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摘要：在我国众多的艺术文化形式中，戏曲的历史背景和文化传承十分悠久，随着人民生活水平和审美趣味的提升，戏曲表演作为一种娱乐形式日渐得到人们的重视.其作为中国传统戏剧形式的一种，集诸多艺术内容于一体，包括表演、演唱和演唱.在学习过程中可以了解到，戏曲的表演艺术涉及了诸多逐步深入的阶段，在刚接触之时可能只能感受到最浅表的艺术美，随着不断学习和了解，才可以将戏曲本身具有的意境感受到，这是我国传统艺术追求的最高艺术。由此可见，意境的营造在戏曲表演中尤为关键。基于此，本文阐述了戏曲表演意境营造在戏曲表演中的具体措施，以供相关人士交流参考。
关键词：戏曲表演;意境营造
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-18-
长时间以来，戏曲都深受诸多戏迷的喜爱。戏曲艺术更是我国民族文化不可或缺的的一项内容，是我国传统艺术的重要载体。戏曲具有意境美，这种意境美和中国的传统美学相符。中国传统戏曲有“剧诗”之称，同西方戏曲相比，其具有以虚代实，以形传神艺术风格，同时戏曲的意境美体现了传统文化的特点，这是戏曲文化具有强大魅力的主要原因。就戏曲文化来说，意境美的价值极为重要，意境美也是我国传统美学的一类，借助戏曲艺术对传统文化的特有艺术魅力以及民族特色进行展示，可以为观众呈现虚实相生的艺术，戏曲意境美不但从文本的字里行间散发出来，还有演员的风骨和表演动作的神韵所体现，借助意境展示和戏曲的抒情，引发观众情感上的共鸣，促进艺术的感染力增强。
一、借助优美的“唱”营造戏曲意境
“唱”是戏曲众多表现形式中，较为重要的一种。在戏曲表演中，演员借助演唱向观众阐述故事情节，呈现人物的心理活动，塑造人物性格。常言道：“曲也者，达其心而为言者也”。只有可以使人物内心受到触动的演唱，才可以将营造意境的重任承担起来。第一，要动情。通过自己动情的演唱，使观众产生共鸣，以此对戏中人物的爱恨情仇进行抒发。演员在戏曲表演中，利用丰富多样的演唱表现人物的情感，让观众也深受触动，情感发生改变。第二，要和人物的身份相符。角色不同，唱腔和唱词均有不同。一个富家千金，其不能如同市井无赖一般耍混耍泼。不管在何种场合，处于何种境地，他们均有一种气度。例如，在越剧《红楼梦》中，黛玉“焚稿”此经典唱段，“我一生与诗书作了闺中伴，与笔墨结成骨肉亲。曾记得菊花赋诗夺魁首，海棠起社斗清新，怡红院中行新令，潇湘馆内论旧文。一生心血结成字，如今是记忆未死、墨迹犹新，这诗稿不想玉堂金马登高第，只望它高山流水遇知音……”，黛玉的一生在此段唱词中得到了体现。在演员动情的演唱下，观众仿佛看到了黛玉的一生。唱詞中不仅体现了未出阁小姐的高傲，同时又流露出一种寄人篱下的哀愁。观众置身于表演者营造的意境之中，充分了解了黛玉内心的想法，自己的情绪被黛玉的情感所牵动，无不为其感到同情。换言之，成功的意境营造，即立足于演员优美的唱腔和唱词上构建。
二、借助戏曲表演中的念营造意境
在戏曲表演中，念即念白，简而言之，即读旁白。此意境的营造方式可以发挥升华情感、推动情节发展、解释戏曲内容的作用。在意境营造中，戏曲中的念与唱有着明显的不同。通常来说，念都比较简短，言简意赅，有时只有一个字、一句话，但不能忽视它，其看起来十分短小，实则精悍，可以将诸多的内容表达出来。演员可将演唱与念白相融，此时念白所发挥的作用便是帮助演员对情绪进行酝酿和调节，使其心情得到平复，如此可以增强表演者的情感表达，更可以获得观众的好感和认可，牵动观众的情绪。把念白的方式加入到表演之中，既可以帮助观众更好地了解故事情节的发展，同时也充分表达出了故事人物性格，增强故事进展的连贯性，让观众保持更加清晰的思路。例如，在《祥林嫂》最后一段“抬头问苍天”中，将念白加入到唱词之中，借助此交叉的表演形式，可以帮助观众对祥林嫂的一生有所了解。演员借助表演，可以让观众了解到就自己平淡的一生，祥林嫂并没有太多的抱怨。但立足于观众的角度而言，祥林嫂的一生十分贫苦、心酸。在提到阿毛的时候，祥林嫂并未唱，而是用念的方式，说道：“阿毛，阿毛……是呀，我是笨，我单知道下雪天野兽在山坳里没有东西吃才会到村子里来，我就不知道春天也会有狼。”借助言简意赅的念白，充满自责，充分宣泄出了祥林嫂的情感，加重了悲剧色彩，将祥林嫂凄惨、悔恨的形象充分刻画了出来，使观众充分融入到此意境中，促进了艺术表现力提高，激发了观众对祥林嫂的怜悯、同情之情。
（3）用舞台“做”和“打”营造戏曲意境
在整个戏曲表演中，“做”和“打”既有显著的区别，同时也具有共同的特定，两者均是借助动作对人物或情节进行展现。“做”主要是借助人物展示一些动作，而“打”则是两个或诸多人物之间展开打斗。在戏曲中，两者密不可分，通常部分动作均结合了“打”，借助此方面营造此表演的意境，对当下的情况和环境进行展现。在戏曲表演过程中，演员一般都会对舞台上的布景予以有效运用，并借助“做”和“打”为观众呈现表演情节，借助此形势，营造出一定的情节氛围，让观众完全融入到当时的情景之中。并在表演过程中，演员应为观众充分展示表演中打的动作，借助对角色的真实情感进行理解和感悟，把其做得更加细致、具体生动，将角色的心理特点淋漓尽致地展现出来，同时在展现打和动作的时候，要结合动作和舞台的布景，使观众产生一种仿佛置身于真实情境之感，充分了解情节，从而借助“打”和“做”对戏曲表演的意境进行营造。
总而言之，对中国戏曲表演的研究，不仅是对传统文化的继承，更是对现代文化的创新。在戏曲表演中，一般都是借助三种方式对意境进行营造，即唱、念和舞台“做”与“打”。情节的展示是戏曲表演中的重要一环，借助情节展示将表演的意境营造出来，为观众展示戏曲艺术的意境美，进而引发观众情感上的共鸣，让观众融入到戏曲艺术之中，这便是戏曲艺术真正要传达的内容。因此，只有在戏曲表演中重视对意境的营造才能促进中国戏曲表演的不断发展。
参考文献
[1]任志宏，单建鑫. 中国戏曲表演意境审美构成浅析[J]. 河北师范大学学报（哲学社会科学版），2009，32（04）：151-154.
[2]王玉芳. 中国戏曲表演意境漫谈[J]. 社科纵横（新理论版），2009，24（04）：129-131.
关键词：戏曲表演;意境营造
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-18-
长时间以来，戏曲都深受诸多戏迷的喜爱。戏曲艺术更是我国民族文化不可或缺的的一项内容，是我国传统艺术的重要载体。戏曲具有意境美，这种意境美和中国的传统美学相符。中国传统戏曲有“剧诗”之称，同西方戏曲相比，其具有以虚代实，以形传神艺术风格，同时戏曲的意境美体现了传统文化的特点，这是戏曲文化具有强大魅力的主要原因。就戏曲文化来说，意境美的价值极为重要，意境美也是我国传统美学的一类，借助戏曲艺术对传统文化的特有艺术魅力以及民族特色进行展示，可以为观众呈现虚实相生的艺术，戏曲意境美不但从文本的字里行间散发出来，还有演员的风骨和表演动作的神韵所体现，借助意境展示和戏曲的抒情，引发观众情感上的共鸣，促进艺术的感染力增强。
一、借助优美的“唱”营造戏曲意境
“唱”是戏曲众多表现形式中，较为重要的一种。在戏曲表演中，演员借助演唱向观众阐述故事情节，呈现人物的心理活动，塑造人物性格。常言道：“曲也者，达其心而为言者也”。只有可以使人物内心受到触动的演唱，才可以将营造意境的重任承担起来。第一，要动情。通过自己动情的演唱，使观众产生共鸣，以此对戏中人物的爱恨情仇进行抒发。演员在戏曲表演中，利用丰富多样的演唱表现人物的情感，让观众也深受触动，情感发生改变。第二，要和人物的身份相符。角色不同，唱腔和唱词均有不同。一个富家千金，其不能如同市井无赖一般耍混耍泼。不管在何种场合，处于何种境地，他们均有一种气度。例如，在越剧《红楼梦》中，黛玉“焚稿”此经典唱段，“我一生与诗书作了闺中伴，与笔墨结成骨肉亲。曾记得菊花赋诗夺魁首，海棠起社斗清新，怡红院中行新令，潇湘馆内论旧文。一生心血结成字，如今是记忆未死、墨迹犹新，这诗稿不想玉堂金马登高第，只望它高山流水遇知音……”，黛玉的一生在此段唱词中得到了体现。在演员动情的演唱下，观众仿佛看到了黛玉的一生。唱詞中不仅体现了未出阁小姐的高傲，同时又流露出一种寄人篱下的哀愁。观众置身于表演者营造的意境之中，充分了解了黛玉内心的想法，自己的情绪被黛玉的情感所牵动，无不为其感到同情。换言之，成功的意境营造，即立足于演员优美的唱腔和唱词上构建。
二、借助戏曲表演中的念营造意境
在戏曲表演中，念即念白，简而言之，即读旁白。此意境的营造方式可以发挥升华情感、推动情节发展、解释戏曲内容的作用。在意境营造中，戏曲中的念与唱有着明显的不同。通常来说，念都比较简短，言简意赅，有时只有一个字、一句话，但不能忽视它，其看起来十分短小，实则精悍，可以将诸多的内容表达出来。演员可将演唱与念白相融，此时念白所发挥的作用便是帮助演员对情绪进行酝酿和调节，使其心情得到平复，如此可以增强表演者的情感表达，更可以获得观众的好感和认可，牵动观众的情绪。把念白的方式加入到表演之中，既可以帮助观众更好地了解故事情节的发展，同时也充分表达出了故事人物性格，增强故事进展的连贯性，让观众保持更加清晰的思路。例如，在《祥林嫂》最后一段“抬头问苍天”中，将念白加入到唱词之中，借助此交叉的表演形式，可以帮助观众对祥林嫂的一生有所了解。演员借助表演，可以让观众了解到就自己平淡的一生，祥林嫂并没有太多的抱怨。但立足于观众的角度而言，祥林嫂的一生十分贫苦、心酸。在提到阿毛的时候，祥林嫂并未唱，而是用念的方式，说道：“阿毛，阿毛……是呀，我是笨，我单知道下雪天野兽在山坳里没有东西吃才会到村子里来，我就不知道春天也会有狼。”借助言简意赅的念白，充满自责，充分宣泄出了祥林嫂的情感，加重了悲剧色彩，将祥林嫂凄惨、悔恨的形象充分刻画了出来，使观众充分融入到此意境中，促进了艺术表现力提高，激发了观众对祥林嫂的怜悯、同情之情。
（3）用舞台“做”和“打”营造戏曲意境
在整个戏曲表演中，“做”和“打”既有显著的区别，同时也具有共同的特定，两者均是借助动作对人物或情节进行展现。“做”主要是借助人物展示一些动作，而“打”则是两个或诸多人物之间展开打斗。在戏曲中，两者密不可分，通常部分动作均结合了“打”，借助此方面营造此表演的意境，对当下的情况和环境进行展现。在戏曲表演过程中，演员一般都会对舞台上的布景予以有效运用，并借助“做”和“打”为观众呈现表演情节，借助此形势，营造出一定的情节氛围，让观众完全融入到当时的情景之中。并在表演过程中，演员应为观众充分展示表演中打的动作，借助对角色的真实情感进行理解和感悟，把其做得更加细致、具体生动，将角色的心理特点淋漓尽致地展现出来，同时在展现打和动作的时候，要结合动作和舞台的布景，使观众产生一种仿佛置身于真实情境之感，充分了解情节，从而借助“打”和“做”对戏曲表演的意境进行营造。
总而言之，对中国戏曲表演的研究，不仅是对传统文化的继承，更是对现代文化的创新。在戏曲表演中，一般都是借助三种方式对意境进行营造，即唱、念和舞台“做”与“打”。情节的展示是戏曲表演中的重要一环，借助情节展示将表演的意境营造出来，为观众展示戏曲艺术的意境美，进而引发观众情感上的共鸣，让观众融入到戏曲艺术之中，这便是戏曲艺术真正要传达的内容。因此，只有在戏曲表演中重视对意境的营造才能促进中国戏曲表演的不断发展。
参考文献
[1]任志宏，单建鑫. 中国戏曲表演意境审美构成浅析[J]. 河北师范大学学报（哲学社会科学版），2009，32（04）：151-154.
[2]王玉芳. 中国戏曲表演意境漫谈[J]. 社科纵横（新理论版），2009，24（04）：129-131.