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对面的肖天宇笑得有点得意：“我赶上了好时候，上一代的设计师已先行开拓了中国设计市场。”近期，他的首场家具个展“木致曲线”在798的一间画廊举办，一组沙发系列也在保利拍卖中以高价成交。作为年轻的家具设计师，肖天宇出类拔萃。他的性格虽常常“火急火燎”，却暗藏认真与缜密。过去一些哪怕反响不错的作品，若自己不满意，肖天宇也不再拿出示人。可是笔者相信，终有某个时刻，他会在面对自己走过的每一步、每件作品时，默默告诉自己：“似乎还不错。”
肖天宇来自东北，家乡与朝鲜隔江相望。这个男孩身上透着一股倔犟和认真，还有聪明。但最重要的，是他对“本”的坚信和坚持。他不求多元多变，只选择了一条路，就向前走下去。而这条路，是那些真真正正一直深藏在他内心的事与物。家乡水产资源丰富，鱼儿是伴随他成长不可或缺的同伴，所以在他的作品里我们见到了细腻纯净的鱼；而他最为人知的沙发系列，在现代生活家居中结合明式家具——这一也许轻易就能引发争议的方式，肖天宇成功做到适中且巧妙的融合。究其原因，肖天宇挠头为难：“总有人这么问，但这个问题我很难给出像样的答案，就是喜欢。我在这里出生，我是我，我的心告诉我这么做。”感情从不需要追问理由，肖天宇的作品展示给我们的，也是最内在的他。最后当我们请他总结他设计的命脉时，肖天宇坚定地说出两个字：“传承”，他如此解释，这不仅意味着一件设计应该富含 “底蕴”，同时也代表着“家具还应该是可以传给孩子的”。
S=surface X=肖天宇
S：你的沙发系列让人印象深刻，最初为何选择进行这样的尝试？
X：其实最初我一直都在尝试把软包与木质结合起来，到后来方向便更拓展了。我们传统的明式家具讲究正襟危坐，坐在其上人们需要坐姿端庄、周正；与此同时，来自西方的沙发则是让人放松舒适的家具，譬如Moooi经典的软骨头沙发，人一坐上去就会随意陷下去——我就想把这中西方常见的两种坐具结合，探讨它们的和谐统一。因此我的这组沙发系列是给人们带去两种不同的 “坐” 的感受。
S：所以明式家具对你而言影响很大？往往对传统的运用很容易浮于表面，你认为自己完成这一融合的关键在于什么？
X：很多人问我为何这么做，其实我骨子里就选择了它。因为我骨子里，内心的底蕴是如此。而且真正追根究底，其实中国带有文人精神式的设计应该正是从宋明时期开始。换句话说，真正明显体现出“中国内里”的东西是在宋明时期。生活中我也喜欢去一些古玩市场，深入的了解和思考之后，自然而然我就会往一个方向前进，进行合适的把控。
S：现在许多年轻设计师或学生也在尝试中国传统风格的结合，结果参差不齐，你如何看待这一现象？
X：是的，包括现在中国的教育，像以前学习包豪斯，而现在似乎也都在“寻根”，找寻中国自己的东西。我个人一直提倡我们这代人做设计就应该是传承，不单是传统物件，还包括传统文化中的一些理念、想法等等，把它们与现代生活结合，那样才可以形成一种属于中国人自己的生活方式。可是不应该盲目往这个方向上走，现在很多人总是看到一些设计得人心，就急匆匆地自己也要进行尝试，这样反而会忽略最重要的本质、精髓。譬如我一个朋友，他制作的刀具非常受欢迎，可是在这之前他花了很多年时间一直进行相关研究，从工艺到各个步骤积攒了大量知识和经验，才有了今天的成果。
S：你现在的年纪出来做设计，正好赶上了一个合适的时机，你是否对国内设计现状有过一些思考？
X：其实我并不觉得目前国内国外设计的差距很大，国内已经有一些优秀的设计师，只是整个环境给予的支持力度还不够。一方面是政府支持，同时还有媒体的力量。譬如比较尴尬的是，很多人评价我的设计具有“日本风格”，其实是因为中国设计还未在人们眼中形成根深蒂固的印象。设计其实就是做文化，当你把自己的文化深化到一定程度，这个东西自然而然就会引起人们的共鸣。日本和韩国的设计已经形成一套体系，是因为他们一直都在做自己的东西，把传统和现代 “审美” 结合起来。不光是工艺，还有一些骨子里的 “感觉”，我认为中国现在也应该如此。不过我想再过三五年，也许整个环境就会好起来。
S：你刚刚谈到社会环境的支持不够，对你个人而言最困难的方面是什么？
X：我之前去德国，那里的设计师设计出一个东西，就会有工厂无条件配合，而他们要做的就是支付工料费用。他们可以随意找到一家工厂，那些工厂也可以把自己的订单搁置，先制造他们的东西。在国内，大厂子一般都接数量大的订单，而小厂子的工艺达不到你的要求，就会粗制滥造一些。我们现在就处在这样一个尴尬的阶段。还有知识产权保护问题，你设计的沙发如果市场反应好，就会被以更低的成本制作出一模一样的。而最终购买者不会去关心制造商是谁，最初设计这件东西的设计师又是谁。
S：你接下来有何打算？是否会继续完成新的沙发系列？
X：最近会花大部分时间投入瓷器创作，沙发系列我会停一阵子。我要考虑把我的设计整合起来，而不仅仅是沙发座椅。慢慢根据自己的风格把其他东西补充进去，终极打算就是构建一个完整的空间。我将来并不打算成立一个品牌，在我看来设计师做自己的品牌有些“怪”，若一位设计师一方面既要设计，同时又需掌管运营，这很辛苦，同时也会间接影响自己的设计。我可能会选择和朋友一起开间工作室，有时大家一起合作完成一个项目，其他时间也可以自己各做各的，这样的方式比较适合我。
S：在你眼中，“家具”之于人而言是怎样一种存在？
X：家具应该是有亲和力的。通常我们把家具分为两类，一种是点缀型，另一种是通用型。现阶段国内设计最大的问题就是“通用型”。人们会花几百万元买辆车，而花500元钱去买沙发。在国外正好反过来。其实我觉得每个家庭都应该有一把坐下去顿感愉悦的座椅，或是别的。人和家具一起生活，一直都在使用它们，家具应该是带着“念想”，可以传下去的。家具身上可以承载很多与上一代有关的记忆、情感。所以我会使用一些好的材料，哪怕费工费时，也会做得精一些，让它们可以流传下去。
肖天宇来自东北，家乡与朝鲜隔江相望。这个男孩身上透着一股倔犟和认真，还有聪明。但最重要的，是他对“本”的坚信和坚持。他不求多元多变，只选择了一条路，就向前走下去。而这条路，是那些真真正正一直深藏在他内心的事与物。家乡水产资源丰富，鱼儿是伴随他成长不可或缺的同伴，所以在他的作品里我们见到了细腻纯净的鱼；而他最为人知的沙发系列，在现代生活家居中结合明式家具——这一也许轻易就能引发争议的方式，肖天宇成功做到适中且巧妙的融合。究其原因，肖天宇挠头为难：“总有人这么问，但这个问题我很难给出像样的答案，就是喜欢。我在这里出生，我是我，我的心告诉我这么做。”感情从不需要追问理由，肖天宇的作品展示给我们的，也是最内在的他。最后当我们请他总结他设计的命脉时，肖天宇坚定地说出两个字：“传承”，他如此解释，这不仅意味着一件设计应该富含 “底蕴”，同时也代表着“家具还应该是可以传给孩子的”。
S=surface X=肖天宇
S：你的沙发系列让人印象深刻，最初为何选择进行这样的尝试？
X：其实最初我一直都在尝试把软包与木质结合起来，到后来方向便更拓展了。我们传统的明式家具讲究正襟危坐，坐在其上人们需要坐姿端庄、周正；与此同时，来自西方的沙发则是让人放松舒适的家具，譬如Moooi经典的软骨头沙发，人一坐上去就会随意陷下去——我就想把这中西方常见的两种坐具结合，探讨它们的和谐统一。因此我的这组沙发系列是给人们带去两种不同的 “坐” 的感受。
S：所以明式家具对你而言影响很大？往往对传统的运用很容易浮于表面，你认为自己完成这一融合的关键在于什么？
X：很多人问我为何这么做，其实我骨子里就选择了它。因为我骨子里，内心的底蕴是如此。而且真正追根究底，其实中国带有文人精神式的设计应该正是从宋明时期开始。换句话说，真正明显体现出“中国内里”的东西是在宋明时期。生活中我也喜欢去一些古玩市场，深入的了解和思考之后，自然而然我就会往一个方向前进，进行合适的把控。
S：现在许多年轻设计师或学生也在尝试中国传统风格的结合，结果参差不齐，你如何看待这一现象？
X：是的，包括现在中国的教育，像以前学习包豪斯，而现在似乎也都在“寻根”，找寻中国自己的东西。我个人一直提倡我们这代人做设计就应该是传承，不单是传统物件，还包括传统文化中的一些理念、想法等等，把它们与现代生活结合，那样才可以形成一种属于中国人自己的生活方式。可是不应该盲目往这个方向上走，现在很多人总是看到一些设计得人心，就急匆匆地自己也要进行尝试，这样反而会忽略最重要的本质、精髓。譬如我一个朋友，他制作的刀具非常受欢迎，可是在这之前他花了很多年时间一直进行相关研究，从工艺到各个步骤积攒了大量知识和经验，才有了今天的成果。
S：你现在的年纪出来做设计，正好赶上了一个合适的时机，你是否对国内设计现状有过一些思考？
X：其实我并不觉得目前国内国外设计的差距很大，国内已经有一些优秀的设计师，只是整个环境给予的支持力度还不够。一方面是政府支持，同时还有媒体的力量。譬如比较尴尬的是，很多人评价我的设计具有“日本风格”，其实是因为中国设计还未在人们眼中形成根深蒂固的印象。设计其实就是做文化，当你把自己的文化深化到一定程度，这个东西自然而然就会引起人们的共鸣。日本和韩国的设计已经形成一套体系，是因为他们一直都在做自己的东西，把传统和现代 “审美” 结合起来。不光是工艺，还有一些骨子里的 “感觉”，我认为中国现在也应该如此。不过我想再过三五年，也许整个环境就会好起来。
S：你刚刚谈到社会环境的支持不够，对你个人而言最困难的方面是什么？
X：我之前去德国，那里的设计师设计出一个东西，就会有工厂无条件配合，而他们要做的就是支付工料费用。他们可以随意找到一家工厂，那些工厂也可以把自己的订单搁置，先制造他们的东西。在国内，大厂子一般都接数量大的订单，而小厂子的工艺达不到你的要求，就会粗制滥造一些。我们现在就处在这样一个尴尬的阶段。还有知识产权保护问题，你设计的沙发如果市场反应好，就会被以更低的成本制作出一模一样的。而最终购买者不会去关心制造商是谁，最初设计这件东西的设计师又是谁。
S：你接下来有何打算？是否会继续完成新的沙发系列？
X：最近会花大部分时间投入瓷器创作，沙发系列我会停一阵子。我要考虑把我的设计整合起来，而不仅仅是沙发座椅。慢慢根据自己的风格把其他东西补充进去，终极打算就是构建一个完整的空间。我将来并不打算成立一个品牌，在我看来设计师做自己的品牌有些“怪”，若一位设计师一方面既要设计，同时又需掌管运营，这很辛苦，同时也会间接影响自己的设计。我可能会选择和朋友一起开间工作室，有时大家一起合作完成一个项目，其他时间也可以自己各做各的，这样的方式比较适合我。
S：在你眼中，“家具”之于人而言是怎样一种存在？
X：家具应该是有亲和力的。通常我们把家具分为两类，一种是点缀型，另一种是通用型。现阶段国内设计最大的问题就是“通用型”。人们会花几百万元买辆车，而花500元钱去买沙发。在国外正好反过来。其实我觉得每个家庭都应该有一把坐下去顿感愉悦的座椅，或是别的。人和家具一起生活，一直都在使用它们，家具应该是带着“念想”，可以传下去的。家具身上可以承载很多与上一代有关的记忆、情感。所以我会使用一些好的材料，哪怕费工费时，也会做得精一些，让它们可以流传下去。