舞蹈艺术的语言是以人体和人体动作为载体的。人体的动作又会伴随着节奏、姿态等发生变化，这种舞蹈艺术的语言就会变得很丰富且直观，在表达人们的感情上呈现出一种异彩纷呈的景象。长期以来，舞蹈都极为重视舞台的实践，也的确有一些美轮美奂堪称为经典的影像，但是理论研究的相对落后，让舞蹈美学一直都存在着片面性和偏狭性的问题。因此，从舞蹈语言的艺术表现形式上对舞蹈语言进行研究，在一个瞬息万变的信息时代是多么的重要，已经是不言而喻的了。
　　人民出版社出版的《中国舞蹈美学》定位极高，开篇即定义：“舞蹈是身体的哲学。舞蹈是具有象征意义并自成体系的情感符号，它承载着宇宙的生命内涵，是直接体现生命的艺术，中国舞蹈，契合了中国哲学中的不言之美，以其“不言”舞出“至言”“大美”，表现生命的“生”与“在”。”这一段话乍听来将舞蹈艺术语言和艺术本身的距离拉开的很远，实际上，通篇阅读下来，《中国舞蹈美学》贯穿了上千年的时间维度，对舞蹈在各个历史时期所包含的美学思想与哲学所形成的系统进行了鞭辟入里的阐述，可以将其称为中国舞蹈美学研究的奠基之作，其后的所有舞蹈教育和实践都可以此为“风向标”。
　　该书将中国舞蹈美学的内容分成了先秦、两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋、明清6个大维度进行研究，可以清晰地看到，舞蹈从最早的祭祀、礼德是如何一点点“飞入寻常百姓家”的。其中，两汉的“轶态横出”“不可为象”;魏晋南北朝的“心戚者则形为之动”;隋唐五代的“乐之容，舞为则”;两宋的“舞以效其动”“有情则有变”;明清的“舞位宽广，可以立表，而为进退”都可以被看作是舞蹈美学思想的重要节点，由其组成的一个很庞大的体系中，提炼出了“形神”“气韵”“象意”“情境”等9对美学范畴，这是一种“大美”“大在”的舞蹈观，和我国传统文化艺术的发展始终是息息相关的，所以一路下来，大众对于舞蹈语言的理解都不困难。但是进入到网络时代后，这些哲学意象上的词汇，在理解的过程中开始出现分歧。因为互联网让与一切信息的理解都变得很浅表，人们获取信息的途径也变得很便利，自然而然就缺少了舞蹈学习中最重要的一环“悟”。没有“悟”，舞者很难将舞蹈与自己紧密地融入在一起，舞蹈无法进入到舞者的肉体和思想中，怎么可能达到“阴阳相合圓融归一”“虚实相生情景交融”“含蓄蕴藉气韵通贯”“书势画影飞舞流动”的美学目标呢？可见，信息技术的发展并不总是带来向好的内容，对于美学语言的扁平化，在快速发展的时代中，必须予以重视与克服的难点。
　　作者在探讨舞蹈艺术语言时指出，只有顾及到舞蹈语言的舞蹈动作才能产生相应的美学意义。这是历朝历代能够产生经典舞蹈并流传至今的原因。网络时代发展太快之后，很多语言的边界已经模糊了，过去依靠肢体反应的语言，在新时代的意义或是变得面目全非，或是被多重赋能，让人难以选择。因此，在网络时代已经很难再产生“经典永流传”的舞蹈，那些对当代舞蹈艺术语言展开的研究，要想得到认可与推广，首先需要去体味蕴含在舞蹈背后的传统文化精神。这是一种源自于中华民族的共同的潜意识，是能够跨越“千山万水”阻隔的一种情感上的共鸣。当外部环境已经发展得足够快的时候，是这些不变的根基在决定着舞蹈艺术语言的“去留”。当然，谈论文化在舞蹈中的运用，其意还是稍显虚空，非要落实到每一个具体的步骤，才能学以致用，用有所获。《中国舞蹈美学》在结论这一章提出了舞蹈的人本精神這个课题。就其内涵与外延来看，的确不比“文化”小多少，但是因为有了“人”，舞蹈的学习开始变得生动，舞蹈的艺术语言开始出现动机、节奏等主观性词汇，舞者通过自身的学习（形体训练、审美教育）可以主导舞蹈的动机，为新时代的学习提供框架化、标准化、体系化的与时俱进的标准。由此可见，舞蹈的艺术语言也并非是曲高和寡了。关键还要看“人”是如何去解读和运用。
　　遗憾的是，《中国舞蹈美学》虽然指出了“人”的重要性，但是通篇过于强调理论深度，对充实教学理论的意义也许更大。它更多着墨于大时间跨度下每一个精神标准的深度挖掘，而缺少一些详实生动的案例来拉近舞蹈与大众的距离，有一些知其所以然而行之浅表的意味，这在一个审美标准尚需提高的背景下，显然缺乏了普世的特质。或许正如该书编者所言，中国舞蹈之美乃“大美”，所以放在波澜壮阔的时代画卷下进行理解，似乎更加合适。另外需要指出的是，中国舞蹈学术领域“接地气”的作品实在是少之又少，这与网络时代文化降维，精英文化逐渐被大众文化所淹没的趋势有着很大的背离性，如果想让中国舞蹈美学真正成为人们所关注、且关注之后能有所收获的艺术形式，还是需要一大批学者通过通俗易懂的语言来传递重要的信息。不夸张地说，能够雅俗共赏的舞蹈美学书籍，其存在的意义或许更为深远。
　　书评人简介：
　　张 爽，女，讲师，硕士，研究方向为舞蹈教育。