论文部分内容阅读
摘要：传统山水画和西方油画是东西方绘画艺术的代表产物，在中西方文化融合过程中形成了碰撞。对西方文化进行同化历来是中国文化的特点，风景油画的本土化是必然趋势。本文主要围绕我国传统文化对风景油画本土化的影响，传统山水画对风景油画本土化作品创作的影响进行分析和探讨，推动我国风景油画的发展。
关键词：风景油画;本土化;传统山水画
中图分类号：G4 文献标识码：A
引言：东西方绘画艺术都有自己的重要地位，长期并存又相互影响。风景油画的本土化应在兼顾西方油画特点的基础上融入传统山水画的写意、造境，体现出文化中人文思想、情感的美感，在融合中不断发展繁荣。
一、中国传统文化对油画风景本土化发展的影响
自十九世纪以来，传统文化受到西方文化的强烈冲击，西方文化在国人救亡图存中成为现代化思想的标准。油画作为西方美术形式，也在同一历史时期进入我国，成为传统美术绘画方式的竞争者。我国近现代的转型有着明显的人为痕迹，当时各界思想家们的言论体现出了中西融合的思想，从“中学为体，西学为用”开始，中西方融合就成为立足点，也为风景油画的本土化发展奠定了基础。
二、具有代表性画家的创作案例研究
二十世纪的前半个世纪中，中国传统美术创作手法就在尝试与油画相结合，并成功在油画创作中进行了写意手法、写意语言的融合。
1、早期艺术家风格样式研究
二十世纪三十年代的徐悲鸿是东方写意与西方写实融合的画家，《田横五百士》中不仅将西方古典写实画风与东方写意画风相结合，还将油画构图中融入了东方长卷的散点透视法，创作出了非常典型的本土油画。二十世纪五十年代后期，吴作人的《三门峡》是风景油画题材本土化、艺术形式本土化的重要表现，还有诸如陈丹青的《西藏组画》、陈逸飞的《故乡的回忆——双桥》，都是打破全面苏化氛围，加速风景油画本土化的优秀作品，取得了很大的成就。
2、改革开放以后的中青年艺术家研究
改革开放后，油画山水出现在我国绘画领域。画家谭天是当时颇具代表性的新一代风景油画画家代表，他的风景油画中对传统山水画进行了借鉴，充分应用散点透视、明暗面积对比等手法;用油画材料代替了传统山水画的墨、宝石颜料，还原出类似于传统山水画的擦、点、染等效果，促使风景油画在我国的本土化进入新阶段。代表作包括《秋溪》等。
三、从风格样式与表现技法方面研究
1、传统山水画的构图法则在风景油画本土化中的应用
传统山水画在构图上强调造境，并不会对特定的时间、空间环境进行描写或表现。传统山水画在构图上大致可分为高远法、深远法、平远法三种，分别是自下而上、自前窥后、自近望远[1]。这样的构图方式与现实生活中的方位、方向有很大的区别，也与西方油画创作构图有很大的差异。传统山水画的三点透视法和构图原则代替西方油画的焦点透视法，给风景油画的中国本土化带来了契机，给了风景油画本土化很大的启示。画家在创作本土化的风景油画时不能看什么景就画什么景，而是要将景色观察完毕后在脑子里组织，表达出自己想要追求的意境。
2、传统山水画造型手法在风景油画本土化中的应用
（1）传统山水画的线
传统山水画的线是造型的主要方式，强调的并非一味地连贯、平直，反而是粗细、刚柔、断续、深浅的组合和变化。对于线的应用水平，直接影响到传统山水画的创作质量。风景油画本土化过程中，画家在想要借鉴传统山水画进行造境，就绕不开对传统山水画中线的借鉴，用不同的线来表现山石、水流、树木的特性，表现不同材质肌理的质地，描绘自己心目中的山川景色。
（2）传统山水画的笔法
传统山水画的笔法是处理线、色彩的重要基础，无论是画线造型，还是铺涂不同浓淡的墨、不同色彩的颜料，想要创造出山川景色的朴拙、斑驳、厚重都离不开笔法的应用。相较于传统山水画的墨色，风景油画创作中所使用的颜料颜色更多样化，借助山水画的笔法可以制作出更加鲜明的肌理、色层，不仅体现出油画本身的魅力，还能够创造出类似传统山水画的干皴、焦墨之感。中西方特点的融合，是风景油画本土化的魅力所在。
（3）传统山水画的色调
在传统山水画中，部分画家以墨代色去展示内心的山川风物，部分画家用主观化的色彩去表现山水、晨光、雾霭。究其根本，传统山水画不像西方油画那么追求原本的色彩，追求景色在光影下的变化，反而更强调与客观现实的距离感和主观性。在风景油画的本土化过程中，画家需要看准传统山水画与西方油画的色调应用上的差别，把握好传统山水画“赋”彩的主观性，将自己对自然景物的认识融入色彩应用当中，表达好自己的情感。
（4）传统山水画的写意性
传统山水画强调写意性，强调自然与人的统一性，强调情感在画作中的集中体现。风景油画本土化过程中，画家需要从西方油画那种强调原貌、人与画分离的氛围中走出来，回归到艺术作品表达人类思想、情感的轨道上来，重视人的精神情感的抒发。这样的风景油畫才能够让观者在感慨自然美感的同时，感悟生活之美、精神之美。
结束语：传统山水画的艺术元素在西方油画中进行应用，是中西方文化融合下的产物。当代画家应积极追寻两种艺术文化的融合和碰撞，不丢掉传统文化的精彩，为当代风景油画的本土化开辟前景。
参考文献
[1]范华美.论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示[J].晋中学院学报，2012，29（5）：118-121.
项目编号：2021D032 项目名称：2021年度黑龙江省艺术科学规划项目 《新时代背景下中国油画风景本土化研究》
关键词：风景油画;本土化;传统山水画
中图分类号：G4 文献标识码：A
引言：东西方绘画艺术都有自己的重要地位，长期并存又相互影响。风景油画的本土化应在兼顾西方油画特点的基础上融入传统山水画的写意、造境，体现出文化中人文思想、情感的美感，在融合中不断发展繁荣。
一、中国传统文化对油画风景本土化发展的影响
自十九世纪以来，传统文化受到西方文化的强烈冲击，西方文化在国人救亡图存中成为现代化思想的标准。油画作为西方美术形式，也在同一历史时期进入我国，成为传统美术绘画方式的竞争者。我国近现代的转型有着明显的人为痕迹，当时各界思想家们的言论体现出了中西融合的思想，从“中学为体，西学为用”开始，中西方融合就成为立足点，也为风景油画的本土化发展奠定了基础。
二、具有代表性画家的创作案例研究
二十世纪的前半个世纪中，中国传统美术创作手法就在尝试与油画相结合，并成功在油画创作中进行了写意手法、写意语言的融合。
1、早期艺术家风格样式研究
二十世纪三十年代的徐悲鸿是东方写意与西方写实融合的画家，《田横五百士》中不仅将西方古典写实画风与东方写意画风相结合，还将油画构图中融入了东方长卷的散点透视法，创作出了非常典型的本土油画。二十世纪五十年代后期，吴作人的《三门峡》是风景油画题材本土化、艺术形式本土化的重要表现，还有诸如陈丹青的《西藏组画》、陈逸飞的《故乡的回忆——双桥》，都是打破全面苏化氛围，加速风景油画本土化的优秀作品，取得了很大的成就。
2、改革开放以后的中青年艺术家研究
改革开放后，油画山水出现在我国绘画领域。画家谭天是当时颇具代表性的新一代风景油画画家代表，他的风景油画中对传统山水画进行了借鉴，充分应用散点透视、明暗面积对比等手法;用油画材料代替了传统山水画的墨、宝石颜料，还原出类似于传统山水画的擦、点、染等效果，促使风景油画在我国的本土化进入新阶段。代表作包括《秋溪》等。
三、从风格样式与表现技法方面研究
1、传统山水画的构图法则在风景油画本土化中的应用
传统山水画在构图上强调造境，并不会对特定的时间、空间环境进行描写或表现。传统山水画在构图上大致可分为高远法、深远法、平远法三种，分别是自下而上、自前窥后、自近望远[1]。这样的构图方式与现实生活中的方位、方向有很大的区别，也与西方油画创作构图有很大的差异。传统山水画的三点透视法和构图原则代替西方油画的焦点透视法，给风景油画的中国本土化带来了契机，给了风景油画本土化很大的启示。画家在创作本土化的风景油画时不能看什么景就画什么景，而是要将景色观察完毕后在脑子里组织，表达出自己想要追求的意境。
2、传统山水画造型手法在风景油画本土化中的应用
（1）传统山水画的线
传统山水画的线是造型的主要方式，强调的并非一味地连贯、平直，反而是粗细、刚柔、断续、深浅的组合和变化。对于线的应用水平，直接影响到传统山水画的创作质量。风景油画本土化过程中，画家在想要借鉴传统山水画进行造境，就绕不开对传统山水画中线的借鉴，用不同的线来表现山石、水流、树木的特性，表现不同材质肌理的质地，描绘自己心目中的山川景色。
（2）传统山水画的笔法
传统山水画的笔法是处理线、色彩的重要基础，无论是画线造型，还是铺涂不同浓淡的墨、不同色彩的颜料，想要创造出山川景色的朴拙、斑驳、厚重都离不开笔法的应用。相较于传统山水画的墨色，风景油画创作中所使用的颜料颜色更多样化，借助山水画的笔法可以制作出更加鲜明的肌理、色层，不仅体现出油画本身的魅力，还能够创造出类似传统山水画的干皴、焦墨之感。中西方特点的融合，是风景油画本土化的魅力所在。
（3）传统山水画的色调
在传统山水画中，部分画家以墨代色去展示内心的山川风物，部分画家用主观化的色彩去表现山水、晨光、雾霭。究其根本，传统山水画不像西方油画那么追求原本的色彩，追求景色在光影下的变化，反而更强调与客观现实的距离感和主观性。在风景油画的本土化过程中，画家需要看准传统山水画与西方油画的色调应用上的差别，把握好传统山水画“赋”彩的主观性，将自己对自然景物的认识融入色彩应用当中，表达好自己的情感。
（4）传统山水画的写意性
传统山水画强调写意性，强调自然与人的统一性，强调情感在画作中的集中体现。风景油画本土化过程中，画家需要从西方油画那种强调原貌、人与画分离的氛围中走出来，回归到艺术作品表达人类思想、情感的轨道上来，重视人的精神情感的抒发。这样的风景油畫才能够让观者在感慨自然美感的同时，感悟生活之美、精神之美。
结束语：传统山水画的艺术元素在西方油画中进行应用，是中西方文化融合下的产物。当代画家应积极追寻两种艺术文化的融合和碰撞，不丢掉传统文化的精彩，为当代风景油画的本土化开辟前景。
参考文献
[1]范华美.论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示[J].晋中学院学报，2012，29（5）：118-121.
项目编号：2021D032 项目名称：2021年度黑龙江省艺术科学规划项目 《新时代背景下中国油画风景本土化研究》