论文部分内容阅读
一面枯燥的墙如何限制住两个孤独的人?Morosof剧团以身体语言展示一个不停转动的炫目世界。
法国Morosof剧团近日携新马戏《转动吧!无论如何》(Eppur Si Muove)在北京东宫影剧院登场。开场前坐席上坐满了好奇尝鲜的观众,其中不免有人设想着小丑走钢丝、狮子跳火圈之类的热闹戏法。虽然表演并非如此,但从数度谢幕的场面来看,并没有人对此失望。
新马戏(nouveau cirque)是20世纪后半叶出现的一种表演艺术,以传统马戏技巧结合戏剧、舞蹈等其他表演方式。与传统马戏相比,更注重美学性、角色扮演以及故事情节,并充分运用灯光设计、原创音乐、剧装设计,表达主题性的叙事内容。
拉斐尔·莫雷斯(Rafael Moraes)和布兰卡鲁·嘉佩拉(Blancaluz Capella)是新马戏《转动吧!无论如何》的表演者,同时是该作品的编创者。分别来自巴西和阿根廷的两人都具备戏剧、舞蹈与马戏的丰富表演经验。2005年,二人在法国相遇,组成了Morosof 剧团。《转动吧!无论如何》是他们的第三部新马戏作品。
《转动吧!无论如何》讲述的是两个人如何摆脱一堵墙的禁锢。舞台以一面实木墙板为背景,一个摇摇晃晃的枯燥世界。两个人从天而降,穿着宽大的衣服,令人辨不出性别与身份。他们带着迷惑的表情在墙上的活板门之间摸索着、移动着,仿佛想抓住什么。时而狂乱,时而缓慢,无论是上下攀爬,翻越到墙的另一侧,还是躲进墙内,悬坐于半空,角色们的身体始终被墙壁固有的秩序禁锢着。墙上天然存在着各种路径,却没有一个出口。拉斐尔·莫雷斯说:“在这部作品中,墙作为背景,象征着我们的周围世界,生存的这个星球。它也好像一本书,一个能容纳我们周围发生的各种事情的广阔空间。”
两人带着希望与期待不停地运动与找寻平衡。在复杂的身体位移中,彼此并没有实际交流,而是忙于寻找各自的空间,在一个难于适应的环境中去寻找最佳位置。突然,两人偶然地获得了脱身之计。离开一直贴附的墙板,失去了规则的两人无所适从。经过一段复杂的内心挣扎,两人脱下鞋帽和衣服。之前岿然不动的墙面剧烈扭转到一旁。两个卸下伪装的角色在高难度的空中马戏表演中获得了空间、自由与新生。
布兰卡鲁·嘉佩拉说:“这部新马戏讲述的是人与人之间的关系。当我们穿着宽大的衣服,我们是彼此缺乏互动的个体,戴着面具。直到最终表演高空马戏的部分,两人才通过特技产生联系,卸下伪装的我们展现出各自的内心世界,找到了自己。”
值得一提的是,除了Billie Holiday那曲动人的《Don’t Explain》,表演中所有背景音乐与声效都由团队亲自创作,凸显出新马戏艺术的融合性与原创性。民谣、蓝调与爵士等各种风格的音乐与巧妙的灯光设计共同推进了无声表演中的情节发展。当两人刚刚脱离墙壁的束缚,悬挂的吊灯像钟摆一般大幅摆动,摇曳的灯光下两人低头沉思,表现出人物内心的剧烈矛盾,并暗示了接下来急转直下的情节。
高难度的空中马戏表演与情节紧密结合,展示了脱离约束的心灵释放,表演者在7米高的半空中飞行,在空气中转动,演员不容置疑的技术自信与舒展的身体语言带表演达到了最高潮。
剧名《转动吧!无论如何》出自意大利科学家伽利略作为异教徒接受审判时的低语,讽刺蒙昧的人类无礼地懵懂前行,却囿于固有的秩序。Morosof剧团的表演用身体创造了另一种语言,抛出问题,留下悬念,半空中旋转的身体迸发着冲破桎梏的勇气与热情。突破了这层自我封闭的牢笼,人与自己身处的世界才能最终和解。
法国Morosof剧团近日携新马戏《转动吧!无论如何》(Eppur Si Muove)在北京东宫影剧院登场。开场前坐席上坐满了好奇尝鲜的观众,其中不免有人设想着小丑走钢丝、狮子跳火圈之类的热闹戏法。虽然表演并非如此,但从数度谢幕的场面来看,并没有人对此失望。
新马戏(nouveau cirque)是20世纪后半叶出现的一种表演艺术,以传统马戏技巧结合戏剧、舞蹈等其他表演方式。与传统马戏相比,更注重美学性、角色扮演以及故事情节,并充分运用灯光设计、原创音乐、剧装设计,表达主题性的叙事内容。
拉斐尔·莫雷斯(Rafael Moraes)和布兰卡鲁·嘉佩拉(Blancaluz Capella)是新马戏《转动吧!无论如何》的表演者,同时是该作品的编创者。分别来自巴西和阿根廷的两人都具备戏剧、舞蹈与马戏的丰富表演经验。2005年,二人在法国相遇,组成了Morosof 剧团。《转动吧!无论如何》是他们的第三部新马戏作品。
《转动吧!无论如何》讲述的是两个人如何摆脱一堵墙的禁锢。舞台以一面实木墙板为背景,一个摇摇晃晃的枯燥世界。两个人从天而降,穿着宽大的衣服,令人辨不出性别与身份。他们带着迷惑的表情在墙上的活板门之间摸索着、移动着,仿佛想抓住什么。时而狂乱,时而缓慢,无论是上下攀爬,翻越到墙的另一侧,还是躲进墙内,悬坐于半空,角色们的身体始终被墙壁固有的秩序禁锢着。墙上天然存在着各种路径,却没有一个出口。拉斐尔·莫雷斯说:“在这部作品中,墙作为背景,象征着我们的周围世界,生存的这个星球。它也好像一本书,一个能容纳我们周围发生的各种事情的广阔空间。”
两人带着希望与期待不停地运动与找寻平衡。在复杂的身体位移中,彼此并没有实际交流,而是忙于寻找各自的空间,在一个难于适应的环境中去寻找最佳位置。突然,两人偶然地获得了脱身之计。离开一直贴附的墙板,失去了规则的两人无所适从。经过一段复杂的内心挣扎,两人脱下鞋帽和衣服。之前岿然不动的墙面剧烈扭转到一旁。两个卸下伪装的角色在高难度的空中马戏表演中获得了空间、自由与新生。
布兰卡鲁·嘉佩拉说:“这部新马戏讲述的是人与人之间的关系。当我们穿着宽大的衣服,我们是彼此缺乏互动的个体,戴着面具。直到最终表演高空马戏的部分,两人才通过特技产生联系,卸下伪装的我们展现出各自的内心世界,找到了自己。”
值得一提的是,除了Billie Holiday那曲动人的《Don’t Explain》,表演中所有背景音乐与声效都由团队亲自创作,凸显出新马戏艺术的融合性与原创性。民谣、蓝调与爵士等各种风格的音乐与巧妙的灯光设计共同推进了无声表演中的情节发展。当两人刚刚脱离墙壁的束缚,悬挂的吊灯像钟摆一般大幅摆动,摇曳的灯光下两人低头沉思,表现出人物内心的剧烈矛盾,并暗示了接下来急转直下的情节。
高难度的空中马戏表演与情节紧密结合,展示了脱离约束的心灵释放,表演者在7米高的半空中飞行,在空气中转动,演员不容置疑的技术自信与舒展的身体语言带表演达到了最高潮。
剧名《转动吧!无论如何》出自意大利科学家伽利略作为异教徒接受审判时的低语,讽刺蒙昧的人类无礼地懵懂前行,却囿于固有的秩序。Morosof剧团的表演用身体创造了另一种语言,抛出问题,留下悬念,半空中旋转的身体迸发着冲破桎梏的勇气与热情。突破了这层自我封闭的牢笼,人与自己身处的世界才能最终和解。