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摘 要教学方法体现着教师的教学能力，关系到教学的成败。在高职艺术设计专业教学中，教师应针对高职艺术设计教育的人才培养目标，积极开展教学方法的研究，使教学能力以及教学质量不断提高。
关键词高职艺术设计；实践教学；工作室制度
中图分类号：G42文献标识码：A
进入21世纪，艺术设计成为发展创造型经济和文化创意产业的有效手段。人才市场对设计人才需求的增长,推动了我国艺术设计教育事业的蓬勃发展。而信息技术的发展,使艺术设计的手段和方法发生了变化,设计的对象更加广泛,设计的内容更加丰富。这就对高职艺术设计教育这种应用型人才培养的主要模式提出了更高要求。然而，受到教育观念和办学基础条件的限制，高职艺术设计教育的人才培养模式渐渐暴露出不能适应市场需求等诸多问题，因此，根据新时期高职教育的特点和要求，改革高职艺术设计人才培养模式，改进教学方法，强化教学实践环节，注重学生实际能力的培养，提高学生创作能力，成为高职艺术设计专业教师必须思考的问题。
一、建立“基础平台+专业模块”的培养模式
（一）建立专业基础学习与训练平台
基础课训练为专业设计服务是当代设计艺术的鲜明特点。因此，在艺术教育专业构建统一的基础课程学习与训练平台, 确立以平面构成、色彩构成和立体构成作为艺术设计教学的重要内容，对学生进行严谨的设计程序与方法的训练, 训练学生按照事物共同的构成因素及法则来设计创造,培养满足设计需要的基本能力，凸显基础训练为专业服务的时代特点。
（二）建立素质基础学习与训练平台
一名艺术设计人员的设计创造的表达能力来源于宽厚的基础知识和良好的素质，不仅要求具有精湛的专业艺术表达能力,还要有技术和文化素养的支撑,其中美术基础不过是其整体培养模式中的一个组成部分。因此，加强学生基础教育的内涵更新和外延拓展及构建合理的课程体系非常重要。艺术设计人员的知识体系不仅包括必要的专业知识,同时还包括哲学、社会学、伦理学、美学、心理学及信息科学等方面的知识。合理完整的知识结构是艺术设计者必备的、基本的要求。按照“少而精”的原则设置包括思想政治理论课、文化素质教育课程等人文课程的基础素质平台,这有利于学生合理知识结构的形成。
（三）建立专业实践学习与训练模块
学生经过基础平台一年的学习后，学生在老师的指导下，根据自己的专业特长，考虑并预期将来的市场需求，或根据有人单位的要求，进行专业方向选择,有目的地选择与今后自己专业方向相关的课程模块组，进入专业学习训练阶段。在这一阶段，既要加强知识学习，更重要的是根据高职的特点加强学生动手创作能力，重视实践教学，突出高职教育特点。为突出艺术设计专业的实践性特点，强化学生动手能力，设计类专业的专业课实践教学学时应达到教学总学时的50%以上。
二、发挥课堂教学效果，培养艺术设计创造性
在传统的艺术设计教学中，教师通常以“独白式”教学方式，将知识灌输给学生，学生成为知识被动的接受者，学习的能动性被忽视，养成了惰于思考，学习依赖的习惯，表现为思维僵化、创新能力低下，作品缺乏创意。要解决这一问题，可以采用
（一）以课题为中心的教学方法
针对某一设计课题，教师可以要求学生自己去翻阅资料，准备课题的结构与内容，一方面培养学生收集资料的能力；另一方面使他们进入广阔的未知世界，激发他们跃跃欲试，积极参与的探索精神，从而将学生从心理上的被动地位解放出来。具体来说，就是让学生围绕设计课题提出各自不同的见解，并且根据见解画出大量的创意草图，然后请学生走上讲台，结合创意草图表述自己的设计理念，随后由其他同学针对其创意提出问题或建议，最后由教师对其设计方案做引导性的分析讲评，指出作品的可取之处，存在的问题以及进一步改进的意见。师生通过“自评”、“互评”、“讲评”的方式自由讨论，相互交流，学生的思想得到解放，思维更加活跃，学习变得更为主动，好的观点与创意不断涌现出来。实践证明，这是一种行之有效的教学方法。
（二）开放式的教学风格
艺术设计的本质在于创造。一个好的设计往往得益于好的创意,而好的创意则是设计师创新思维的凝聚和闪现。艺术设计没有规范的模式,没有共同的标准,也没有统一的答案,而是以张扬个性与创造性为其特征。因此，在教学活动中，教师不应是控制者，学生也不是被动的接受者，师生间应该是共同参与、双向互动、平等“对话”的关系。教师要做教学活动的组织者与引导者，让学生变成参与者与实践者。在民主、平等、宽松、和谐的教学氛围中，师生彼此尊重，相互交流，实现真正意义上的双向互动、平等对话。要抓住学生的学习兴奋点，强调学生是学习的主体，注重教与学的互动效应，激发学生内在的学习动力，便于学生理论与实践相联系，实现书本知识与直接经验相结合。要允许学生在课堂上随时举手提问，不要怕打断老师。没有提问就没有回答，也就没有创新，一个好的提问比一个好的回答更有价值。对学生提出独立见解的能力和勇气，教师要给予充分肯定，在课堂上要允许不同风格，鼓励不同风格，创造性是鼓励出来的，是培养出来的。
三、重视实践教学，实行工作室制度
高职艺术设计应用型人才重视学生的实践能力和操作技能，以“动手能力强”、“适用性强”为主要特征，这就要求教师应根据“理论够用为度，以设计岗位所需知识、技能为本”的原则来组织教学，在教学中淡化理论教学，强调技能的培养。因此实行工作室制度是目前解决这一问题的有效方式。
艺术设计工作室制模式，指的是把学校现有的专业教师根据专业研究方向与领域进行整合，成立若干个工作室，每个工作室有一定的专业方向的定位，注重学生实践能力与创造能力的培养，满足学生个性化发展的要求。工作室制教学模式，强调学生的创造性参与。教师把以教为主转变为以实践为主，教师帮助学生提出设计的课题，引入实际操作项目，引导学生有更多的机会发现问题、掌握知识、参与教学，以此加强学生在学习活动中的思考和创新能力。工作室教学模式彻底拆除了隔绝在教学与社会之间的篱笆，使学生所学的知识和技能能够直接面对企业和市场，很好地完成了专业知识和职业技能的对接。工作室模式使学生在校期间亲身体验行业的运作，提高学生的职业适应能力，缩短了他们走上社会后的磨合期，提高了就业率。
另外，在设计类专业人才的培养过程中，加强实践性教学，养成时尚意识非常重要。艺术设计的一大特点还在于不仅要吸取传统精华，更要关注时时尚，这本身就是一种创新。教师组织学生观摩高水准设计作品展展览、参加设计大赛、到校外实习基地进行实践锻炼等很有必要的，以此培养学生的职业技能和实际应用能力。
古人云：“事必有法，然后可成”。 艺术设计是实践性很强的学科，作为高职艺术设计专业教师顺应时代的发展，积极开展对艺术设计人才培养模式的改革与探索，对加强学生对未来工作的适应性有着积极的意义,是当代艺术设计教育转型期的有益探索。
参考文献
[1] 王作其. 创新--艺术设计人才培养的关键[J]. 成功(教育), 2007,(05).
[2] 程明太.美术教育学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.
[3] 叶凤.培养复合型“灰领”人才[J].装饰，2004，10.
[4] 邬红芳. 文教资料[J],2008年 18期.
[5] 徐梦婕. 科技信息[J], 2008年 29期.
[6] 杨群欢. 浙江工艺美术[J],,2004年 04期.
作者简介：
陈莉文女（1974.3- ）,籍贯：江西省赣州市，汉族，山东省特殊教育中等专业学校，讲师，本科，主要研究方向：装潢艺术设计。
关键词高职艺术设计；实践教学；工作室制度
中图分类号：G42文献标识码：A
进入21世纪，艺术设计成为发展创造型经济和文化创意产业的有效手段。人才市场对设计人才需求的增长,推动了我国艺术设计教育事业的蓬勃发展。而信息技术的发展,使艺术设计的手段和方法发生了变化,设计的对象更加广泛,设计的内容更加丰富。这就对高职艺术设计教育这种应用型人才培养的主要模式提出了更高要求。然而，受到教育观念和办学基础条件的限制，高职艺术设计教育的人才培养模式渐渐暴露出不能适应市场需求等诸多问题，因此，根据新时期高职教育的特点和要求，改革高职艺术设计人才培养模式，改进教学方法，强化教学实践环节，注重学生实际能力的培养，提高学生创作能力，成为高职艺术设计专业教师必须思考的问题。
一、建立“基础平台+专业模块”的培养模式
（一）建立专业基础学习与训练平台
基础课训练为专业设计服务是当代设计艺术的鲜明特点。因此，在艺术教育专业构建统一的基础课程学习与训练平台, 确立以平面构成、色彩构成和立体构成作为艺术设计教学的重要内容，对学生进行严谨的设计程序与方法的训练, 训练学生按照事物共同的构成因素及法则来设计创造,培养满足设计需要的基本能力，凸显基础训练为专业服务的时代特点。
（二）建立素质基础学习与训练平台
一名艺术设计人员的设计创造的表达能力来源于宽厚的基础知识和良好的素质，不仅要求具有精湛的专业艺术表达能力,还要有技术和文化素养的支撑,其中美术基础不过是其整体培养模式中的一个组成部分。因此，加强学生基础教育的内涵更新和外延拓展及构建合理的课程体系非常重要。艺术设计人员的知识体系不仅包括必要的专业知识,同时还包括哲学、社会学、伦理学、美学、心理学及信息科学等方面的知识。合理完整的知识结构是艺术设计者必备的、基本的要求。按照“少而精”的原则设置包括思想政治理论课、文化素质教育课程等人文课程的基础素质平台,这有利于学生合理知识结构的形成。
（三）建立专业实践学习与训练模块
学生经过基础平台一年的学习后，学生在老师的指导下，根据自己的专业特长，考虑并预期将来的市场需求，或根据有人单位的要求，进行专业方向选择,有目的地选择与今后自己专业方向相关的课程模块组，进入专业学习训练阶段。在这一阶段，既要加强知识学习，更重要的是根据高职的特点加强学生动手创作能力，重视实践教学，突出高职教育特点。为突出艺术设计专业的实践性特点，强化学生动手能力，设计类专业的专业课实践教学学时应达到教学总学时的50%以上。
二、发挥课堂教学效果，培养艺术设计创造性
在传统的艺术设计教学中，教师通常以“独白式”教学方式，将知识灌输给学生，学生成为知识被动的接受者，学习的能动性被忽视，养成了惰于思考，学习依赖的习惯，表现为思维僵化、创新能力低下，作品缺乏创意。要解决这一问题，可以采用
（一）以课题为中心的教学方法
针对某一设计课题，教师可以要求学生自己去翻阅资料，准备课题的结构与内容，一方面培养学生收集资料的能力；另一方面使他们进入广阔的未知世界，激发他们跃跃欲试，积极参与的探索精神，从而将学生从心理上的被动地位解放出来。具体来说，就是让学生围绕设计课题提出各自不同的见解，并且根据见解画出大量的创意草图，然后请学生走上讲台，结合创意草图表述自己的设计理念，随后由其他同学针对其创意提出问题或建议，最后由教师对其设计方案做引导性的分析讲评，指出作品的可取之处，存在的问题以及进一步改进的意见。师生通过“自评”、“互评”、“讲评”的方式自由讨论，相互交流，学生的思想得到解放，思维更加活跃，学习变得更为主动，好的观点与创意不断涌现出来。实践证明，这是一种行之有效的教学方法。
（二）开放式的教学风格
艺术设计的本质在于创造。一个好的设计往往得益于好的创意,而好的创意则是设计师创新思维的凝聚和闪现。艺术设计没有规范的模式,没有共同的标准,也没有统一的答案,而是以张扬个性与创造性为其特征。因此，在教学活动中，教师不应是控制者，学生也不是被动的接受者，师生间应该是共同参与、双向互动、平等“对话”的关系。教师要做教学活动的组织者与引导者，让学生变成参与者与实践者。在民主、平等、宽松、和谐的教学氛围中，师生彼此尊重，相互交流，实现真正意义上的双向互动、平等对话。要抓住学生的学习兴奋点，强调学生是学习的主体，注重教与学的互动效应，激发学生内在的学习动力，便于学生理论与实践相联系，实现书本知识与直接经验相结合。要允许学生在课堂上随时举手提问，不要怕打断老师。没有提问就没有回答，也就没有创新，一个好的提问比一个好的回答更有价值。对学生提出独立见解的能力和勇气，教师要给予充分肯定，在课堂上要允许不同风格，鼓励不同风格，创造性是鼓励出来的，是培养出来的。
三、重视实践教学，实行工作室制度
高职艺术设计应用型人才重视学生的实践能力和操作技能，以“动手能力强”、“适用性强”为主要特征，这就要求教师应根据“理论够用为度，以设计岗位所需知识、技能为本”的原则来组织教学，在教学中淡化理论教学，强调技能的培养。因此实行工作室制度是目前解决这一问题的有效方式。
艺术设计工作室制模式，指的是把学校现有的专业教师根据专业研究方向与领域进行整合，成立若干个工作室，每个工作室有一定的专业方向的定位，注重学生实践能力与创造能力的培养，满足学生个性化发展的要求。工作室制教学模式，强调学生的创造性参与。教师把以教为主转变为以实践为主，教师帮助学生提出设计的课题，引入实际操作项目，引导学生有更多的机会发现问题、掌握知识、参与教学，以此加强学生在学习活动中的思考和创新能力。工作室教学模式彻底拆除了隔绝在教学与社会之间的篱笆，使学生所学的知识和技能能够直接面对企业和市场，很好地完成了专业知识和职业技能的对接。工作室模式使学生在校期间亲身体验行业的运作，提高学生的职业适应能力，缩短了他们走上社会后的磨合期，提高了就业率。
另外，在设计类专业人才的培养过程中，加强实践性教学，养成时尚意识非常重要。艺术设计的一大特点还在于不仅要吸取传统精华，更要关注时时尚，这本身就是一种创新。教师组织学生观摩高水准设计作品展展览、参加设计大赛、到校外实习基地进行实践锻炼等很有必要的，以此培养学生的职业技能和实际应用能力。
古人云：“事必有法，然后可成”。 艺术设计是实践性很强的学科，作为高职艺术设计专业教师顺应时代的发展，积极开展对艺术设计人才培养模式的改革与探索，对加强学生对未来工作的适应性有着积极的意义,是当代艺术设计教育转型期的有益探索。
参考文献
[1] 王作其. 创新--艺术设计人才培养的关键[J]. 成功(教育), 2007,(05).
[2] 程明太.美术教育学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.
[3] 叶凤.培养复合型“灰领”人才[J].装饰，2004，10.
[4] 邬红芳. 文教资料[J],2008年 18期.
[5] 徐梦婕. 科技信息[J], 2008年 29期.
[6] 杨群欢. 浙江工艺美术[J],,2004年 04期.
作者简介：
陈莉文女（1974.3- ）,籍贯：江西省赣州市，汉族，山东省特殊教育中等专业学校，讲师，本科，主要研究方向：装潢艺术设计。