随之冲破了紧张和不安。
　　或鹧鸪，或油滴，或兔毫，偶得的窑变，透着幽邃的寂光。这是建盏最令吴兴乾痴迷的魅力所在。他的建盏艺术，追求的是一种极不稳定的多变之美。
　　“愤青”的觉悟
　　一头飘逸的长发，一双酷炫的马丁靴，一身很“潮”的服装，加之高挑的身材和充满金属质感的声音，让他看起来更像是一个摇滚歌手。
　　这样的装束，似乎更适合出现在麦克风前，而不是陶车前。然而，就是在如此“朋克”的外表后面，是一颗热爱传统文化的心。
　　如果没有一次偶然的日本之行，也许他这辈子都不会和建盏有交集。“那会儿，有个日本朋友邀我去日本玩。到了那里，我发现日本人对陶瓷艺术尤其是古陶瓷特别地珍视和尊重，这是我们国人无法体会到的。”
　　朋友拿出一只黑釉碗说：“这是你们中国宋代建窑烧制的茶盏，也是我心爱的（东西）。你是不是也很喜欢这类东西？”话音刚落，他就懵了，简直不知道说什么才好，只是尴尬地笑了笑。
　　接下来的情形，更是让吴兴乾感到惭愧不已。 “这位朋友还如数家珍般地说了许多关于建窑建盏的知识，就好像是他们自己国家的东西一样。”他捋了捋散落在额前的头发，语气里透着无奈。“一只看似普通的茶碗，却让外国人有那么大的兴趣。建盏明明是我们中国人的艺术品，最顶级的‘曜变天目盏’却被日本人奉为‘国宝’，收藏在他们的博物馆里！”
　　一只建盏，让这个“愤青”有所觉悟了，一个朦胧的想法也在他心底悄然萌发了。
　　学习，从砸钱开始
　　“这是孙建兴的作品。绀黑的釉面上，不规则地散落着点点油斑，就像浩瀚的宇宙里灿烂的繁星。”他打开精致的木盒，小心翼翼地拈起一只口沿镶银的油滴斑建盏，用掌心托着，细细品赏。“这是上世纪80年代出口创汇的盏，从日本回流国内，光这只盏就花我了三万八的银子。”他有些自嘲地说。
　　在他看来，这钱绝对花得值了。“它太美了！和其它窑口的盏不同，它不是靠亮彩取胜，而是一种温润和静的味道以及古拙朴实的质感，釉面似隐似现，不显露，幽玄神秘。如果放在阳光下，它会反射出冥冥幽光，摄人心魄。”他一边端详，一边感叹。“就是一只这么简单的黑盏，让宋代达官贵人像中了魔似的把玩、斗茶、吟颂，传到日本，也让日本人着迷。”
　　难以抵挡建盏“魅惑”的结果就是不断地往建阳跑，然后不断地掏腰包。在买盏的过程中，他还认识了一个“同道中人”。“这个同行跟我差不多，也是刚开始烧窑。因为气味相投，我们聊得特来。当时他的作品虽然是一般般，但是他坚持传统工艺手作，这一点深深打动了我。”于是，他俩就经常聚在一起交流创作心得，一起探讨建盏的烧制工艺。
　　“在烧窑的过程中，遇到的问题可多了。我们又都是菜鸟级的。该怎么办？找大师傅讨教呗！”在长达5年的时间里，他几乎访遍了建盏艺术的名师，其间就有蔡炳盛、蔡炳龙、蔡炳昆、孙建兴、黄美金、陈大鹏、阙梅娇等等，在向他们说明来意的同时，并向他们交了“学费”——购买他们的作品。久而久之，他与大师们全都成了忘年交。
　　最令他感动的是，在他自创的窑口一直没有烧出精品的时候，这些名师除了慷慨授艺之外，还把他们的得意作品交给他去销售。“这不仅提升了我的创作水平，也让我的品牌销售体系变得更加成熟。”
　　极不稳定的艺术
　　建盏的古朴自然、幽玄深邃之美，让吴兴乾沉醉不已，他甚至用了“无法自拔”这个词。同时，他也在不断地思索隐藏在窑火里的奥秘。
　　“建阳当地有这么一句老话：‘烧一千只盏出一只极品兔毫，一万只出一个油滴，十万只出一个鹧鸪斑，百万千万出一个曜变’。可见，古人要烧出一只顶级建盏有多难！”他在水吉镇自建了一个窑口，取名字中的一字，叫“九段乾工”。
　　陶土温墩厚朴的质感，是蕴藏着神秘力量的火与陶土建立起一种微妙的关系，就像盏与茶、盏与人的和谐。于是，他试图在现代高科技与古法柴烧技艺之间找到一个“恰到好处”的结合点，即参照古法选用水吉上等红土进行手工拉坯，施以当地的釉矿，并通过各种现代高科技设备，来缩短烧窑升温的时间，从而更好地控制窑内的气氛。当窑温达到一定的程度时，停止加温，然后往窑内投入松柴，来实现窑变。
　　建窑烧制之难正是难在柴烧工艺的掌握上。“柴烧永远是一个‘×’，充满了变数，烧制的成品率很低，优秀作品就少之又少了。”然而，这样“极不稳定”的艺术却是柴烧建盏的真正魅力所在。“我的作品不追求规规整整，更不是一模一样，是独一无二的。我只想用品质和质感告诉人们，它（指作品）就像简素静美的传统写意山水画，展现的是意境与神韵，能直抵人心。”