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【摘要】阿希尔-克劳德·德彪西作为印象派的代表人物，其作品大多都有十分生动形象的画面感，而且与诗歌绘画相互结合，富有感染力，其代表作品有《版画集》等。德彪西的音乐创作对西方的音乐发展产生了极为深远的影响，也融合了传统音乐的优点，其许多作品都是音乐史上不可或缺的宝贵财富。
【关键词】印象派;音乐创作;版画集;诗画
【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）04-0023-02
【本文著录格式】万爽.德彪西音乐里的“诗与画”——以《被遗忘的短歌》《版画》为例[J].北方音乐，2020，02（04）：23-24.
一、德彪西的音乐创作
克劳德·德彪西是一位对西方音乐发展产生巨大影响的音乐家。从创作的层面来看，德彪西在调式调性、和声织体上都有着自己的独到之处，具有研究价值。在德彪西的音乐创作中，经常会习惯性的利用全音音阶、半音阶、五声音阶及早期教堂音乐的古老调式等作为表达音乐的桥梁。这些调式的组合运用，使德彪西的音乐调性模糊，充满了游离之感，构筑起了属于德彪西个人的音乐世界。在和声运用方面，德彪西一般情况下并不会采用传统和声从紧张到松弛，或者从不协和到协和的结局方式，他一改常规，将所有的和弦平等对待。如此一来，德彪西便在他的音乐创作上打破了以往传统和声体系带来的种种束缚，从而开辟了一种独具特色的和声排列方式。除此之外，德彪西还追求泛音在音乐中的使用，开辟出新的和声排列方式，一部分要归功于其对泛音的关注。从音乐美学的层面来看，德彪西的创作灵感绝大部分来自于对自然现象的感受印象、绘画及诗歌，具有丰富的音乐内涵及审美价值。在德彪西所创作的音乐作品中，很大一部分都受到诗歌及绘画的影响，其创作早期的作品，大部分以诗歌为题材。从标题上看也不难发现，音乐所描绘的内容都是日常生活中的一些小事物和场景。
二、德彪西的音乐与诗
魏伦的诗总是充满了梦幻的意境，其《无言诗集》提出了一个新的概念——不再在文字上体现意义，而是要体现诗歌里的音乐价值与幻想的意境美。这点无疑与德彪西的音乐创作想法不谋而合。因此，在创作早期的1885-1888年，德彪西选取魏伦《无言诗集》中的六首诗，创作了一套以钢琴为伴奏的声乐套曲，调式调性和声上仍以古典和声为主。在这一作品的人声演唱部分，德彪西在部分地方抛弃了法國传统的浪漫主义旋律，采用了朗诵的方式来体现语言特色。在钢琴伴奏部分，德彪西首次将伴奏从人声旋律的附属关系中解脱出来，转而将伴奏用于塑造音乐氛围，以便于曲目意境的完整呈现，可视为艺术歌曲的前身。在第一曲《慵懒的狂喜》中，德彪西在钢琴部分采用了平行八度和声，使声部的衔接充满了慵懒之感。演唱部分，德彪西还采用了切分节奏，为旋律带来活泼的律动感，还摹仿了说话时自然的语气，凸显了原诗中自然喜悦的主题;第二曲《泪淌我心》，德彪西在钢琴部分用连续不断的十六分音符来模仿持续不断的眼泪滴落的感觉，演唱部分时不时地出现下行音阶的旋律，来描绘一种充满了叹息的心情，紧扣诗人原本的主题;第三曲《树影》，德彪西在钢琴伴奏部分采用三连音作为动机，和弦中加入了挂留音，制造除了缓慢悲伤的音乐情绪，演唱部分采用了朗诵风格的平缓的节奏，时不时与钢琴伴奏交替出现三连音节奏，使得整体的音乐充满了朦胧及神秘的色彩;第四首《木马》，一改前面三首灰暗的色彩，充满了欢乐与童趣。这是因为在原诗集中，第二集的色彩始终都是洋溢着快乐的欣赏风光的心情。值得一提的是，这一首诗中，除了描绘顽皮的小孩和可爱的木马外，还描绘了不怀好意的小偷及苍白的母亲，一首短短的诗歌，不论事实存在的高雅与否，将生活中所有的事物都描写了进来，充分体现了当时诗歌的写实风格。德彪西在这一曲的钢琴伴奏中，频繁地使用了长颤音及三连音来演绎欢乐活跃的气氛。三连音旋转不停，而长颤音像是游乐园中热闹人群传来的嘈杂的声音。演唱部分旋律，在念白式节奏和三连音促动型节奏里来回切换，曲式也采用了回旋曲式，紧扣木马旋转的主题;第五首乐曲的钢琴部分，德彪西采用了3对2的不对称节奏，左手的横向和声使用五度进行，右手的横向和声使用的八度进行，两手在和声进行方面的巨大差异及三次乐曲速度情绪的明显转变，表现了曲目不同的情绪及心情，体现了诗中欢欣不已的心情;第六首《夏梦》，以带刺的玫瑰为主题，描绘了爱而不得的心情。这首乐曲较前五首不同，德彪西在开头营造了一种紧张的氛围，来描绘恋爱中那种紧张微妙的心情。在钢琴部分，音较为稀少，只在必要的地方对演唱部分的情绪进行延续或补充，以突出人声。人声部分，这首曲子采用了近朗诵调的方式来进行叙述，就像是一个人内心深处没有音乐的独白。从以上六首曲目来看，德彪西的创作尤其早期非常注意对诗里意境的再现及表达。
三、德彪西的音乐与画
在中晚期的创作中，德彪西受到了莫奈等绘画大师的影响，开始极力地在钢琴当中寻找音乐色彩的表达，其创作于1903年的作品《版画集》就是一个很好的例子。不仅如此在《版画集》中，德彪西受到佳美兰音乐的启发，融入了许多新的钢琴创作技术，例如音色的改变、固定音型的选择、佳美兰五声性调式音阶的采用等。《版画集》总共包含了三个乐章，分别是《塔》《格拉纳达之夜》《雨中花园》，三个乐章无论是其中的任何一个均为世人呈现出一副美轮美奂的印象主义画卷。第一乐章《塔》，描绘了东方古建筑塔，在每个音乐主题的高声部之间均有断开，是对法国古老的浪漫主义音乐连绵不断的风格的强力突破，对音乐的乐句之间的连接也做出了新的编排，用不停出现的音乐主题描绘了塔层层递进的屋檐。这一乐章不仅将歌唱性旋律融合到了纵向的和声之中，还采用了短片断模的形式对塔上悬挂的铃铛做出了栩栩如生的描绘。第二乐章《格拉纳达之夜》，展现了西班牙格拉达夏夜，德彪西用独特的创作手法把不同的音乐材料及音乐段落进行了直接转换，模仿了印象主义绘画中的色块绘画法，用这样的方式来转换音乐所描绘的场景，用不同的场景完成了一整副美妙的画卷。在这一乐章中，德彪西运用了哈巴涅拉节奏作为贯穿全曲的律动节奏，使整个音乐描绘的画面跃然纸上，整个曲目仿佛随时都能听到西班牙女郎腰间铃铛碰撞的清脆之声，看到她们迷人的舞蹈;第三乐章《雨中花园》，在三个乐章之中最为著名，音乐情绪从灰暗到明亮，描绘了一幅经历了狂风暴雨和雨过天晴的花园景象。托卡塔作为贯穿整个乐章的织体，音符的出现就像密密麻麻的雨点，既充满生机又连续不断;节奏方面，这个乐章在全十六、三连音、五连音、六连音上逐步进行转换过渡，随着节奏的变化，调式调性的色彩也逐步从暗到明。音乐色彩的变幻就像是雨中花园色彩的变幻，不仅让我们感受到了雨过天晴透露出来的阳光，还仿佛能嗅到空气中雨后泥土及青草的香味。与德彪西的《版画集》风格相似的作品还有很多，这些作品大多从一定程度上而言都多多少少借鉴了印象主义绘画的创作手法。
四、小结
德彪西的音乐作品通过音色和演奏技巧的变化，总是能让听者眼前浮现色彩缤纷的想象画卷。将和声的运用进行革新，将调式调性的色彩加以利用，来描绘其感受到的世界的美好，将绘画及诗歌等不同类别的艺术创作手法作为借鉴，融入到音乐之中，紧密地将分门别类的艺术创作作品联系在了一起，找到别具一格的专属于自己的音乐创作风格。
参考文献
[1]李璇琦.如诗如画般的音乐——德彪西作品《版画集》的音乐特点及演奏方法[J].北方音乐，2017，37（15）：87-87.
【关键词】印象派;音乐创作;版画集;诗画
【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）04-0023-02
【本文著录格式】万爽.德彪西音乐里的“诗与画”——以《被遗忘的短歌》《版画》为例[J].北方音乐，2020，02（04）：23-24.
一、德彪西的音乐创作
克劳德·德彪西是一位对西方音乐发展产生巨大影响的音乐家。从创作的层面来看，德彪西在调式调性、和声织体上都有着自己的独到之处，具有研究价值。在德彪西的音乐创作中，经常会习惯性的利用全音音阶、半音阶、五声音阶及早期教堂音乐的古老调式等作为表达音乐的桥梁。这些调式的组合运用，使德彪西的音乐调性模糊，充满了游离之感，构筑起了属于德彪西个人的音乐世界。在和声运用方面，德彪西一般情况下并不会采用传统和声从紧张到松弛，或者从不协和到协和的结局方式，他一改常规，将所有的和弦平等对待。如此一来，德彪西便在他的音乐创作上打破了以往传统和声体系带来的种种束缚，从而开辟了一种独具特色的和声排列方式。除此之外，德彪西还追求泛音在音乐中的使用，开辟出新的和声排列方式，一部分要归功于其对泛音的关注。从音乐美学的层面来看，德彪西的创作灵感绝大部分来自于对自然现象的感受印象、绘画及诗歌，具有丰富的音乐内涵及审美价值。在德彪西所创作的音乐作品中，很大一部分都受到诗歌及绘画的影响，其创作早期的作品，大部分以诗歌为题材。从标题上看也不难发现，音乐所描绘的内容都是日常生活中的一些小事物和场景。
二、德彪西的音乐与诗
魏伦的诗总是充满了梦幻的意境，其《无言诗集》提出了一个新的概念——不再在文字上体现意义，而是要体现诗歌里的音乐价值与幻想的意境美。这点无疑与德彪西的音乐创作想法不谋而合。因此，在创作早期的1885-1888年，德彪西选取魏伦《无言诗集》中的六首诗，创作了一套以钢琴为伴奏的声乐套曲，调式调性和声上仍以古典和声为主。在这一作品的人声演唱部分，德彪西在部分地方抛弃了法國传统的浪漫主义旋律，采用了朗诵的方式来体现语言特色。在钢琴伴奏部分，德彪西首次将伴奏从人声旋律的附属关系中解脱出来，转而将伴奏用于塑造音乐氛围，以便于曲目意境的完整呈现，可视为艺术歌曲的前身。在第一曲《慵懒的狂喜》中，德彪西在钢琴部分采用了平行八度和声，使声部的衔接充满了慵懒之感。演唱部分，德彪西还采用了切分节奏，为旋律带来活泼的律动感，还摹仿了说话时自然的语气，凸显了原诗中自然喜悦的主题;第二曲《泪淌我心》，德彪西在钢琴部分用连续不断的十六分音符来模仿持续不断的眼泪滴落的感觉，演唱部分时不时地出现下行音阶的旋律，来描绘一种充满了叹息的心情，紧扣诗人原本的主题;第三曲《树影》，德彪西在钢琴伴奏部分采用三连音作为动机，和弦中加入了挂留音，制造除了缓慢悲伤的音乐情绪，演唱部分采用了朗诵风格的平缓的节奏，时不时与钢琴伴奏交替出现三连音节奏，使得整体的音乐充满了朦胧及神秘的色彩;第四首《木马》，一改前面三首灰暗的色彩，充满了欢乐与童趣。这是因为在原诗集中，第二集的色彩始终都是洋溢着快乐的欣赏风光的心情。值得一提的是，这一首诗中，除了描绘顽皮的小孩和可爱的木马外，还描绘了不怀好意的小偷及苍白的母亲，一首短短的诗歌，不论事实存在的高雅与否，将生活中所有的事物都描写了进来，充分体现了当时诗歌的写实风格。德彪西在这一曲的钢琴伴奏中，频繁地使用了长颤音及三连音来演绎欢乐活跃的气氛。三连音旋转不停，而长颤音像是游乐园中热闹人群传来的嘈杂的声音。演唱部分旋律，在念白式节奏和三连音促动型节奏里来回切换，曲式也采用了回旋曲式，紧扣木马旋转的主题;第五首乐曲的钢琴部分，德彪西采用了3对2的不对称节奏，左手的横向和声使用五度进行，右手的横向和声使用的八度进行，两手在和声进行方面的巨大差异及三次乐曲速度情绪的明显转变，表现了曲目不同的情绪及心情，体现了诗中欢欣不已的心情;第六首《夏梦》，以带刺的玫瑰为主题，描绘了爱而不得的心情。这首乐曲较前五首不同，德彪西在开头营造了一种紧张的氛围，来描绘恋爱中那种紧张微妙的心情。在钢琴部分，音较为稀少，只在必要的地方对演唱部分的情绪进行延续或补充，以突出人声。人声部分，这首曲子采用了近朗诵调的方式来进行叙述，就像是一个人内心深处没有音乐的独白。从以上六首曲目来看，德彪西的创作尤其早期非常注意对诗里意境的再现及表达。
三、德彪西的音乐与画
在中晚期的创作中，德彪西受到了莫奈等绘画大师的影响，开始极力地在钢琴当中寻找音乐色彩的表达，其创作于1903年的作品《版画集》就是一个很好的例子。不仅如此在《版画集》中，德彪西受到佳美兰音乐的启发，融入了许多新的钢琴创作技术，例如音色的改变、固定音型的选择、佳美兰五声性调式音阶的采用等。《版画集》总共包含了三个乐章，分别是《塔》《格拉纳达之夜》《雨中花园》，三个乐章无论是其中的任何一个均为世人呈现出一副美轮美奂的印象主义画卷。第一乐章《塔》，描绘了东方古建筑塔，在每个音乐主题的高声部之间均有断开，是对法国古老的浪漫主义音乐连绵不断的风格的强力突破，对音乐的乐句之间的连接也做出了新的编排，用不停出现的音乐主题描绘了塔层层递进的屋檐。这一乐章不仅将歌唱性旋律融合到了纵向的和声之中，还采用了短片断模的形式对塔上悬挂的铃铛做出了栩栩如生的描绘。第二乐章《格拉纳达之夜》，展现了西班牙格拉达夏夜，德彪西用独特的创作手法把不同的音乐材料及音乐段落进行了直接转换，模仿了印象主义绘画中的色块绘画法，用这样的方式来转换音乐所描绘的场景，用不同的场景完成了一整副美妙的画卷。在这一乐章中，德彪西运用了哈巴涅拉节奏作为贯穿全曲的律动节奏，使整个音乐描绘的画面跃然纸上，整个曲目仿佛随时都能听到西班牙女郎腰间铃铛碰撞的清脆之声，看到她们迷人的舞蹈;第三乐章《雨中花园》，在三个乐章之中最为著名，音乐情绪从灰暗到明亮，描绘了一幅经历了狂风暴雨和雨过天晴的花园景象。托卡塔作为贯穿整个乐章的织体，音符的出现就像密密麻麻的雨点，既充满生机又连续不断;节奏方面，这个乐章在全十六、三连音、五连音、六连音上逐步进行转换过渡，随着节奏的变化，调式调性的色彩也逐步从暗到明。音乐色彩的变幻就像是雨中花园色彩的变幻，不仅让我们感受到了雨过天晴透露出来的阳光，还仿佛能嗅到空气中雨后泥土及青草的香味。与德彪西的《版画集》风格相似的作品还有很多，这些作品大多从一定程度上而言都多多少少借鉴了印象主义绘画的创作手法。
四、小结
德彪西的音乐作品通过音色和演奏技巧的变化，总是能让听者眼前浮现色彩缤纷的想象画卷。将和声的运用进行革新，将调式调性的色彩加以利用，来描绘其感受到的世界的美好，将绘画及诗歌等不同类别的艺术创作手法作为借鉴，融入到音乐之中，紧密地将分门别类的艺术创作作品联系在了一起，找到别具一格的专属于自己的音乐创作风格。
参考文献
[1]李璇琦.如诗如画般的音乐——德彪西作品《版画集》的音乐特点及演奏方法[J].北方音乐，2017，37（15）：87-87.