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一、鼓的起源及在世界历史长河中的展现
鼓的历史古老而悠久，在古代，鼓并非用于音乐。鼓声有隆隆如雷鸣的特征，因此古人常把鼓作为雷神和威严的象征，用于祈神求雨、驱魔祛邪和战争中助威等场合。鼓作为乐器的历史，相对来说并不太长。由于做鼓的皮革、木材等年久易朽，对于其起源只能从一些残存的陶土鼓筒、石雕、出土文物和文记载获取考证，显然这些都晚于实际存在的史实。亚洲是鼓类最早的发源地，主要有以美索不达米亚文化为先导的阿拉伯系，和与阿拉伯系有密切联系的印度系及中国系三股主流，影响所及遍于世界许多地区。
中国历史上有关鼓的传说和文献很丰富。据《札记一明堂位》记载伊耆氏（约公元前2300年以前）有土造的鼓，用草扎成的槌击奏。河南安阳殷墓曾出土一件蟒皮木筒鼓。几乎和现在的堂鼓之类的粗腰筒鼓无大区别。粗腰筒是中国主要的鼓形，这一传统延续至今。秦汉以后，尤其是自南北朝至唐代，西北、西南少数民族地区的鼓类乐器不断传人中原，其中有不少是从阿拉伯和印度等国传入的。唐以后，中原地区不同形制的鼓多达50余种。中国鼓在唐代前后传入朝鲜和日本，有些鼓至今仍保持原有的形制和名称。
由此可见鼓这个东西在世界各地历史文明的发展中都有所体现，也证明了鼓作为乐器也好、符号也罢都给人民一种吉祥、平安、积极向上的象征意义。
二、彩绘
彩绘，在中国自古有之，被称为丹青。常用于中国传统建筑上绘制的装饰画。后来传到朝鲜半岛和日本。并被两者广泛运用和发扬光大。在中国古代建筑上的彩绘主要绘于梁和枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、栏杆等建筑木构件上。主要以梁枋部位为主。成语“雕梁画栋”由此而来。彩绘装饰在中国艺术史上是一种中国建筑的彩绘的运用和发明可以追溯到2000多年前的春秋时代。明、清时期，彩画发展到了它的壮盛时期，在继续传统的基础上，取材和制作方面又有了新的变化与发展，集历代彩画之精髓，它自隋唐期间开始大范围运用，到了清朝进入了鼎盛时期，清朝的建筑物大部分都覆盖了精美复杂的彩绘。 长盛不衰的工艺，曾被人们运用到建筑、雕塑、陶瓷器具、服饰、家具等多个方面，而运用这种工艺最为广泛的就是日常家具。家具作为人们的生活必需品，已成为 人们生活当中不可或缺的组成部分，而彩绘元素在家居产品中的创新应用，为现代家具产品焕发出全新的生机和面貌：彩绘家具不仅具备实用的功能性，还会让人在 使用的过程中产生审美的观感和精神层面的满足。
三、当代绘画中丙稀绘画材料的应用
丙烯颜料诞生在二十世纪，最早是用在壁画里面，后来一些前卫艺术家开始在架上绘画中尝试使用它。比如美国抽象艺术家斯特拉就率先在油画布上用丙烯颜料创作。大卫霍克尼也曾用丙烯颜料厚重的平涂的表现他的作品，形成强烈的质感和色彩反差的效果。后来，越来越多的艺术家开始运用丙烯创作，新的丙烯材料和技法不断增加。他们不断尝试，比如直接把颜料倒在画面上自然流淌层层叠加；画家波洛克还直接把沙子等物添加到颜料里进行创作；美国画家毛利斯则不用画笔，让颜料在画布上自然融合，画面没有笔痕，色彩丰富又柔和。这些都是传统颜料无法做到的。所以说，丙烯颜料的发展为艺术家带来了更广阔的表现空间，在当代，艺术家们更注重作品要表达的观念和独特的艺术风格。
四、丙烯颜料与鼓面绘画的应用
历史上一些文明种族，萨满祭祀时使用的重要法器，许多神鼓鼓面上绘有图案，内容繁纷，造型各异，是萨满文化的精萃，具有很高的艺术价值。这是最早期颜料绘画在鼓中的应用，这是早期颜料绘画在鼓中应用，在历史的发展长河中彩绘鼓深入到了各个民族种族及人民生活工作中。蒙古、藏、朝鲜、满、纳西、彝、苗、汉各族都有自己不同风格和不同象征意义的彩绘鼓，进入到现代各国也都出现了各自风格独特的彩绘鼓，韩国的彩绘鼓尤为出名，英国、美国、俄罗斯及东南亚一带都有自己风格鲜明的彩绘鼓。拨浪鼓是老北京四合院、大杂院以及卖货郎使用的老物件，是中国最传统、最古老、最有绘画代表的玩具之一。拨浪鼓在不同地方、不同时期从绘制画面来看都有着不同的象征意义，有的见证了当地风情、有的则绘制上了民间的吉祥物、有的则讲述了一段感人的故事，有的绘制精美显现了阶级档次，丰富多彩。拨浪鼓这种玩具之所以得以广泛流传，主要它的音响效果与娱乐效果共同发挥了作用。如同叫卖者的吆喝声要有腔有调一样，拨浪鼓可奏出富于变化的响动，能吸引注意力；造型特点又增强了观赏性，即使是货郎手上实用性的拨浪鼓也不可避免地具有娱乐色彩，在招徕顾客时总能体现着欢快、轻松与优美的气质。
如今随着科学技术的日新月异，丙烯颜料的出现对于在鼓上的创作手法更为灵活，由于丙烯颜料的特性，色彩更加明亮，持久性更强，长期保存而不褪色，
目前丙烯画在鼓面的应用很多技法，干画法、湿画法、斑驳法、毡布法、版画法、刮磨法很多很多、丙烯颜料的特性决定了绘制鼓的保存期限，鼓的皮面与丙烯颜料的速干的特性又给了艺术家多次创作的机会，鼓独有的造型给创作者提供了无限的灵感，一面扁平的鼓，创作设计后使用丙烯颜料作为基础绘制材料，更能体现出鼓特有的气质，丙烯绘画颜料的诞生让现代艺术家在鼓的绘制上更多特有的笔触。
使用中国传统的立粉工艺结合丙烯繪制也不妨是一个很好的发展方向，目前我国已经有部分民间艺术家使用这种工艺制作了很多雅俗共赏的艺术鼓制品，并远销国内外。由此可见丙烯颜料的使用在当今世界中是非常普及的，相信在不久的将来会有大批的艺术家，使用丙烯颜料并结合其他材料，会在手绘鼓中大放异彩。
鼓的历史古老而悠久，在古代，鼓并非用于音乐。鼓声有隆隆如雷鸣的特征，因此古人常把鼓作为雷神和威严的象征，用于祈神求雨、驱魔祛邪和战争中助威等场合。鼓作为乐器的历史，相对来说并不太长。由于做鼓的皮革、木材等年久易朽，对于其起源只能从一些残存的陶土鼓筒、石雕、出土文物和文记载获取考证，显然这些都晚于实际存在的史实。亚洲是鼓类最早的发源地，主要有以美索不达米亚文化为先导的阿拉伯系，和与阿拉伯系有密切联系的印度系及中国系三股主流，影响所及遍于世界许多地区。
中国历史上有关鼓的传说和文献很丰富。据《札记一明堂位》记载伊耆氏（约公元前2300年以前）有土造的鼓，用草扎成的槌击奏。河南安阳殷墓曾出土一件蟒皮木筒鼓。几乎和现在的堂鼓之类的粗腰筒鼓无大区别。粗腰筒是中国主要的鼓形，这一传统延续至今。秦汉以后，尤其是自南北朝至唐代，西北、西南少数民族地区的鼓类乐器不断传人中原，其中有不少是从阿拉伯和印度等国传入的。唐以后，中原地区不同形制的鼓多达50余种。中国鼓在唐代前后传入朝鲜和日本，有些鼓至今仍保持原有的形制和名称。
由此可见鼓这个东西在世界各地历史文明的发展中都有所体现，也证明了鼓作为乐器也好、符号也罢都给人民一种吉祥、平安、积极向上的象征意义。
二、彩绘
彩绘，在中国自古有之，被称为丹青。常用于中国传统建筑上绘制的装饰画。后来传到朝鲜半岛和日本。并被两者广泛运用和发扬光大。在中国古代建筑上的彩绘主要绘于梁和枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、栏杆等建筑木构件上。主要以梁枋部位为主。成语“雕梁画栋”由此而来。彩绘装饰在中国艺术史上是一种中国建筑的彩绘的运用和发明可以追溯到2000多年前的春秋时代。明、清时期，彩画发展到了它的壮盛时期，在继续传统的基础上，取材和制作方面又有了新的变化与发展，集历代彩画之精髓，它自隋唐期间开始大范围运用，到了清朝进入了鼎盛时期，清朝的建筑物大部分都覆盖了精美复杂的彩绘。 长盛不衰的工艺，曾被人们运用到建筑、雕塑、陶瓷器具、服饰、家具等多个方面，而运用这种工艺最为广泛的就是日常家具。家具作为人们的生活必需品，已成为 人们生活当中不可或缺的组成部分，而彩绘元素在家居产品中的创新应用，为现代家具产品焕发出全新的生机和面貌：彩绘家具不仅具备实用的功能性，还会让人在 使用的过程中产生审美的观感和精神层面的满足。
三、当代绘画中丙稀绘画材料的应用
丙烯颜料诞生在二十世纪，最早是用在壁画里面，后来一些前卫艺术家开始在架上绘画中尝试使用它。比如美国抽象艺术家斯特拉就率先在油画布上用丙烯颜料创作。大卫霍克尼也曾用丙烯颜料厚重的平涂的表现他的作品，形成强烈的质感和色彩反差的效果。后来，越来越多的艺术家开始运用丙烯创作，新的丙烯材料和技法不断增加。他们不断尝试，比如直接把颜料倒在画面上自然流淌层层叠加；画家波洛克还直接把沙子等物添加到颜料里进行创作；美国画家毛利斯则不用画笔，让颜料在画布上自然融合，画面没有笔痕，色彩丰富又柔和。这些都是传统颜料无法做到的。所以说，丙烯颜料的发展为艺术家带来了更广阔的表现空间，在当代，艺术家们更注重作品要表达的观念和独特的艺术风格。
四、丙烯颜料与鼓面绘画的应用
历史上一些文明种族，萨满祭祀时使用的重要法器，许多神鼓鼓面上绘有图案，内容繁纷，造型各异，是萨满文化的精萃，具有很高的艺术价值。这是最早期颜料绘画在鼓中的应用，这是早期颜料绘画在鼓中应用，在历史的发展长河中彩绘鼓深入到了各个民族种族及人民生活工作中。蒙古、藏、朝鲜、满、纳西、彝、苗、汉各族都有自己不同风格和不同象征意义的彩绘鼓，进入到现代各国也都出现了各自风格独特的彩绘鼓，韩国的彩绘鼓尤为出名，英国、美国、俄罗斯及东南亚一带都有自己风格鲜明的彩绘鼓。拨浪鼓是老北京四合院、大杂院以及卖货郎使用的老物件，是中国最传统、最古老、最有绘画代表的玩具之一。拨浪鼓在不同地方、不同时期从绘制画面来看都有着不同的象征意义，有的见证了当地风情、有的则绘制上了民间的吉祥物、有的则讲述了一段感人的故事，有的绘制精美显现了阶级档次，丰富多彩。拨浪鼓这种玩具之所以得以广泛流传，主要它的音响效果与娱乐效果共同发挥了作用。如同叫卖者的吆喝声要有腔有调一样，拨浪鼓可奏出富于变化的响动，能吸引注意力；造型特点又增强了观赏性，即使是货郎手上实用性的拨浪鼓也不可避免地具有娱乐色彩，在招徕顾客时总能体现着欢快、轻松与优美的气质。
如今随着科学技术的日新月异，丙烯颜料的出现对于在鼓上的创作手法更为灵活，由于丙烯颜料的特性，色彩更加明亮，持久性更强，长期保存而不褪色，
目前丙烯画在鼓面的应用很多技法，干画法、湿画法、斑驳法、毡布法、版画法、刮磨法很多很多、丙烯颜料的特性决定了绘制鼓的保存期限，鼓的皮面与丙烯颜料的速干的特性又给了艺术家多次创作的机会，鼓独有的造型给创作者提供了无限的灵感，一面扁平的鼓，创作设计后使用丙烯颜料作为基础绘制材料，更能体现出鼓特有的气质，丙烯绘画颜料的诞生让现代艺术家在鼓的绘制上更多特有的笔触。
使用中国传统的立粉工艺结合丙烯繪制也不妨是一个很好的发展方向，目前我国已经有部分民间艺术家使用这种工艺制作了很多雅俗共赏的艺术鼓制品，并远销国内外。由此可见丙烯颜料的使用在当今世界中是非常普及的，相信在不久的将来会有大批的艺术家，使用丙烯颜料并结合其他材料，会在手绘鼓中大放异彩。