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[摘要]希腊艺术是艺术史上的一个的高峰，它最为世人所瞩目的是雕刻以及建筑，成为后人难以超越的艺术典范。同样，希腊的瓶画，也是一个美的慑人心魄的艺术门类。有人说：“我们若想对希腊绘画的真面目略有所知，唯一的途径就是去看陶器上的瓶画。”
[关键词]希腊艺术；瓶画；东方风格；黑绘风格；红绘风格
古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，对今天西方世界影响巨大。18世纪的艺术史家温克尔曼(Johann Joachim Winckelmatm)对希腊的文学和艺术曾经有一句经典的概括：“高贵的单纯，静穆的伟大。”
黑格尔说过：“希腊是人类的永久教师。”
雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”
希腊的瓶画，是一个美的慑人心魄的艺术门类。有人说：“我们若想对希腊绘画的真面目略有所知，唯一的途径就是去看陶器上的瓶画。”
从公元前12世纪到公元前4世纪，是希腊人逐渐崛起并创造出辉煌文明的时代。不过，希腊人似乎把他们在艺术上的热情更多地投放到了建筑和雕塑上面，至于绘画，我们几乎无法找到几件能够完整留存至今的作品。
能够解释这种现象的一个原因是：希腊人对于陵墓的兴趣远不像埃及人那样强烈，他们不是把画画在黑暗的地下墓穴里，而是画在木板、或者现实生活中的墙壁上，因此随着时光流逝。这些作品也就和它们所依赖的材质一起灰飞烟灭了。
幸好，还有一些图像因为被绘制在了各种用途不同的陶制容器上而得以保存下来，后人将之称为“瓶画”。这样的绘画形式有点像中国新石器时代的彩陶。尽管它们还只是一种附属于瓶子实用功能的图案装饰，但是从中我们仍然可以窥测出，绘画艺术在这一时期究竟取得了哪些崭新的成就。
陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的主要生产中心。古希腊人在陶瓶上绘制图画，他们的图像主要描述神话和日常生活场面，能够反映出当时的价值观。三、四千年前的古希腊建筑、雕刻以及陶绘，早已是公认的古文明杰作，许多经典名作不仅技巧洗练成熟，连人物的造型或姿势，都十分细腻传神。宏伟的建筑或雕刻作品，有时不免受战火或天灾人祸波及，毁于一旦，反倒是陶器，虽易损毁，却不易变形或褪色，且数量较多，古希腊地区的陶器，终能经历时间的考验，让现代人亲睹人类智慧与创造力的极致。
在克里特岛早就有大型的陶罐或其它实用的陶器出现。克里特岛的陶器外型独特、没有上釉，素胚上以深红褐陶土粗描图纹，多数以海洋或自然界所见生物为主题。写实拙扑的风格中透露出幽默感，是古希腊陶器的始祖，也是国宝级的创作。陶器上画野兽或人像则是受埃及的影响，因为当时海运行商很发达，与一海之隔的埃及时有来往。爱琴海陶器以海洋自然生活为主的艺术表达方式逐渐式微后，代之而起的麦锡尼文明(公元前1500至公元前1200年)，更重视人类与自然的互动，自然也会表现在这一时期的陶器上。
在希腊古风时期(公元前7－前6世纪)，情节性绘画的类型就已确立，先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格
由于和亚细亚沿岸东方民族的交往，希腊瓶画的题材多采自东方民族的图案和形象，所以此时的风格称为东方风格。希腊人把动物、人及几何图案同时画在陶器上，是把东方(即埃及)的文明更精准而技巧地表现在陶器上。在大型的陶壶上，将含有多量氧化铁成分的陶土辗粹，以水调和，用笔画在黄褐色的素胚上，再以炉火烧成的陶器，件件精美。深褐色的规格线条。或连续图案，加上抽象的人或动物，使得陶瓶气质出众。
黑绘风格
公元前6世纪初，希腊的瓶画已经开始摆脱东方传统的影响并且逐渐形成了自己的装饰风格——黑绘风格。
希腊陶器的颠峰期来临(公元前700至公元前480年)。麦锡尼附近的科林斯，以及阿提卡地区的雅典，堪称两大重镇。科林斯是商业大城，其陶器以当地陶土烧成，色泽偏黄褐，而雅典地区的陶器则呈现浓烈的红棕色，此为两地土质含铁铜等矿物质成份不一的缘故，两地产品很容易分辨。每件陶器上，都刻有陶器生产者和绘画者的名字，体现出当时社会对创作者的尊重。
阿提卡地区的陶土品质精良，又由各地吸收作陶技巧，使雅典陶艺更上一层楼，黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。陶工在红棕色陶器上，用笔画出的暗色色块或线条，经过黄色釉药的加工，变得又黑又亮。黑色的色块上如果用刀刻出白色线条，或挖去部分红棕色露出白色，可以把人或动物的姿态或感情，特别是眼部、手、脚或全身的动作，更细微而传神地在陶器上展现。这种在底色上用黑色块或黑线条作画的作陶方式与作品，成为希腊陶器的最大特色。称为黑描，陶器上有时会出现红色着色，那是以含氧化铜高的陶土作为颜料加上去的。
红绘风格
红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反。红描并非在底色上画红线条，而是把人物或主题的背景全部抹黑，剩下主题部分不涂，使主题呈现出陶器原有的底色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期。绘画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。由于雅典一带的陶器底色格外红艳引人，经过处理过的陶画，更显得独特而且亮丽，尤其是主题的部份。可以同时用黑色细线勾出细节，比以前用刀刻出白色细纹更容易、精准。例如画衣服的细纹以及质感，以前用黑描方式来做不容易达成，现在用红描技法，就能得心应手了。此时期的作品既繁复又华丽，壶型也变化多端，有的装水，有的装油，有的供祭祀用，有的供喜宴用，壶绘的内容更有趣，有当时的风俗民情。也有许多神话传说，琳琅满目，色泽又鲜明，简直是古希腊人在陶艺史上一大突出的贡献。
古希腊瓶画艺术，不仅是可以欣赏的、美的。而且在今天，也是一笔人类文明，宝贵的史料财富。所以瓶画有很大的双重重要性。无论是在艺术方面，还是史实资料方面。
[关键词]希腊艺术；瓶画；东方风格；黑绘风格；红绘风格
古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，对今天西方世界影响巨大。18世纪的艺术史家温克尔曼(Johann Joachim Winckelmatm)对希腊的文学和艺术曾经有一句经典的概括：“高贵的单纯，静穆的伟大。”
黑格尔说过：“希腊是人类的永久教师。”
雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”
希腊的瓶画，是一个美的慑人心魄的艺术门类。有人说：“我们若想对希腊绘画的真面目略有所知，唯一的途径就是去看陶器上的瓶画。”
从公元前12世纪到公元前4世纪，是希腊人逐渐崛起并创造出辉煌文明的时代。不过，希腊人似乎把他们在艺术上的热情更多地投放到了建筑和雕塑上面，至于绘画，我们几乎无法找到几件能够完整留存至今的作品。
能够解释这种现象的一个原因是：希腊人对于陵墓的兴趣远不像埃及人那样强烈，他们不是把画画在黑暗的地下墓穴里，而是画在木板、或者现实生活中的墙壁上，因此随着时光流逝。这些作品也就和它们所依赖的材质一起灰飞烟灭了。
幸好，还有一些图像因为被绘制在了各种用途不同的陶制容器上而得以保存下来，后人将之称为“瓶画”。这样的绘画形式有点像中国新石器时代的彩陶。尽管它们还只是一种附属于瓶子实用功能的图案装饰，但是从中我们仍然可以窥测出，绘画艺术在这一时期究竟取得了哪些崭新的成就。
陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的主要生产中心。古希腊人在陶瓶上绘制图画，他们的图像主要描述神话和日常生活场面，能够反映出当时的价值观。三、四千年前的古希腊建筑、雕刻以及陶绘，早已是公认的古文明杰作，许多经典名作不仅技巧洗练成熟，连人物的造型或姿势，都十分细腻传神。宏伟的建筑或雕刻作品，有时不免受战火或天灾人祸波及，毁于一旦，反倒是陶器，虽易损毁，却不易变形或褪色，且数量较多，古希腊地区的陶器，终能经历时间的考验，让现代人亲睹人类智慧与创造力的极致。
在克里特岛早就有大型的陶罐或其它实用的陶器出现。克里特岛的陶器外型独特、没有上釉，素胚上以深红褐陶土粗描图纹，多数以海洋或自然界所见生物为主题。写实拙扑的风格中透露出幽默感，是古希腊陶器的始祖，也是国宝级的创作。陶器上画野兽或人像则是受埃及的影响，因为当时海运行商很发达，与一海之隔的埃及时有来往。爱琴海陶器以海洋自然生活为主的艺术表达方式逐渐式微后，代之而起的麦锡尼文明(公元前1500至公元前1200年)，更重视人类与自然的互动，自然也会表现在这一时期的陶器上。
在希腊古风时期(公元前7－前6世纪)，情节性绘画的类型就已确立，先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格
由于和亚细亚沿岸东方民族的交往，希腊瓶画的题材多采自东方民族的图案和形象，所以此时的风格称为东方风格。希腊人把动物、人及几何图案同时画在陶器上，是把东方(即埃及)的文明更精准而技巧地表现在陶器上。在大型的陶壶上，将含有多量氧化铁成分的陶土辗粹，以水调和，用笔画在黄褐色的素胚上，再以炉火烧成的陶器，件件精美。深褐色的规格线条。或连续图案，加上抽象的人或动物，使得陶瓶气质出众。
黑绘风格
公元前6世纪初，希腊的瓶画已经开始摆脱东方传统的影响并且逐渐形成了自己的装饰风格——黑绘风格。
希腊陶器的颠峰期来临(公元前700至公元前480年)。麦锡尼附近的科林斯，以及阿提卡地区的雅典，堪称两大重镇。科林斯是商业大城，其陶器以当地陶土烧成，色泽偏黄褐，而雅典地区的陶器则呈现浓烈的红棕色，此为两地土质含铁铜等矿物质成份不一的缘故，两地产品很容易分辨。每件陶器上，都刻有陶器生产者和绘画者的名字，体现出当时社会对创作者的尊重。
阿提卡地区的陶土品质精良，又由各地吸收作陶技巧，使雅典陶艺更上一层楼，黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。陶工在红棕色陶器上，用笔画出的暗色色块或线条，经过黄色釉药的加工，变得又黑又亮。黑色的色块上如果用刀刻出白色线条，或挖去部分红棕色露出白色，可以把人或动物的姿态或感情，特别是眼部、手、脚或全身的动作，更细微而传神地在陶器上展现。这种在底色上用黑色块或黑线条作画的作陶方式与作品，成为希腊陶器的最大特色。称为黑描，陶器上有时会出现红色着色，那是以含氧化铜高的陶土作为颜料加上去的。
红绘风格
红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反。红描并非在底色上画红线条，而是把人物或主题的背景全部抹黑，剩下主题部分不涂，使主题呈现出陶器原有的底色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期。绘画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。由于雅典一带的陶器底色格外红艳引人，经过处理过的陶画，更显得独特而且亮丽，尤其是主题的部份。可以同时用黑色细线勾出细节，比以前用刀刻出白色细纹更容易、精准。例如画衣服的细纹以及质感，以前用黑描方式来做不容易达成，现在用红描技法，就能得心应手了。此时期的作品既繁复又华丽，壶型也变化多端，有的装水，有的装油，有的供祭祀用，有的供喜宴用，壶绘的内容更有趣，有当时的风俗民情。也有许多神话传说，琳琅满目，色泽又鲜明，简直是古希腊人在陶艺史上一大突出的贡献。
古希腊瓶画艺术，不仅是可以欣赏的、美的。而且在今天，也是一笔人类文明，宝贵的史料财富。所以瓶画有很大的双重重要性。无论是在艺术方面，还是史实资料方面。