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摘要：美术教学中，对学生的能力十分看中，如何培养学生的美术技能，帮助学生在绘画中树立整体意识，及提升学生的审美能力，使他们能够受到艺术的熏陶，对于美术教师而言都是至关重要的研究课题。而在以往教学中，教师往往偏向于整体感与艺术感中的一者，导致学生错误地认为二者之间是相互矛盾存在的。对此，教师必须深入研究，创新教学方式，引导学生正确认识绘画教学中整体感与艺术感的关系。本文围绕“整体感与艺术感的关系——绘画教学中的思考”这一主题展开探讨。
关键词：整体感；艺术感；绘画教学
绘画艺术忠实于客观物像的自然形态，并对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。可以说是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。而一副好的作品往往会在整幅画的各个部分、各种造型因素都结合在一起形成了一个有机和谐的整体，传达出一种美的感受。而整体感好的画作大多没有鲜明的主次之分，更没有苍白模糊的主体存在。在创作中，一幅作品往往不能在短时间内完成，这就需要作者寻找到合适的方法省去琐碎的局部画面，注重整体的塑造方法，有时候过分地追求细节的完美往往会破坏整体的节奏，适得其反，因此，一幅画的整体感源于视觉上的简化，色彩和形式的表现都需要更加单纯。
一、 理清教学思路，正确认识整体与艺术关系
整体是绘画中表现对象内在的因素联系，即画面物体的造型、色彩、线条、明暗、画面节奏、画面的处理方法以及作者的认知。这些都不会在短时间内就能掌握，都需要绘画者经过长期的训练和积累才能达到对应的高度。尤其是在进行简笔速写和线描之类的画作时，对绘画的造型能力尤为看重，更需要将对象以基本的形式进行整体的概括，在此基础上再加上特征的方法。
而绘画的美感并不在于对绘画技能的认识，而是一种心情上的体验，即人的审美。美感所呈现出的画面就是一种美好的感觉，其经过上升就是艺术感的体现，即欣赏者在欣赏过后能够直击作者的内心，与作者心理和生理上达到共鸣，对美做出统一认识，如此就成了艺术感。因此，对于美术中的美感来说，是没有一个确切的概念和固定的标准的，现代人在看到文艺复兴时的名画作品时，依然会赞叹他们精妙绝伦的绘画技巧，并被其特殊的表现手法深受震撼。笔者认为，美是没有标尺的，是因人而异的，每个人对美的认知程度都是不一样的，但是在大众范围内，存在一种公认的美感范围，因此，绘画中的美感都是包容的。
二、 创新教学手段，加深理解整体与艺术关系
传统美术课堂教学中，由于学校课时与其他因素的制约，导致很多学生对美术没有基本的认识，教师在课堂上夸夸其谈，学生却是听得晕晕乎乎，这样的课堂模式下，学生不会有太多的收获，对绘画中整体与艺术的关系自然就不能有足够的认识，更不用说主动地参与到课堂教学活动中去了。因此，在美术绘画课堂教学中，教师应当首先明确学生是课堂的主体，在教学中更多地发挥主导的作用，并营造良好的学习氛围，有效实现教学目标。对此，教师可以在课堂中结合现代信息技术的使用，为学生提供大量美术作品欣赏，让其能够在众多的案例中分析整体与艺术的表面区别与内在联系，加深学生对二者之间关系的把握，在提升学生美术技能的同时也能提升学生的审美能力，帮助学生更加深刻的理解美术绘画作品。比如，在课堂讲解之前，教师事前将100幅世界名画用PPT整理在一起，并给每一幅作品加上了备注和简介。在课堂教学中，教师依据不同流派的绘画风格给学生依次展示绘画作品，让学生谈一谈自己最直观的感受，结合教师的备注和点评进行深化理解。如在欣赏到张择端的《清明上河图》时，学生无不为其宏伟磅礴的气势所吸引。从整体上来看，整个画面篇章十分巨大，全图足足分成三个段落，每个段落所描述的景色和人物都十分详细，甚至人物的表情都清晰可见，其以精致的工笔闻名。而从整个绘画的艺术形式上来看，在观看画中的景物人像之后，仿佛自己也被带入到了其中热闹的景象之中，让人联想颇多。再如欣赏西班牙绘画大家毕加索的名作《格尔尼卡》时，学生初见时可能对其表达的主题不能理解清楚，甚至认为这是作者一副比较失败的作品，但是经过教师的讲解和点评之后，学生在从整个画面的布局入手，進行再次赏析，无不对画中的人物形象设计和精致的构图拍手叫好，同时也深刻地感受到在战争背景下饱受苦难的人们的内心挣扎和绝望。
三、 设计实践活动，充分体现整体与艺术关系
众所周知，整体感可以说成是人们在观看作品时的第一印象，也是我们评价一幅作品好坏的重要依据，在美术教学中，我们经常发现，很多学生在细节的刻画上有自己独特的见解，但是对于整个画面的控制却显得十分薄弱，这大多是因为学生在进行物体观察时，只是注意到了局部的关系，而没有把握整体画面的构图、大关系、明暗、画面节奏、虚实等元素，这些都需要进行专业的训练。任何理论的学习都是为更好地实践做准备的，美术绘画也是一样，为了帮助学生更好地把握绘画中整体感与艺术感之间的关系，教师可以鼓励学生多用实践的方式进行检验，采取更为丰富的教学活动，在反复实践和摸索中提升学生的实践能力和美术素养。比如，在欣赏完世界名画之后，教师给学生布置了课后任务，让学生就100幅世界名画中选出自己最喜欢的一副，在充分的了解作品创作的背景和基本绘画手法之后，对其进行模仿练习，并在绘画完成之后将作品带到班级中进行展示，由教师和其他学生进行评价，看看学生有没有考虑到绘画中整体与艺术美感之间的关系，并选出最好的作品，向学校进行推荐，挂在走廊进行展览。
四、 小结
总而言之，整体与美感存在于我们生活的方方面面，绘画作品亦是生活的缩影。在绘画教学中，教师应当引导学生充分把握整体感与艺术感的关系，帮助学生从生活中运用正确的眼光去发现生活中更多美好的事物，并在反复实践中不断加强自身美术技能提高审美能力。
参考文献：
[1]朱国松.谈油画创作中的整体问题[J].艺术教育，2006（06）.
[2]龙云，敖久丽.浅谈美术教学中美感和兴趣的培养[J].艺术品鉴，2016（04）.
作者简介：
蒋榕婷，江苏省昆山市，昆山花桥国际商务城中等专业学校。
关键词：整体感；艺术感；绘画教学
绘画艺术忠实于客观物像的自然形态，并对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。可以说是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。而一副好的作品往往会在整幅画的各个部分、各种造型因素都结合在一起形成了一个有机和谐的整体，传达出一种美的感受。而整体感好的画作大多没有鲜明的主次之分，更没有苍白模糊的主体存在。在创作中，一幅作品往往不能在短时间内完成，这就需要作者寻找到合适的方法省去琐碎的局部画面，注重整体的塑造方法，有时候过分地追求细节的完美往往会破坏整体的节奏，适得其反，因此，一幅画的整体感源于视觉上的简化，色彩和形式的表现都需要更加单纯。
一、 理清教学思路，正确认识整体与艺术关系
整体是绘画中表现对象内在的因素联系，即画面物体的造型、色彩、线条、明暗、画面节奏、画面的处理方法以及作者的认知。这些都不会在短时间内就能掌握，都需要绘画者经过长期的训练和积累才能达到对应的高度。尤其是在进行简笔速写和线描之类的画作时，对绘画的造型能力尤为看重，更需要将对象以基本的形式进行整体的概括，在此基础上再加上特征的方法。
而绘画的美感并不在于对绘画技能的认识，而是一种心情上的体验，即人的审美。美感所呈现出的画面就是一种美好的感觉，其经过上升就是艺术感的体现，即欣赏者在欣赏过后能够直击作者的内心，与作者心理和生理上达到共鸣，对美做出统一认识，如此就成了艺术感。因此，对于美术中的美感来说，是没有一个确切的概念和固定的标准的，现代人在看到文艺复兴时的名画作品时，依然会赞叹他们精妙绝伦的绘画技巧，并被其特殊的表现手法深受震撼。笔者认为，美是没有标尺的，是因人而异的，每个人对美的认知程度都是不一样的，但是在大众范围内，存在一种公认的美感范围，因此，绘画中的美感都是包容的。
二、 创新教学手段，加深理解整体与艺术关系
传统美术课堂教学中，由于学校课时与其他因素的制约，导致很多学生对美术没有基本的认识，教师在课堂上夸夸其谈，学生却是听得晕晕乎乎，这样的课堂模式下，学生不会有太多的收获，对绘画中整体与艺术的关系自然就不能有足够的认识，更不用说主动地参与到课堂教学活动中去了。因此，在美术绘画课堂教学中，教师应当首先明确学生是课堂的主体，在教学中更多地发挥主导的作用，并营造良好的学习氛围，有效实现教学目标。对此，教师可以在课堂中结合现代信息技术的使用，为学生提供大量美术作品欣赏，让其能够在众多的案例中分析整体与艺术的表面区别与内在联系，加深学生对二者之间关系的把握，在提升学生美术技能的同时也能提升学生的审美能力，帮助学生更加深刻的理解美术绘画作品。比如，在课堂讲解之前，教师事前将100幅世界名画用PPT整理在一起，并给每一幅作品加上了备注和简介。在课堂教学中，教师依据不同流派的绘画风格给学生依次展示绘画作品，让学生谈一谈自己最直观的感受，结合教师的备注和点评进行深化理解。如在欣赏到张择端的《清明上河图》时，学生无不为其宏伟磅礴的气势所吸引。从整体上来看，整个画面篇章十分巨大，全图足足分成三个段落，每个段落所描述的景色和人物都十分详细，甚至人物的表情都清晰可见，其以精致的工笔闻名。而从整个绘画的艺术形式上来看，在观看画中的景物人像之后，仿佛自己也被带入到了其中热闹的景象之中，让人联想颇多。再如欣赏西班牙绘画大家毕加索的名作《格尔尼卡》时，学生初见时可能对其表达的主题不能理解清楚，甚至认为这是作者一副比较失败的作品，但是经过教师的讲解和点评之后，学生在从整个画面的布局入手，進行再次赏析，无不对画中的人物形象设计和精致的构图拍手叫好，同时也深刻地感受到在战争背景下饱受苦难的人们的内心挣扎和绝望。
三、 设计实践活动，充分体现整体与艺术关系
众所周知，整体感可以说成是人们在观看作品时的第一印象，也是我们评价一幅作品好坏的重要依据，在美术教学中，我们经常发现，很多学生在细节的刻画上有自己独特的见解，但是对于整个画面的控制却显得十分薄弱，这大多是因为学生在进行物体观察时，只是注意到了局部的关系，而没有把握整体画面的构图、大关系、明暗、画面节奏、虚实等元素，这些都需要进行专业的训练。任何理论的学习都是为更好地实践做准备的，美术绘画也是一样，为了帮助学生更好地把握绘画中整体感与艺术感之间的关系，教师可以鼓励学生多用实践的方式进行检验，采取更为丰富的教学活动，在反复实践和摸索中提升学生的实践能力和美术素养。比如，在欣赏完世界名画之后，教师给学生布置了课后任务，让学生就100幅世界名画中选出自己最喜欢的一副，在充分的了解作品创作的背景和基本绘画手法之后，对其进行模仿练习，并在绘画完成之后将作品带到班级中进行展示，由教师和其他学生进行评价，看看学生有没有考虑到绘画中整体与艺术美感之间的关系，并选出最好的作品，向学校进行推荐，挂在走廊进行展览。
四、 小结
总而言之，整体与美感存在于我们生活的方方面面，绘画作品亦是生活的缩影。在绘画教学中，教师应当引导学生充分把握整体感与艺术感的关系，帮助学生从生活中运用正确的眼光去发现生活中更多美好的事物，并在反复实践中不断加强自身美术技能提高审美能力。
参考文献：
[1]朱国松.谈油画创作中的整体问题[J].艺术教育，2006（06）.
[2]龙云，敖久丽.浅谈美术教学中美感和兴趣的培养[J].艺术品鉴，2016（04）.
作者简介：
蒋榕婷，江苏省昆山市，昆山花桥国际商务城中等专业学校。