安杰拉生于喀麦隆杜阿拉。少女时期移居法国，之后于荷兰Fotovakschool接受了专业摄影艺术教育。早在1985年，第一次举办个展便获得成功，随后足迹遍及世界各地，人们通过她的作品看到一种不为人知的美丽与从容，有时你甚至会觉得，非洲，其实是丰饶的。而她自己也拥有作品中的那种美与淡定，如她所说：非洲女性是勇敢坚强的，而非媒体一贯描述的被压迫状态。从这个意义上讲，安杰拉既是非洲女性之美的典范，同时也是非洲文化的一位使者。
　　S=surface A=Angèle Etoundi Essamba
　　S：现在来看摄影对你意味着什么？
　　A：意味着很多。最棒的是让我拥有成就感，从自己多年前的作品上看到反射出的自己时，意识到它们和我一样，从未失去力度。
　　S：作为一个女性摄影师，你如何看待女性自身？尤其是非洲女性？
　　A：我的创作以女性主题为中心。我希望赞美她们，因为女性肩负着生活，保持和传递着传统的价值。我不认为我作品中传达的是经常被媒体描述的“被压迫的非洲妇女”的形象，那只会削弱她们的传统角色。她们非常勇敢与坚强，这才是我尝试捕捉的力量和意识。
　　S：你似乎只愿接近美好的事物，这是你在艺术上的选择吗？
　　A：我的作品有不同程度的内涵，有时其光鲜的一面是令人遗憾的。我选择以一种非常美学的方式让人们接触我的作品。在这样的审美背后，我的作品述说着日常生活、灵感、愿望以及我们携带的创伤。
　　S：很想知道，你如何通过摄影来使作品达到如此冲突的色彩对比和如此强烈的视觉效果？
　　A：这是个魔法。我花费了很多时间来制造这种强烈的色彩。
　　S：现在摄影的分类很模糊，你更愿意把自己归为怎样的摄影师？
　　A：我是一个美术摄影师，就像画家在画布上作画，我用我的相机绘画。
　　S：这次来中国最大的收获是什么？
　　A：对自己工作的认可。但其实我已经完成了了不起的工作，在我的作品里，可以看到非洲女性自豪地看待自身，她们有一种强烈的身份认同。
　　非洲以外的人们在思维习惯的无意识状态中弱化非洲，其实是殖民地历史所遗留的一种潜藏的文化病毒。安杰拉的摄影往往让观者有一种发自内心的莫名感动。凭借这种超越功利性的美感及其感染力，她将一些被误读的意识形态和文化形态从狭隘的领域和角色中解放出来，让当代非洲人的精神状态得以丰富而多姿多彩地展现。如此，安杰拉的表现形式无疑是一种鲜明的文化态度，她镜头下的女性优雅和美丽也成了一种针对历史傲慢与文化偏见的有力回应和反驳。
　　——顾振清