论文部分内容阅读
形而之上谓之道，形而之下谓之器；博观而约取，厚积而薄发；台上一分钟，台下十年功。这种语言是由紫砂特定的材质、工具、技法、表现内容和欣赏习惯、审美取向所形成的独特风格特征。
何为紫砂陶刻的语言？古人云：形而之上谓之道，形而之下谓之器；博观而约取，厚积而薄发；台上一分钟，台下十年功。这种语言是由紫砂特定的材质、工具、技法、表现内容和欣赏习惯、审美取向所形成的独特风格特征。紫砂陶刻是一般人不易介入的艺术。一个陶刻家首先要具备相当高度的艺术素养和书画水平，要有厚重的文化功底和娴熟的陶刻技法，还要熟悉紫砂泥性，不经数年乃至更长时间的锤炼和体悟，是很难深入和把握其内涵的。可以说有些书画家、篆刻家和爱好者如果偶尔涉足一段时间，其虽有相当艺术造诣，但在紫砂上的创作，往往不如意、不得个中三味，其原因就是缺乏紫砂陶刻的语言。那么，从哪几方面来欣赏这种语言呢？下面是一些拙见。
刀功
欣赏一件陶刻作品，人们往往强调刀功。用刀应表现为沉着、痛快、爽利，呈现古朴典雅清逸的意蕴。一刀下去要有内涵，深浅、徐疾、节奏恰到其位，要意到刀到。有人称之为“以刀代笔”，但其实，刀替代不了笔，但可以表达笔意。强调刀功，其实就是紫砂陶刻语言和刻味的体现。
所以，欣赏一件陶刻作品要着重刀的表现，体会好作品浑厚而有深度的境界，可由刀看书画、思哲理、悟人性，能欣赏体味到一件作品的真性，产生一种共鸣，令人有一种美的感性满足。这种由刀的表现而间接形成的美感共鸣，是深层次的鉴赏，了解这一点，你就能透过“热闹”看“门道”了。
书画家与陶刻
先由书画家在紫砂坯上创作书画，而后由专业陶刻艺人操刀完成的作品并不可耻，因为器、画、刻，本来三分各占其一。记得二十多年前，我有位陶艺界的朋友刻了一个画家唐云先生画的壶，然后同时在同一作者同一器形的壶上摹刻了几个，结果烧成后，莫辨何为唐云原作，连唐云先生自己也糊涂了。另外，不同的刻手刻同一书画家的书画，其效果是不一样的，因此书画家在壶上的书画必须亲自刻，哪怕他刻得不怎么样，他必须经历这个过程，这件作品才有一定价值，别人也模仿不了。高水平的书画家凭借自己的艺术修养，在壶上进行的创作，往往出人意外，有独到之处，不落窠臼，可为陶刻艺人带来借鉴和启迪。
曼生壶
谈紫砂陶刻，不能不提陈曼生和“曼生壶”。
陈曼生，名鸿寿，字子恭，清乾、嘉年间浙江钱塘人，是著名的书画家、金石家、篆刻家，为西泠八大家之一。
“曼生壶”是陈鸿寿宰溧阳时倾心于紫砂的结果。当时是公余闲暇，他构思出样，由杨起年等制壶，然后他和幕友江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等撰壶铭并书刻，世称“曼生壶”。陈曼生对紫砂最大的贡献应是：构思设计了一批简约、古朴，具文人意味的壶样，而铭文书刻成为其构思的重要组成部分，所以，他的壶不刻铭文你会觉得不完整。他的参与，提高了紫砂壶的艺术境界，至今，曼生壶仍为喜爱紫砂的人们津津乐道，他的创作理念仍影响着很多壶艺家和陶刻家。因此陈曼生的贡献不仅仅是几个壶和几句切壶的铭文，其于紫砂的发展可谓功不可没。
壶随字贵字随壶传
前人云：“壶随字贵，字随壶传”。此话应作两面观。紫砂器是无釉陶，制作工艺的高低直接影响壶的价值，而书刻虽说是紫砂器最佳的装饰手段，也只属次要位置，这与瓷器上对字画的要求不可相提并论。玩古董的朋友都知道景德镇“珠山八友”和任淦庭各自作品的价值，因此壶价高低的决定因素在壶的本身，好壶无字自是好价，而本来完美的好壶若多刻了字画，反而是一种破坏。什么壶要刻字画、谁刻、怎么刻，壶艺家在创作时不能不考虑，应多一些讲究。另外字因刻、因烧，其本来面目已失些许，也不同于纸上的字，所传之字也只是“误传”而已，其刻才是“正传”。只有做到壶、铭文、字画、镌刻结合俱佳，融为一体，方能“壶随字贵，字随壶传”。
紫砂陶印
紫砂印别具一格。也许从有紫砂开始，就有人刻制紫砂印。而我限于手头资料，只能知道早的紫砂陶印为明末篆刻家顾昕刻制的“卜远私印”（见方去疾编订的《明清篆刻流派印谱》）。
刻好紫砂印，必须具备高度的篆刻水平和艺术修养，这是决定因素，石章刻不好，何谈刻好紫砂印？
刻好紫砂印要熟悉泥性，要善于利用紫砂材质。它是泥，不硬易奏刀，但质地粗，易崩缺，圆朱文一类工细风格的不太适合，而表现粗放中具精妙、古朴不失典雅风格的较合拍，也为世人所喜爱和追求。还有用刀要清，除篆刻所用冲刀、切刀外，还要用刀挑剔、刮划，这样紫砂的特点能得到充分体现，用刀一清，自有不俗之气。
紫砂印烧成后往往不平整，可稍加整理和利用，这恰是区别于石印之魅力所在，属意料之中的意外惊喜，非人力能为，得自然之妙，真是“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师”，此中乐趣不足为外人道也。
何为紫砂陶刻的语言？古人云：形而之上谓之道，形而之下谓之器；博观而约取，厚积而薄发；台上一分钟，台下十年功。这种语言是由紫砂特定的材质、工具、技法、表现内容和欣赏习惯、审美取向所形成的独特风格特征。紫砂陶刻是一般人不易介入的艺术。一个陶刻家首先要具备相当高度的艺术素养和书画水平，要有厚重的文化功底和娴熟的陶刻技法，还要熟悉紫砂泥性，不经数年乃至更长时间的锤炼和体悟，是很难深入和把握其内涵的。可以说有些书画家、篆刻家和爱好者如果偶尔涉足一段时间，其虽有相当艺术造诣，但在紫砂上的创作，往往不如意、不得个中三味，其原因就是缺乏紫砂陶刻的语言。那么，从哪几方面来欣赏这种语言呢？下面是一些拙见。
刀功
欣赏一件陶刻作品，人们往往强调刀功。用刀应表现为沉着、痛快、爽利，呈现古朴典雅清逸的意蕴。一刀下去要有内涵，深浅、徐疾、节奏恰到其位，要意到刀到。有人称之为“以刀代笔”，但其实，刀替代不了笔，但可以表达笔意。强调刀功，其实就是紫砂陶刻语言和刻味的体现。
所以，欣赏一件陶刻作品要着重刀的表现，体会好作品浑厚而有深度的境界，可由刀看书画、思哲理、悟人性，能欣赏体味到一件作品的真性，产生一种共鸣，令人有一种美的感性满足。这种由刀的表现而间接形成的美感共鸣，是深层次的鉴赏，了解这一点，你就能透过“热闹”看“门道”了。
书画家与陶刻
先由书画家在紫砂坯上创作书画，而后由专业陶刻艺人操刀完成的作品并不可耻，因为器、画、刻，本来三分各占其一。记得二十多年前，我有位陶艺界的朋友刻了一个画家唐云先生画的壶，然后同时在同一作者同一器形的壶上摹刻了几个，结果烧成后，莫辨何为唐云原作，连唐云先生自己也糊涂了。另外，不同的刻手刻同一书画家的书画，其效果是不一样的，因此书画家在壶上的书画必须亲自刻，哪怕他刻得不怎么样，他必须经历这个过程，这件作品才有一定价值，别人也模仿不了。高水平的书画家凭借自己的艺术修养，在壶上进行的创作，往往出人意外，有独到之处，不落窠臼，可为陶刻艺人带来借鉴和启迪。
曼生壶
谈紫砂陶刻，不能不提陈曼生和“曼生壶”。
陈曼生，名鸿寿，字子恭，清乾、嘉年间浙江钱塘人，是著名的书画家、金石家、篆刻家，为西泠八大家之一。
“曼生壶”是陈鸿寿宰溧阳时倾心于紫砂的结果。当时是公余闲暇，他构思出样，由杨起年等制壶，然后他和幕友江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等撰壶铭并书刻，世称“曼生壶”。陈曼生对紫砂最大的贡献应是：构思设计了一批简约、古朴，具文人意味的壶样，而铭文书刻成为其构思的重要组成部分，所以，他的壶不刻铭文你会觉得不完整。他的参与，提高了紫砂壶的艺术境界，至今，曼生壶仍为喜爱紫砂的人们津津乐道，他的创作理念仍影响着很多壶艺家和陶刻家。因此陈曼生的贡献不仅仅是几个壶和几句切壶的铭文，其于紫砂的发展可谓功不可没。
壶随字贵字随壶传
前人云：“壶随字贵，字随壶传”。此话应作两面观。紫砂器是无釉陶，制作工艺的高低直接影响壶的价值，而书刻虽说是紫砂器最佳的装饰手段，也只属次要位置，这与瓷器上对字画的要求不可相提并论。玩古董的朋友都知道景德镇“珠山八友”和任淦庭各自作品的价值，因此壶价高低的决定因素在壶的本身，好壶无字自是好价，而本来完美的好壶若多刻了字画，反而是一种破坏。什么壶要刻字画、谁刻、怎么刻，壶艺家在创作时不能不考虑，应多一些讲究。另外字因刻、因烧，其本来面目已失些许，也不同于纸上的字，所传之字也只是“误传”而已，其刻才是“正传”。只有做到壶、铭文、字画、镌刻结合俱佳，融为一体，方能“壶随字贵，字随壶传”。
紫砂陶印
紫砂印别具一格。也许从有紫砂开始，就有人刻制紫砂印。而我限于手头资料，只能知道早的紫砂陶印为明末篆刻家顾昕刻制的“卜远私印”（见方去疾编订的《明清篆刻流派印谱》）。
刻好紫砂印，必须具备高度的篆刻水平和艺术修养，这是决定因素，石章刻不好，何谈刻好紫砂印？
刻好紫砂印要熟悉泥性，要善于利用紫砂材质。它是泥，不硬易奏刀，但质地粗，易崩缺，圆朱文一类工细风格的不太适合，而表现粗放中具精妙、古朴不失典雅风格的较合拍，也为世人所喜爱和追求。还有用刀要清，除篆刻所用冲刀、切刀外，还要用刀挑剔、刮划，这样紫砂的特点能得到充分体现，用刀一清，自有不俗之气。
紫砂印烧成后往往不平整，可稍加整理和利用，这恰是区别于石印之魅力所在，属意料之中的意外惊喜，非人力能为，得自然之妙，真是“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师”，此中乐趣不足为外人道也。