【摘 要】
:
戏剧节的乌镇如戏剧的天堂。『大师浪潮』『名著漩涡』『先锋海啸』『奇思漂流』以及『学院涟漪』五大板块的内容引人入胜,为观众集中展示了戏剧艺术的魅力。桨声灯影,断桥绰约。传统与现代得到浪漫的融合,乌镇成为戏剧人的精神故乡。乌镇戏剧节对上海文化的启示是巨大的,而另一方面,戏剧才是乌镇的灵魂。 一部好剧会激活一座城市,成就一个时代。没有卓越的创造力,也就不会有丰富多彩的戏剧舞台。戏剧创作需要『现代性』,
论文部分内容阅读
戏剧节的乌镇如戏剧的天堂。『大师浪潮』『名著漩涡』『先锋海啸』『奇思漂流』以及『学院涟漪』五大板块的内容引人入胜,为观众集中展示了戏剧艺术的魅力。桨声灯影,断桥绰约。传统与现代得到浪漫的融合,乌镇成为戏剧人的精神故乡。乌镇戏剧节对上海文化的启示是巨大的,而另一方面,戏剧才是乌镇的灵魂。
一部好剧会激活一座城市,成就一个时代。没有卓越的创造力,也就不会有丰富多彩的戏剧舞台。戏剧创作需要『现代性』,需要立足于时代的思考和想象,戏剧也需要追溯传统,在中华民族的心灵深处吸取养料。务本求实,革新求变,优秀的戏剧创作旨在唤醒观众,推动人们的身心向前,这样的戏剧才经得起时间的考验。
每年秋季,乌镇,这座具有1300多年历史的古镇,随时随地的戏剧发生状态令人沉浸其中,如梦如幻,戏剧节的乌镇犹如戏剧的天堂。为全国戏剧爱好者、从业者所热爱的乌镇戏剧节在某种程度上实现江南小镇的文艺复兴之梦,也为这个千年古镇带來充满生机的未来。今年秋天,乌镇戏剧节已经第七年,人们常用七年之痒来比喻爱情在七年后进入一段危险的倦怠期。无论年轻的乌镇戏剧节是否正经历“七年之痒”,正好给我们提供一个狂欢过后冷静思考的契机。本刊从多个角度展开探讨乌镇戏剧节的品牌建构、剧目特点、参与者内在的精神需求等,从而去理解“戏剧节”/“艺术节”这种特殊文化艺术空间的本质特征,以及戏剧节的公共性和社会价值。
这样的思考显然是审慎的。因为乌镇是一个社会舞台,我们都在其中表演。
其他文献
在陈佩秋先生告别仪式大厅正面墙上的照片,是2014年陈佩秋捧得上海文学艺术奖终身成就奖时拍下的,照片两侧的巨幅挽联,是陈佩秋长达近百年的人生最好注解:“画坛巨擘汇山川毓秀鉴古开今,丹霞筑艺林丰碑环宇高华;修行集善以宽人律己慧眼后生,共进颂奇气清华标韵千秋”。这不仅是子女们为母亲一生奉上的敬辞,也是中国画坛共同认可的评价。 如今怀念陈先生的文章许许多,这是应该且必要的,也是先生一生彪炳史册的写照。
上海市舞台艺术作品评选展演是上海推出新剧目和展示新人才的一个重要平台,致力于繁荣和发展上海的舞台艺术、加强民族文化的推广和传播,更是加强上海文化品牌创建的有力手段。多少好剧从这里起飞,经过千锤百炼,最终成为精品。多少优秀艺术家从这里出发,走向成熟,成绩优秀。艺术为人民而生,然而足够文化素养 却是欣赏艺术的门槛。博物馆与美术馆扮演怎样的角色,博知启蒙还是炒作媚众?博物館与大型商场是否真的愈发趋同?
2019年,上海市舞台艺术作品评选展演围绕“我和祖国共成长”主题,聚焦重大历史题材、重大革命题材、重大现实题材,紧扣上海解放70周年、新中国成立70周年、建党100周年等重大时间节点,于9月至11月举办。9月4日—8日,杂技剧《战上海》献演美琪大戏院,拉开评选展演的帷幕。11月23日召开的“2019年上海市舞台艺术作品评选展演专家评审会”上,评委们对19台剧目展开热烈研讨。现实题材和红色题材作品佳
2018年底至2019年,一档《声入人心》电视竞演节目的播出带领着音乐剧“出圈”,不仅向大众普及了音乐剧概念,还凭借着明星效应带动了音乐剧票房,大量粉丝群体的涌入直接对国内音乐剧市场产生强烈影响,一度引发社会“现象级”话题。在“一票难求”的喧嚣面前,音乐剧行业内并没有被冲昏头脑,反而要对整个行业的长远发展冷静思考。针对目前国内音乐剧原创力短板的现状,“2019华语原创音乐剧孵化计划”应运而生,力图
随着科技的飞速发展,我们进入了摄像时代,短视频逐渐成为人们日常生活中的必需品,比如刷个短视频就可以了解新闻资讯。情感故事、吃喝玩乐都能融入短视频。同时,短视频的制作门槛也越来越低,全民导演,全民演员,一部手机就能制作一条短视频。 但是你能说清楚什么是优秀的短视频?你知道现在有多少个短视频平台吗?你能说出几个让你心动的短视频吗? 上海电视艺术家协会“首届短视频大赛”给充满创意激情、喜欢创新并愿意
电影具有记录本能,电影纪实美学的追求是电影艺术审美的主流,并伴随着电影艺术诞生而成长与发展。不同时代对纪实美学的追求有所差异,但纪实美学一直具有旺盛的生命力。随着当代高科技在电影领域的广泛运用,电影向虚拟现实与超真实记录两极发展,电影纪实美学的探索进入了超真实的新阶段。滕俊杰导演的8K歌剧电影《这里的黎明静悄悄》是全球首部8k电影长片,是舞台艺术与现代电影技术成功融合的产物,标志着电影纪实美学进入
战场上的青春在隆隆炮火声中展现出浪漫、悲壮、崇高的气质。生命的价值、信仰的力量、青春的意义,在这部剧中得到表现与升华。 “向前!向前!向前!我们的队伍向太阳……”,几乎每位观众都听过这首歌曲,却鲜少有人知道这首歌曲背后的故事。当熟悉的旋律在剧场中响起,它既唤起了这首歌带给我们的成长记忆,又将时空穿越到了1938年延安,这首歌的诞生地—充满硝烟的战场。 上海戏剧学院出品的大型原创话剧《军歌》,将
奢侈观超越了功利主义和市场价值,调动了声望、礼品馈赠和慷慨的价值(这类价值难以归入经济范畴),还带来一些其他后果。奢侈的市场形式是否因为与贸易体系的紧密联系而不可否认地受到质疑?难道我们必须反对更过分意义上的奢侈品吗?鲍德里亚(Baudrillard)采取了类似立场:支配消费(包括今天的奢侈品消费,或者所有没有使用价值的商品的消费)的交换价值要么服从于市场等价定理(它与奢侈的纯粹铺张浪费相冲突),
剧中的人物都没有名字,只剩下一个个抽象符号:父亲、母亲、孩子、受迫害的人、女情种、流血男子、士兵、军官等等,因此他们不只是具体的个人,而是某种类型人物的标记,他们的命运实质上也象征着整个人类的命运。 第21届中国上海国际艺术节为金秋的上海带来了节日的狂欢,而其中最令人期待的剧目之一无疑是马其顿比托拉国家剧院演出的话剧《孩子梦》,因为该剧的作者是被誉为“以色列良心”的杰出剧作家汉诺赫·列文。早些时
从花边单元走向独立的艺术节,公共空间表演艺术节虽然年轻,但已然成为国内当下最火热的商业与艺术完美结合的案例。作为一个年轻的艺术节庆形态,除了温馨愉快、灵活轻巧的节庆氛围之外,公共空间表演艺术节的长远生命力来何在,又面临怎样的危机,需要我们未雨绸缪。 2019年初夏,伴随着“五一”小长假的结束,为期四天的第三届“思南城市空间艺术StArt Festival 2019-上海城市空间艺术节”落下帷幕,