【中图分类号】G642【文献标识码】A
　　【文章编号】2095-3089（2018）24-0016-01
　　单簧管（clarinet），全球范围内最热门的乐器之一，虽然它是木管中较年轻的一员，但是许多伟大的音乐家都对它极其的偏爱，从而无论是室内乐、交响乐中，单簧管都充当了重要角色。它的音乐性极其丰富，能惊人的表达各种音乐情感，所以，它在乐团当中有着无法替代的地位。单簧管拥有大量的从初级到高难级别的练习曲和乐曲，要正确掌握单簧管的演奏技巧，是需要长期科学系统的学习才可以达到的。近年来，单簧管在国内的发展也是很好，高水平的演奏者越来越多，大家相互交流的平台与机会也日渐丰富。在和外国专家交流的同时，也會发现教学中还是存在很多的缺失之处。特别是在基础教学当中，很多基础性的训练问题都没有解决，特别是没有足够的基础训练，演奏的基本问题没有足够重视。对于技术训练要求不够严格。下面就单簧管基础教学中的几个基本问题谈一下个人观点，与同行们共勉。
　　乐器的持法
　　将乐器手握于身体前正中位置，并与身体形成30-45度角。两臂自然，双手指肚盖音孔，手指自然弯曲，在不影响演奏的情况下，手指动作不能抬的过高，手指根部肌腱用力，做到尽量轻巧。身体保持松弛，双脚可以采用前后站立。
　　呼吸
　　当初学者拿着单簧管，想要去演奏，必须要学会正确呼吸。从第一节课就要开始，老师要正确引导学习者，以后逐步通过练习，逐渐掌握演奏时正确运用呼吸的方法。在演奏时，呼吸是非常自然的，甚至不用真正的想它。对于演奏者来说，呼吸就是动力的源泉，是所有演奏的基本前提。即使在演奏吐音、连音、跳音时，也一定要保持不断的气流和气压。正确的呼吸，在腹部聚集气息，横膈膜用力支撑和控制气息，气息要吸的深，吸的多，口鼻同时吸气，腹部的周边瞬间膨胀，用丹田发气，这就是胸腹式呼吸法。
　　口型训练
　　保持双唇轻轻闭合，下颚自然下落，双唇如英文字母“O”，嘴角肌肉略微用力，呈微笑状，使嘴唇可以顶住来自口腔内的高气压，不至于漏气。但是很多初学者就会错误理解嘴唇用力，实际演奏中，我们是用气息演奏，口型的松弛与坚定是直接导致音色和音准的统一。
　　节奏训练
　　当发出第一声后，慢慢就会演奏有不同节奏型组成的练习曲，个体差异的不同，导致每个人对节奏的敏感程度。节奏感教学是一件比较麻烦的事情，节奏感的培养也不是轻松简单的。这需要长期有意识地去磨练，通过心灵去感受才可以获得。因此，学习者需要通过聆听，模仿，发现其中的各种有规律的声响，都会从中受益。在学习中，可以采用边唱边拍手，或者边跳边演奏的方法，这个在初学时，运用到一些节奏感不是好的同学身上，是非常的有效。节奏是一个音乐的血液，在音乐流动中，不同的节奏型是不同文化的显现，好比施特劳斯的圆舞曲，人们一听就会说，这是维也纳华尔兹。有意识的去强调节奏的重要性，对学生进行一丝不苟的训练，日久则建立起节奏感。
　　音阶的训练
　　每年我们可以遇到很多学生，乐曲吹得很流畅，但是音阶一塌糊涂，吐音连线含含糊糊。可以看出，这都是可以模仿的结果，为了考试，像鹦鹉学舌一样去演奏几首大型乐曲，可是涉及大小调时，他们则一脸茫然，难以回答出来。在初学时，对音阶练习的敬畏，就是对以后演奏的敬畏。很多伟大的作曲家，他们在创作时，为了追求意想不到的音效，演奏时指法会相当困难，很多困难片段都是单簧管演奏的试金石。当今国际国内单簧管大赛，第一轮都是要求无伴奏、规定曲目的solo（独奏）片段。试想如果没有扎实的音阶运指技巧，是不可能去参加任何比赛的，演奏技术达不到高潮的程度，就没有资格参赛的资格。要想掌握高技术演奏，每天坚持练习音阶以及练习曲是必须的。专业学生在初期的训练之中，对技巧训练要占多一半时间，这包括音阶、琶音及四度以上的大跳练习。业余学生往往在这部分联系过程中，会有逆反和放弃的心态，需要老师因材施教，引导学生。在练习当中要时刻注意手指、手臂的放松，肌肉僵硬是不可能达到快速流畅的演奏。对于快速演奏也应该掌握练习的适度，由慢及快，把握住火候，没有质量的快速演奏是十分危险的。另外，练习上的多样化也是达到高技术的重要步骤，可以用很多方法来演奏，如不同的节奏、不同速度和不同的力度来演奏等等。总之，要发挥主观能动性，开启他们的想象力和创造力来学习，避免使他们感到厌烦和枯燥。对于学生出现的每一个缺点，我们都要一丝不苟地耐心帮助加以改正，在改变学生的同时也是我们成长的过程。随着不断的学习和提高，相信他们能够掌握好自己手中的单簧管，在未来的单簧管学习之路上才能走的更好更远。