论文部分内容阅读
摘要:法国电影《两小无猜》(Jeux d’enfants)是杨·塞谬尔(Yann Samuell)执导的一部法国爱情悲剧电影,本文通过对剧情和剪接进行分析,探讨电影中所蕴含的丰富色彩与所展现的出色的剪接技巧。
关键词:两小无猜;法国电影;爱情;剪接
《两小无猜》是个温暖的翻译,跟影片童话般的暖色调似乎很是合拍。影片表面上采用了黑色幽默的手法,辅以色彩温暖视觉效果唯美的镜头,讲述了两个“恶作剧”的孩子的角色相互依偎长大,在跨过时间和家庭的阻隔后终于在一起的爱情故事,结尾是悠扬的玫瑰人生,主人公是个性欢脱的俊男靓女,哪怕其中一种结局虽然是以结束生命为代价,但也有着厮守到永远的浪漫意味,一切都显得美好又纯粹。然而以笔者的角度来看,更喜欢《敢爱就来》这样直白的译名,相比隐晦的“两小无猜”,少了点刻意为之的浪漫,多了点真实可触的痛觉与刺激感,更符合这样一场轰轰烈烈的“畸恋”。
一、浪漫主义与存在主义的交错——剧情分析
浪漫爱情的噱头,存在主义的内涵,主人公的家世背景以及影片中有意无意表现出来的另外三种普通却真诚的常人之爱,都是将男女主人公的情感推向“畸恋”定义的因素。影片的开场旁白里,小男孩朱利安就说了“但是有一个游戏,请千万不要去玩”,这里就已经预示了影片的主要走向是一场悲剧收尾,而这个游戏,显然是看似自由选择的“敢不敢”,从这场贯穿主人公一生的游戏开始,这场“畸恋”就注定了。
影片的开头部分,故事的讲述者朱利安童年时期就面临着母亲的离世,而被同龄小孩欺负排挤的女主苏菲一样处在苦闷憋屈的日子里,失去父母照顾跟着姐姐苦闷生活的小女孩在被欺负的时候意外结识了即将面临至亲离世的小男孩,不管小男孩出于一时意气也好或者懵懂的异性呵护也罢,在他替小女孩出头让无人驾驶的校车载着欺负苏菲的小孩子开走时起,这个骤然降临的小小温暖让苏菲的生活从那一刻起就围绕着男孩朱利安发生变化了。接着他们开始了一个“叛逆”的奇怪游戏:当一个人问另一个人“敢不敢”时,另一个人回答“敢”,就必须照此行动,做到的人才可以拥有那只有旋转木马图案的糖果盒子,也就有了给出下一个打赌内容的主动权。导演杨·塞谬尔作为知名的广告导演,很擅长将情感具化在某一件事物上。糖果盒子就是这个凝聚了多个人物情感的意象,它有着铁制的冰冷,盒子上画着的旋转木马却又温情又天真,而糖果盒子也是朱利安母亲赠与朱利安的玩物,苏菲与朱利安的初次相遇,男孩向无助的女孩伸出了援手并且分享了母亲对自己的爱,这一刻起,盒子在二人之间就产生了奇妙的羁绊。
这个羁绊的产生有两个缘由。一是这场游戏让彼此苦闷的生活多了刺激的因素,他们在不被周围“正常”的小孩接纳的环境中彼此交替着发出各种各样叛逆任性的赌约,这些赌约不乏荒诞不经甚至是让人深恶痛绝的行径,但是却通过这些赌约的刺激感让二人的精神世界开始变得明亮,或者说,让二人互相感觉到了无可替代的存在感,随着岁月的流逝,这个存在感越发深植心中,直至无可自拔。二则是情感的变化,苏菲是个孤独的女孩,朱利安的出现顺理成章得成为了她生命的主旋律,她陪着朱利安做游戏,陪着朱利安去看病危的母亲,陪着朱利安参加他母亲的葬礼,甚至陪着朱利安长大。然而朱利安则有明显的情感移置,糖果盒子象征母亲对他的爱,而在“敢不敢”游戏的开始阶段,朱利安向病重的母亲也发出来这个游戏的邀约,当然那时候生死在年幼的男孩心里只是个模糊的概念,母亲也笑言做过最勇敢的事情则是飞行。等朱利安母亲病逝之后,葬礼上的苏菲站在高处哼唱玫瑰人生,背戴天光的小女孩边唱边看着依偎在父亲怀里哭泣的小朱利安,朱利安看着女孩,面带泪痕得笑了。这个场景完成了男孩情感上的转移,如果说之前的游戏环节,苏菲只是朱利安的玩伴,那么这一刻起,小男孩未能明了划分的情感里,对母亲的爱,伴随着这个"敢不敢"游戏的筹码——糖果盒子,一同移置到了女孩苏菲的身上。
这样一种结合了亲情友情和男欢女爱的复杂爱情,在导演极强的转场技巧下,慢慢揭开了悲剧的帷幕。
有人说《两小无猜》的成功是因为它骨子里的法国浪漫主义情调引人动容。这一点上尚有道德观念及刻意为之的存在主义的反对声音。已然35岁的朱利安有了妻子和孩子,阔别10年的苏菲也有了一个爱她的巨星丈夫,对于一个勤恳的家人至上的传统女性妻子和一个因为对自己深爱的人有责任而奋发成为巨星的男人而言,他们是无辜的,以至于苏菲和朱利安在医院门口雨中拥吻,那个他人眼里的成功人士和务实的妻子让人感到莫大的悲哀。同样悲哀的还有朱利安的父亲,朱利安这样一个问题少年的成长可以想见给单身父亲带来了怎样的困扰,婚礼上这位父亲的神情从本来的期待和欣慰变成看到苏菲后的一丝惶恐再到怦然大怒,都符合正常的普通忠厚的父亲形象,然而朱利安依赖虽然爱护他的母亲,却甚至之后十年未曾与自己的父亲联系,至少未曾成功联系。与此对比,男女主人公与正常价值观格格不入的行径与爱情难免有一点刻意为之的存在主义色彩。
二、广告导演出色的电影处女作——剪接分析
在道德观和哲学理念之外,导演杨·塞谬尔出色的执导技巧与剪辑手法,是影片故事架构外不得不公认的一大亮点。对电影来说,表现场景转换、时间变化与剧情自然段落的结束需要转场来进行过度,通常称之为镜头的剪接。其中比较容易形成明显的段落层次的方式有淡出淡入与花式的画面交替等。更多的一类则是无技巧转场即硬切,是选择合适的素材镜头放置在影片的转折处直接切换。《两小无猜》的导演杨·塞谬尔则因为自身在舞台剧与绘画方面有深厚的功底,在画面与色调的铺陈上更加随性自然又富有创意。《两小无猜》里的镜头剪接则处理流畅,设计精致,更具有视觉的连贯性。
(一)环境剪接
在影片的第一段落结束时,小苏菲和小朱利安分别在床的左右两边睡觉,导演此时采用了平移镜头,镜头缓慢的从女孩移到男孩,再从男孩移到女孩,此时女孩已经长大成为少女,女主出画后,镜头加速移回男孩,男孩也成长为少年。影片没有老套的加上城市的空镜头,打上字幕“十年后”,很好的处理了时间转换问题。与此同时出现的还有旁白的声音转场,伴随着镜头的平移,旁白“一个早晨,严重的事情开始了”,由童年朱利安的童音突然变成少年的声音重复了这一句OS,从声画双方面上处理了影片的时间跨度。 此外在苏菲和朱利安爆发了第一次争吵之后,朱利安离开,苏菲坐在楼梯上哭泣,接她哭泣的面部特写,然后是俯视视角拍摄他们之间的信物——糖果盒子从苏菲的手中滑落,从楼梯上一层层翻滚下去,期间穿插着苏菲的面部特写加深了情绪化表达,直至糖果盒子跌到最后一级台阶时,一双手入画,镜头摇正,精心打扮的苏菲捡起了这个盒子,去找朱利安。这里的时空转化明快不突兀,之前的场景中的压抑在此时峰回路转,情节的递进显得流畅不拖沓。
(二)相似性剪接
影片的开头,刚刚转学的小苏菲因为她的波兰血统受到同学们的嘲笑。由书包里写着典型波兰名字苏菲·科瓦尔斯基名签的特写镜头开始,镜头快速退出书包,拉开,是苏菲低着头走路的镜头,迅速转到三个同学的面部特写,镜头再拉开,一群孩子手拉手围成一个圆圈圈住苏菲,一起嘲笑她,镜头上升,变成俯视,从孩子们围成的圆圈切换到朱利安宝盒的圆形盖子,镜头再次拉开,朱利安手里拿着盒子和妈妈谈话,由相似体,孩子组成的圆圈,圆形的宝盒盖子,形成了流畅的形状相似体转场。
小朱利安有两次进入了幻想中的世界,这两次恰好代表了两种相似体转场的形式。第一次,他因为调皮一次次被父亲扔进了房间,在扔进房间的时候,用底视角拍摄,朱利安张开双臂,仿佛获得了飞翔的能力,主体运动的相似,也就是飞翔,使朱利安“飞”进了一个棒棒糖和云朵的世界,然后是坠落的镜头,接朱利安双脚跳下的特写,朱利安从幻想世界“跳”入现实世界,他向前奔跑去找小苏菲。这个段落就是运用主体运动形式的相似性,开始是飞翔,然后是向下的运动,把朱利安的幻想和现实联系起来。
(三)声音剪接
《两小无猜》里最为重要的声音剪接是贯穿整部影片的歌曲《玫瑰人生》,这首曲子每一次的出现可以当做影片的某一段落的结束,完成了分割情节点的作用,使剧情和观影体验的层次感更加分明,影片中的四个章节,每一章至少会出现一次这首歌,并且用它不同的翻唱版本来表示每场戏的年代。从国宝级老奶奶Edith Piaf在1949年的版本一直放到现在的Techno混音版。即是对童年时期的相遇,少年时期的误会,成年以后的别离,重逢相守的华彩等不同时期的情感递增式的呼应。
诸如此类巧妙的剪接比比皆是,对一个初次执导的导演来说,杨·塞谬尔的成功毋庸置疑,至少在这一层面上,《两小无猜》的黑色幽默和其表达的真爱至上但是又与真实社会充满冲突性的故事性质只是瑕不掩瑜的个人判断了。
三、充满浪漫色彩的偏激爱情
具有浪漫情怀的人或许觉得这是一部褒扬真爱,愿有情人终成眷属的浪漫童话,但是荒诞不经的情节,个性叛逆的男女主人公太过自我的情感诉求似乎总是在证明拥有又属于对方这一点在他们的世界里凌驾于身处的社会,凌驾于他人对自己的付出,由此看来,又实在是残酷了些。导演在片尾给出了男女主人公双双封于水泥之中以达成永远不分离的夙愿时或许也觉得太过凄苦,毕竟苏菲一以贯之的爱和朱利安十年等候之后的自我认知付出的代价是惨烈的。于是导演人性化得安排了一个携手到老的开放式结局,只是那些匆匆闪过的画面,男女主人公在人生的不同阶段互相亲吻互相依偎和之前的误会、冲突对比起来显的如此的不真实,台湾导演九把刀在《那些年》里的片尾也是运用了这样一种人生闪回,善始善终的幻想画面来进行结尾,所以观众心里到底是倾向于爱有天长地久,两人白头偕老的传统爱情故事结局还是两人抱着我们在这世界上只要拥有彼此就够了的信念隔绝在了钢筋水泥中的悲剧收尾就难以言说了。
无论是史实还是艺术作品中,偏激又不容于世的爱情都是很多的。日本作家东野圭吾在《嫌疑人X的献身》和《白夜行》里讲述了法与爱不得两全的唏嘘;《赎罪》里的Cecilia Tallis与Robbie Turner惨被战火摧残了最后的希望;英国诗人叶芝在年轻时遇见茅德·冈之后苦追一生而未果反而造就了叶芝的一生才名;十七世纪的数学家笛卡尔和克里斯蒂娜公主著名的心形曲线故事虽然充满了浪漫色彩,但是又偏偏在阴阳相隔面前无可奈何。这些爱情变幻莫测,却让人们从生活的枷锁中触碰到心底激情的火,或许让人无法认同,但不妨碍人们对其赞叹。
在《两小无猜》里,朱利安在自己的婚礼被苏菲破坏之后,差点变相谋杀了苏菲,如果不是女主拉开了遮住眼睛的纱布或许就横尸在铁路上,之后呢?也许朱利安会过着正常人的生活,但是内心备受煎熬,也许朱利安会在那时就突然顿悟然后跟着苏菲一起离开这世上。故事里的十年虽然是我们的转念之间,但是那场跨过了误会,跨过了也许已经足够让人习惯于当下生活的十年,跨过了生死的爱又似乎确实会在故事外的故事里发生。世界上客观的主观的多种多样的情愫会影响着我们对爱乃至是任何一种感情的选择。这样看来《两小无猜》带来的不仅仅是爱情,人自身存在感的确认,以及存在方式的选择和选择可能带来的结果都将是我们在执着于爱的追求时需要面对的,还要面对道德的束缚,面对当今社会的精神压力和物质压力,乃至个人信仰与价值观的冲突,作为有自主选择的人,迈出的这一步又将如何落脚呢?故事的魅力在于追思,生活与爱都是人生不可分割的部分,也许多年以后再看《两小无猜》,会体味到这份凄苦的浪漫里,那一丝照亮了苏菲和朱利安一生的暖意。
【参考文献】
[1]于帆,黄石.解码法国电影大师[M].中国画报出版社,2009:112.
[2]王超.现实爱情中的浪漫情怀——法国电影《两小无猜》剧情分析[J].新视觉艺术,2011(04).
[3]YannSamuell.Jeuxd'enfants.France:StudioCanal,2003.
关键词:两小无猜;法国电影;爱情;剪接
《两小无猜》是个温暖的翻译,跟影片童话般的暖色调似乎很是合拍。影片表面上采用了黑色幽默的手法,辅以色彩温暖视觉效果唯美的镜头,讲述了两个“恶作剧”的孩子的角色相互依偎长大,在跨过时间和家庭的阻隔后终于在一起的爱情故事,结尾是悠扬的玫瑰人生,主人公是个性欢脱的俊男靓女,哪怕其中一种结局虽然是以结束生命为代价,但也有着厮守到永远的浪漫意味,一切都显得美好又纯粹。然而以笔者的角度来看,更喜欢《敢爱就来》这样直白的译名,相比隐晦的“两小无猜”,少了点刻意为之的浪漫,多了点真实可触的痛觉与刺激感,更符合这样一场轰轰烈烈的“畸恋”。
一、浪漫主义与存在主义的交错——剧情分析
浪漫爱情的噱头,存在主义的内涵,主人公的家世背景以及影片中有意无意表现出来的另外三种普通却真诚的常人之爱,都是将男女主人公的情感推向“畸恋”定义的因素。影片的开场旁白里,小男孩朱利安就说了“但是有一个游戏,请千万不要去玩”,这里就已经预示了影片的主要走向是一场悲剧收尾,而这个游戏,显然是看似自由选择的“敢不敢”,从这场贯穿主人公一生的游戏开始,这场“畸恋”就注定了。
影片的开头部分,故事的讲述者朱利安童年时期就面临着母亲的离世,而被同龄小孩欺负排挤的女主苏菲一样处在苦闷憋屈的日子里,失去父母照顾跟着姐姐苦闷生活的小女孩在被欺负的时候意外结识了即将面临至亲离世的小男孩,不管小男孩出于一时意气也好或者懵懂的异性呵护也罢,在他替小女孩出头让无人驾驶的校车载着欺负苏菲的小孩子开走时起,这个骤然降临的小小温暖让苏菲的生活从那一刻起就围绕着男孩朱利安发生变化了。接着他们开始了一个“叛逆”的奇怪游戏:当一个人问另一个人“敢不敢”时,另一个人回答“敢”,就必须照此行动,做到的人才可以拥有那只有旋转木马图案的糖果盒子,也就有了给出下一个打赌内容的主动权。导演杨·塞谬尔作为知名的广告导演,很擅长将情感具化在某一件事物上。糖果盒子就是这个凝聚了多个人物情感的意象,它有着铁制的冰冷,盒子上画着的旋转木马却又温情又天真,而糖果盒子也是朱利安母亲赠与朱利安的玩物,苏菲与朱利安的初次相遇,男孩向无助的女孩伸出了援手并且分享了母亲对自己的爱,这一刻起,盒子在二人之间就产生了奇妙的羁绊。
这个羁绊的产生有两个缘由。一是这场游戏让彼此苦闷的生活多了刺激的因素,他们在不被周围“正常”的小孩接纳的环境中彼此交替着发出各种各样叛逆任性的赌约,这些赌约不乏荒诞不经甚至是让人深恶痛绝的行径,但是却通过这些赌约的刺激感让二人的精神世界开始变得明亮,或者说,让二人互相感觉到了无可替代的存在感,随着岁月的流逝,这个存在感越发深植心中,直至无可自拔。二则是情感的变化,苏菲是个孤独的女孩,朱利安的出现顺理成章得成为了她生命的主旋律,她陪着朱利安做游戏,陪着朱利安去看病危的母亲,陪着朱利安参加他母亲的葬礼,甚至陪着朱利安长大。然而朱利安则有明显的情感移置,糖果盒子象征母亲对他的爱,而在“敢不敢”游戏的开始阶段,朱利安向病重的母亲也发出来这个游戏的邀约,当然那时候生死在年幼的男孩心里只是个模糊的概念,母亲也笑言做过最勇敢的事情则是飞行。等朱利安母亲病逝之后,葬礼上的苏菲站在高处哼唱玫瑰人生,背戴天光的小女孩边唱边看着依偎在父亲怀里哭泣的小朱利安,朱利安看着女孩,面带泪痕得笑了。这个场景完成了男孩情感上的转移,如果说之前的游戏环节,苏菲只是朱利安的玩伴,那么这一刻起,小男孩未能明了划分的情感里,对母亲的爱,伴随着这个"敢不敢"游戏的筹码——糖果盒子,一同移置到了女孩苏菲的身上。
这样一种结合了亲情友情和男欢女爱的复杂爱情,在导演极强的转场技巧下,慢慢揭开了悲剧的帷幕。
有人说《两小无猜》的成功是因为它骨子里的法国浪漫主义情调引人动容。这一点上尚有道德观念及刻意为之的存在主义的反对声音。已然35岁的朱利安有了妻子和孩子,阔别10年的苏菲也有了一个爱她的巨星丈夫,对于一个勤恳的家人至上的传统女性妻子和一个因为对自己深爱的人有责任而奋发成为巨星的男人而言,他们是无辜的,以至于苏菲和朱利安在医院门口雨中拥吻,那个他人眼里的成功人士和务实的妻子让人感到莫大的悲哀。同样悲哀的还有朱利安的父亲,朱利安这样一个问题少年的成长可以想见给单身父亲带来了怎样的困扰,婚礼上这位父亲的神情从本来的期待和欣慰变成看到苏菲后的一丝惶恐再到怦然大怒,都符合正常的普通忠厚的父亲形象,然而朱利安依赖虽然爱护他的母亲,却甚至之后十年未曾与自己的父亲联系,至少未曾成功联系。与此对比,男女主人公与正常价值观格格不入的行径与爱情难免有一点刻意为之的存在主义色彩。
二、广告导演出色的电影处女作——剪接分析
在道德观和哲学理念之外,导演杨·塞谬尔出色的执导技巧与剪辑手法,是影片故事架构外不得不公认的一大亮点。对电影来说,表现场景转换、时间变化与剧情自然段落的结束需要转场来进行过度,通常称之为镜头的剪接。其中比较容易形成明显的段落层次的方式有淡出淡入与花式的画面交替等。更多的一类则是无技巧转场即硬切,是选择合适的素材镜头放置在影片的转折处直接切换。《两小无猜》的导演杨·塞谬尔则因为自身在舞台剧与绘画方面有深厚的功底,在画面与色调的铺陈上更加随性自然又富有创意。《两小无猜》里的镜头剪接则处理流畅,设计精致,更具有视觉的连贯性。
(一)环境剪接
在影片的第一段落结束时,小苏菲和小朱利安分别在床的左右两边睡觉,导演此时采用了平移镜头,镜头缓慢的从女孩移到男孩,再从男孩移到女孩,此时女孩已经长大成为少女,女主出画后,镜头加速移回男孩,男孩也成长为少年。影片没有老套的加上城市的空镜头,打上字幕“十年后”,很好的处理了时间转换问题。与此同时出现的还有旁白的声音转场,伴随着镜头的平移,旁白“一个早晨,严重的事情开始了”,由童年朱利安的童音突然变成少年的声音重复了这一句OS,从声画双方面上处理了影片的时间跨度。 此外在苏菲和朱利安爆发了第一次争吵之后,朱利安离开,苏菲坐在楼梯上哭泣,接她哭泣的面部特写,然后是俯视视角拍摄他们之间的信物——糖果盒子从苏菲的手中滑落,从楼梯上一层层翻滚下去,期间穿插着苏菲的面部特写加深了情绪化表达,直至糖果盒子跌到最后一级台阶时,一双手入画,镜头摇正,精心打扮的苏菲捡起了这个盒子,去找朱利安。这里的时空转化明快不突兀,之前的场景中的压抑在此时峰回路转,情节的递进显得流畅不拖沓。
(二)相似性剪接
影片的开头,刚刚转学的小苏菲因为她的波兰血统受到同学们的嘲笑。由书包里写着典型波兰名字苏菲·科瓦尔斯基名签的特写镜头开始,镜头快速退出书包,拉开,是苏菲低着头走路的镜头,迅速转到三个同学的面部特写,镜头再拉开,一群孩子手拉手围成一个圆圈圈住苏菲,一起嘲笑她,镜头上升,变成俯视,从孩子们围成的圆圈切换到朱利安宝盒的圆形盖子,镜头再次拉开,朱利安手里拿着盒子和妈妈谈话,由相似体,孩子组成的圆圈,圆形的宝盒盖子,形成了流畅的形状相似体转场。
小朱利安有两次进入了幻想中的世界,这两次恰好代表了两种相似体转场的形式。第一次,他因为调皮一次次被父亲扔进了房间,在扔进房间的时候,用底视角拍摄,朱利安张开双臂,仿佛获得了飞翔的能力,主体运动的相似,也就是飞翔,使朱利安“飞”进了一个棒棒糖和云朵的世界,然后是坠落的镜头,接朱利安双脚跳下的特写,朱利安从幻想世界“跳”入现实世界,他向前奔跑去找小苏菲。这个段落就是运用主体运动形式的相似性,开始是飞翔,然后是向下的运动,把朱利安的幻想和现实联系起来。
(三)声音剪接
《两小无猜》里最为重要的声音剪接是贯穿整部影片的歌曲《玫瑰人生》,这首曲子每一次的出现可以当做影片的某一段落的结束,完成了分割情节点的作用,使剧情和观影体验的层次感更加分明,影片中的四个章节,每一章至少会出现一次这首歌,并且用它不同的翻唱版本来表示每场戏的年代。从国宝级老奶奶Edith Piaf在1949年的版本一直放到现在的Techno混音版。即是对童年时期的相遇,少年时期的误会,成年以后的别离,重逢相守的华彩等不同时期的情感递增式的呼应。
诸如此类巧妙的剪接比比皆是,对一个初次执导的导演来说,杨·塞谬尔的成功毋庸置疑,至少在这一层面上,《两小无猜》的黑色幽默和其表达的真爱至上但是又与真实社会充满冲突性的故事性质只是瑕不掩瑜的个人判断了。
三、充满浪漫色彩的偏激爱情
具有浪漫情怀的人或许觉得这是一部褒扬真爱,愿有情人终成眷属的浪漫童话,但是荒诞不经的情节,个性叛逆的男女主人公太过自我的情感诉求似乎总是在证明拥有又属于对方这一点在他们的世界里凌驾于身处的社会,凌驾于他人对自己的付出,由此看来,又实在是残酷了些。导演在片尾给出了男女主人公双双封于水泥之中以达成永远不分离的夙愿时或许也觉得太过凄苦,毕竟苏菲一以贯之的爱和朱利安十年等候之后的自我认知付出的代价是惨烈的。于是导演人性化得安排了一个携手到老的开放式结局,只是那些匆匆闪过的画面,男女主人公在人生的不同阶段互相亲吻互相依偎和之前的误会、冲突对比起来显的如此的不真实,台湾导演九把刀在《那些年》里的片尾也是运用了这样一种人生闪回,善始善终的幻想画面来进行结尾,所以观众心里到底是倾向于爱有天长地久,两人白头偕老的传统爱情故事结局还是两人抱着我们在这世界上只要拥有彼此就够了的信念隔绝在了钢筋水泥中的悲剧收尾就难以言说了。
无论是史实还是艺术作品中,偏激又不容于世的爱情都是很多的。日本作家东野圭吾在《嫌疑人X的献身》和《白夜行》里讲述了法与爱不得两全的唏嘘;《赎罪》里的Cecilia Tallis与Robbie Turner惨被战火摧残了最后的希望;英国诗人叶芝在年轻时遇见茅德·冈之后苦追一生而未果反而造就了叶芝的一生才名;十七世纪的数学家笛卡尔和克里斯蒂娜公主著名的心形曲线故事虽然充满了浪漫色彩,但是又偏偏在阴阳相隔面前无可奈何。这些爱情变幻莫测,却让人们从生活的枷锁中触碰到心底激情的火,或许让人无法认同,但不妨碍人们对其赞叹。
在《两小无猜》里,朱利安在自己的婚礼被苏菲破坏之后,差点变相谋杀了苏菲,如果不是女主拉开了遮住眼睛的纱布或许就横尸在铁路上,之后呢?也许朱利安会过着正常人的生活,但是内心备受煎熬,也许朱利安会在那时就突然顿悟然后跟着苏菲一起离开这世上。故事里的十年虽然是我们的转念之间,但是那场跨过了误会,跨过了也许已经足够让人习惯于当下生活的十年,跨过了生死的爱又似乎确实会在故事外的故事里发生。世界上客观的主观的多种多样的情愫会影响着我们对爱乃至是任何一种感情的选择。这样看来《两小无猜》带来的不仅仅是爱情,人自身存在感的确认,以及存在方式的选择和选择可能带来的结果都将是我们在执着于爱的追求时需要面对的,还要面对道德的束缚,面对当今社会的精神压力和物质压力,乃至个人信仰与价值观的冲突,作为有自主选择的人,迈出的这一步又将如何落脚呢?故事的魅力在于追思,生活与爱都是人生不可分割的部分,也许多年以后再看《两小无猜》,会体味到这份凄苦的浪漫里,那一丝照亮了苏菲和朱利安一生的暖意。
【参考文献】
[1]于帆,黄石.解码法国电影大师[M].中国画报出版社,2009:112.
[2]王超.现实爱情中的浪漫情怀——法国电影《两小无猜》剧情分析[J].新视觉艺术,2011(04).
[3]YannSamuell.Jeuxd'enfants.France:StudioCanal,2003.