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【摘要】：声乐教学在朝着应用型专业人才培养的方向发展，在不断改革、完善教学方法和教学内容的同时，在努力提高声乐实践教学的实效性。文章通过对运用专业技能展开舞台实践、通过情感体验丰富实践内涵、强化表演风范提升实践水准三个方面展开了论述，对声乐实践教学策略提出了自己的见解，旨在提升声乐实践教学效果，促进声乐应用型人才的培养
【关键词】：声乐教学;舞台实践;策略
声乐艺术是人类生活中不可或缺的艺术形态，是音乐世界的重要组成部分。随着社会的发展，声乐教育教学进入到专业技能与应用能力高度结合的阶段，强化声乐学生的专业应用能力，对声乐教学中的学生专业实践能力提出了更新、更高的要求。声乐艺术实践，不仅是对歌唱者声乐教学成果的检验，更是对学生个人才能和综合艺术素质上的考核。声乐实践教学有明确的指向性，在帮助学生提高歌唱技巧的同时，能提高和改善声乐教学质量，因此，声乐教学中的专业实践教学亟需得到每一位声乐老师的正视。
（一）运用专业技能展开舞台实践
舞台是学生进行声乐艺术实践的重要场所，是学生展示学习成果、展现艺术魅力的平台。借助舞台展开实践教学是声乐教学培养声乐应用型人才的一大力举，在舞台实践中，学生要运用教师教授的发声方法和专业技能进行演唱。初学声乐的学生，第一次登上舞台，可能会出现紧张、跑调、破音等不良状况。缺少舞台表演经验或是心理素质不良的学生，在舞台上由于紧张很难把握好歌唱呼吸的运用，会出现各种各样的问题。学生的舞台表演经验要通过舞台实践获得，在声乐教学中如何重视学生实践教学环节，是现今声乐教学中急需解决的问题。通过舞台实践提高声乐学生的心理素质，就能使学生在舞台实践中及时地对自己的歌唱状态进行有效的调节，就能很好的应用课堂中学习的专业技能进行演唱。
在舞台上有效、科学的运用专业技能进行演唱，有利于学生树立良好的自信心，有利于学生在舞台演出中声情并茂的演唱歌曲。“实践是检验真理的唯一标准”，声乐作为实践性很强的艺术形态，需要共同“舞台”来锻炼学生、培养学。舞台实践可以检验学生在演唱时表情僵硬、动作紧张等毛病，发现问题及时改正，通过不断的实践与修正，积累丰富的舞臺实践经验，通过实践经验提升学生的演唱能力和舞台表演能力，使他们在舞台上收放自如，更好的将作品的内涵和意境表现出来。同时，舞台上运用专业技能展开实践活动，还有助学生提升音乐感受。舞台实践也是检验和提升学生音乐感受的重要平台，我们知道学生歌曲演唱能否感动观众，往往取决于学生歌唱时音乐感受的准确表达。在舞台实践过程中，学生通过科学的发声方法和丰富的舞台经验，将歌曲内容和情感较好地表现出来，是我们所期待的。
（二）通过情感体验丰富实践内涵
《乐记》中讲到：“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”其实声乐艺术就是人类情感的表现，传统的声乐学习偏重于发声技能的练习，这样的练习在一定程度上忽视了学生对歌曲情感更深层次的理解和良好的二度创作。声乐教学中，忽视学生的情感体验与表达往往只是声乐教学的一知半解，没有真正达到声乐艺术的要求。在声乐实践教学中，学生要想在舞台上有出色的情感表达，应该在平时的学习中积累丰富的情感体验，事先对歌曲进行研究、理解做好艺术处理设计，对歌曲的内涵和所要表达的情感有充分的了解。在自己演唱中的二次创作里面，尽量结合作品的创作背景和作曲家的风格流派，通过借助想象，将自己丰富的内心情感表现出来。
“以情带声，深情并茂”，在富有感情的基础上运用科学的发声技巧、增强发声技巧的情感体验与实践，是现今声乐教学的重点。声乐艺术实践教学不仅包括专业技能的舞台实践，也包括学生内心情感的艺术实践;在专业技能基础上的情感体验才具有保障，同理，在丰富情感渲染的专业技能才更具感染力。对学生开展歌唱情感的培养与实践过程中，要求学生在演唱过程中尽量运用正谱钢琴伴奏或正规的音响伴奏带，在伴奏中尽可能地体会到诸如音色、力度等音乐元素的渲染和铺垫作用。在教唱《我爱你，中国》这首歌曲的时候，学生尽管做好了演唱前的准备，但如清唱的时候，总感觉没法把这种爱国的激情真正的发挥出来，要求学生感觉自己是站在舞台上，把同学和老师当作听众，在钢琴伴奏后音响伴奏下，就容易爆发内心的激情。舞台实践中增强学生歌唱艺术的情感体验，通过歌唱情感的滋润，丰富声乐艺术实践内涵。
（三）强化表演风范提升实践水准
声乐专业学生学习声乐的目的是为了能唱好歌、能在舞台上进行精彩的表演。我们经常说“眼睛是心灵的窗户”，是声乐实践教学中，一个眼神、一个手势等每一个动作都是舞台表演艺术重要的组成部分，都会对表演效果产生影响，决定舞台表演的成败。声乐艺术表演是在优美、动听的歌声的基础上，借助面部表情和肢体语言，生动、形象的表现歌曲内容，展现演唱者的风范。在声乐实践教学中，教师首先要求学生了解舞台表演中所要站的区位与方位，掌握舞台表演的基本礼仪、运用得体的神情和肢体语言;声乐教师在指导学生进行舞台实践时，还要教导学生与观众互动的方法，以及与乐队、钢琴伴奏的配合与协调。
通过实践教学，强化学生的表演风范，提升舞台表演水准。在演唱过程中，如果面部表情与肢体动作过于僵硬，是无法将歌曲内涵完美的呈现出来的，在实践教学中我们要注意身、眼、手、法、步的运用。“身”指的是演唱者的在舞台上所展现的身段，“眼”指的是歌唱者在歌唱过程中的展现的各种眼神，“手”则手上的各种动作，“法”则指的演唱过程中要遵循的各种规则，“步”则是舞台上展现的台步。通过实践教学，让学生演唱中眼神、手势与身段的准确、到位，帮助学生更好的“声情并茂”，让学生的演唱变得生动形象起来。一位成功的歌唱家，除了声乐演唱技能出众外，还具有突出的舞台风范;我们要在实践教学中，让学生在科学发声的基础上，通过恰当的手势、眼神以及身法将歌唱中所要表达的内容与情感表现得淋漓尽致。
结语
声乐实践教学不仅可以优化声乐教学质量、提高声乐教学效果，还可以发挥学生的优势和特长，帮助学生更好的掌握歌唱技巧、提升演唱能力。在声乐教学中，我们以实践教学为纽带，将课堂发声训练、歌曲演唱、情感体验和表演艺术等有机联系在一起，加强声乐实践教学力度，建立完善的声乐实践教学体系，让学生积极参加到实践教学中，用实践检验学习成效，用实践提升学习成效，努力培养学生的实践及应用能力，使之成为适应社会需求的声乐应用型专业人才。
参考文献：
[1]郭强.谈动作技能学习与声乐专业学习[J]. 郧阳师范高等专科学校学报，2012，（5）.
[2]付红艳.声乐课堂教学与实践教学刍议[J].艺术教育，2011，（8）.
[3]董丽新. 浅谈声乐实践在声乐教学中的重要性 [J].中国校外教育，2013，（9）.
[4]乔晓丽.浅析声乐演唱中的情感表现[J]. 音乐时空，2014，（24）.
【关键词】：声乐教学;舞台实践;策略
声乐艺术是人类生活中不可或缺的艺术形态，是音乐世界的重要组成部分。随着社会的发展，声乐教育教学进入到专业技能与应用能力高度结合的阶段，强化声乐学生的专业应用能力，对声乐教学中的学生专业实践能力提出了更新、更高的要求。声乐艺术实践，不仅是对歌唱者声乐教学成果的检验，更是对学生个人才能和综合艺术素质上的考核。声乐实践教学有明确的指向性，在帮助学生提高歌唱技巧的同时，能提高和改善声乐教学质量，因此，声乐教学中的专业实践教学亟需得到每一位声乐老师的正视。
（一）运用专业技能展开舞台实践
舞台是学生进行声乐艺术实践的重要场所，是学生展示学习成果、展现艺术魅力的平台。借助舞台展开实践教学是声乐教学培养声乐应用型人才的一大力举，在舞台实践中，学生要运用教师教授的发声方法和专业技能进行演唱。初学声乐的学生，第一次登上舞台，可能会出现紧张、跑调、破音等不良状况。缺少舞台表演经验或是心理素质不良的学生，在舞台上由于紧张很难把握好歌唱呼吸的运用，会出现各种各样的问题。学生的舞台表演经验要通过舞台实践获得，在声乐教学中如何重视学生实践教学环节，是现今声乐教学中急需解决的问题。通过舞台实践提高声乐学生的心理素质，就能使学生在舞台实践中及时地对自己的歌唱状态进行有效的调节，就能很好的应用课堂中学习的专业技能进行演唱。
在舞台上有效、科学的运用专业技能进行演唱，有利于学生树立良好的自信心，有利于学生在舞台演出中声情并茂的演唱歌曲。“实践是检验真理的唯一标准”，声乐作为实践性很强的艺术形态，需要共同“舞台”来锻炼学生、培养学。舞台实践可以检验学生在演唱时表情僵硬、动作紧张等毛病，发现问题及时改正，通过不断的实践与修正，积累丰富的舞臺实践经验，通过实践经验提升学生的演唱能力和舞台表演能力，使他们在舞台上收放自如，更好的将作品的内涵和意境表现出来。同时，舞台上运用专业技能展开实践活动，还有助学生提升音乐感受。舞台实践也是检验和提升学生音乐感受的重要平台，我们知道学生歌曲演唱能否感动观众，往往取决于学生歌唱时音乐感受的准确表达。在舞台实践过程中，学生通过科学的发声方法和丰富的舞台经验，将歌曲内容和情感较好地表现出来，是我们所期待的。
（二）通过情感体验丰富实践内涵
《乐记》中讲到：“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”其实声乐艺术就是人类情感的表现，传统的声乐学习偏重于发声技能的练习，这样的练习在一定程度上忽视了学生对歌曲情感更深层次的理解和良好的二度创作。声乐教学中，忽视学生的情感体验与表达往往只是声乐教学的一知半解，没有真正达到声乐艺术的要求。在声乐实践教学中，学生要想在舞台上有出色的情感表达，应该在平时的学习中积累丰富的情感体验，事先对歌曲进行研究、理解做好艺术处理设计，对歌曲的内涵和所要表达的情感有充分的了解。在自己演唱中的二次创作里面，尽量结合作品的创作背景和作曲家的风格流派，通过借助想象，将自己丰富的内心情感表现出来。
“以情带声，深情并茂”，在富有感情的基础上运用科学的发声技巧、增强发声技巧的情感体验与实践，是现今声乐教学的重点。声乐艺术实践教学不仅包括专业技能的舞台实践，也包括学生内心情感的艺术实践;在专业技能基础上的情感体验才具有保障，同理，在丰富情感渲染的专业技能才更具感染力。对学生开展歌唱情感的培养与实践过程中，要求学生在演唱过程中尽量运用正谱钢琴伴奏或正规的音响伴奏带，在伴奏中尽可能地体会到诸如音色、力度等音乐元素的渲染和铺垫作用。在教唱《我爱你，中国》这首歌曲的时候，学生尽管做好了演唱前的准备，但如清唱的时候，总感觉没法把这种爱国的激情真正的发挥出来，要求学生感觉自己是站在舞台上，把同学和老师当作听众，在钢琴伴奏后音响伴奏下，就容易爆发内心的激情。舞台实践中增强学生歌唱艺术的情感体验，通过歌唱情感的滋润，丰富声乐艺术实践内涵。
（三）强化表演风范提升实践水准
声乐专业学生学习声乐的目的是为了能唱好歌、能在舞台上进行精彩的表演。我们经常说“眼睛是心灵的窗户”，是声乐实践教学中，一个眼神、一个手势等每一个动作都是舞台表演艺术重要的组成部分，都会对表演效果产生影响，决定舞台表演的成败。声乐艺术表演是在优美、动听的歌声的基础上，借助面部表情和肢体语言，生动、形象的表现歌曲内容，展现演唱者的风范。在声乐实践教学中，教师首先要求学生了解舞台表演中所要站的区位与方位，掌握舞台表演的基本礼仪、运用得体的神情和肢体语言;声乐教师在指导学生进行舞台实践时，还要教导学生与观众互动的方法，以及与乐队、钢琴伴奏的配合与协调。
通过实践教学，强化学生的表演风范，提升舞台表演水准。在演唱过程中，如果面部表情与肢体动作过于僵硬，是无法将歌曲内涵完美的呈现出来的，在实践教学中我们要注意身、眼、手、法、步的运用。“身”指的是演唱者的在舞台上所展现的身段，“眼”指的是歌唱者在歌唱过程中的展现的各种眼神，“手”则手上的各种动作，“法”则指的演唱过程中要遵循的各种规则，“步”则是舞台上展现的台步。通过实践教学，让学生演唱中眼神、手势与身段的准确、到位，帮助学生更好的“声情并茂”，让学生的演唱变得生动形象起来。一位成功的歌唱家，除了声乐演唱技能出众外，还具有突出的舞台风范;我们要在实践教学中，让学生在科学发声的基础上，通过恰当的手势、眼神以及身法将歌唱中所要表达的内容与情感表现得淋漓尽致。
结语
声乐实践教学不仅可以优化声乐教学质量、提高声乐教学效果，还可以发挥学生的优势和特长，帮助学生更好的掌握歌唱技巧、提升演唱能力。在声乐教学中，我们以实践教学为纽带，将课堂发声训练、歌曲演唱、情感体验和表演艺术等有机联系在一起，加强声乐实践教学力度，建立完善的声乐实践教学体系，让学生积极参加到实践教学中，用实践检验学习成效，用实践提升学习成效，努力培养学生的实践及应用能力，使之成为适应社会需求的声乐应用型专业人才。
参考文献：
[1]郭强.谈动作技能学习与声乐专业学习[J]. 郧阳师范高等专科学校学报，2012，（5）.
[2]付红艳.声乐课堂教学与实践教学刍议[J].艺术教育，2011，（8）.
[3]董丽新. 浅谈声乐实践在声乐教学中的重要性 [J].中国校外教育，2013，（9）.
[4]乔晓丽.浅析声乐演唱中的情感表现[J]. 音乐时空，2014，（24）.