论文部分内容阅读
摘 要：一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
关键词：歌唱呼吸；发声练习；歌唱语言；勤学苦练'
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的，真正的歌唱状态与日常生活中的发音是不同的。最初有一些老师用一种非常夸张的手法和奇特的声音形象对学生进行训练，这种训练方法是借鉴于意大利美声唱法，在20世纪60年代，传入我国，后经上海声乐研究所的专家们研究推广，在当今许多著名的歌唱家身上得到了验证。它不但适用于美声唱法的学习，同时，因为其具有科学性，也适合于民族唱法和当今流行的通俗唱法的训练。通过不断的学习和实践，笔者明白歌唱发声训练是一系列完整的、科学的、系统的训练。
1 歌唱呼吸
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭”。也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有3种：（1）上胸式呼吸：这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法，它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出干瘪，缺乏弹性的直声。这是一种需要纠正的，不好的呼吸方法，这种方法对初学者来说是不可取的。（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象，这种方法也是不受欢迎的。（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸方法有许多优点，它控制气息的能力强，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一，这种方法才是我们学习歌唱的良好方法。当然，明白了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时的运用自如。
2 发声练习
发声练习是用于训练声乐技能、技巧最基本、最简单的练习，进行发声训练的方法和步骤各式各样，派别繁多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是为了达到以下目的：（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都能够发出美的声音。（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官——咽腔、口腔、喉腔。通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的母音。例如：a、e、i、o、u、ü六个母音，只有唱好这几个母音才是歌唱的基础。
3 歌唱语言的训练
歌唱语言是歌唱训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。
字头必须咬准，但又不能咬死，当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”，“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱中咬字吐字的一般规律是：
（1）字头要唱得短、轻、准。汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。唇音：b、p、m、f；舌音：d、t、n、l；牙音：j、q、x；齿音：z、c、s、zh、ch、sh、r；喉音：g、k、h，这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。字咬死了，声音会听起来尖锐不够圆润；字咬轻了，声音会浑浊，更不能表达出曲意。所以，我们要充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力，多加训练。
（2）引长字腹。字腹（韵母）是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同韵母的口形要求，分为“齐、开、撮、合”四类，称“四呼”：开口呼：a、o、e发音时要求口腔打开；齐齿呼：ī或以ī为开头的韵母，发音时口呈扁平形，气息通过上下齿之间的空隙流出，用力在齿；撮口呼：ü或以ü为开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇；合口呼：u可以u为开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形。“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。
（3）字尾收音要分明。字尾是指字的结尾部分，在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。单韵母的字是没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形。复韵母的字，应很好地注意收音，如：收ai、ei、uai、uei的韵尾时，应收i音，嘴角微向两边咧开；收ao、ou、iao、iou的韵尾时，应收u音，双唇应向前微撮；收n为字尾的音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住口腔通路，放气流穿鼻而过，收向前的n音；收ng为字尾的音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过。
字尾收音时，要收得自然，要收得短、准、轻，且收尾的部位要准确，响度要适中，时值要做到收音即停。在我国的传统演唱中，称它为“十三辙”。
4 勤学苦练全身心的投入
4.1 头脑——思想、智力
头脑是思维的器官，要善于思考问题、分析问题，有正确的思想方法，有观察事物、分析事物、理解事物的能力。作为学生，对老师所提出的要求能够理解，对自己唱法上的问题能够明确。因为歌唱运动所发出的声音是看不见、摸不着的，需要歌唱者细心地去琢磨、感觉、体会、尝试。在老师面前要做好笔记，回去还要每天坚持按老师的要求练习，只靠在面授时练习一下是不会有进步的。
4.2 心——感情
音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。直至做到根据词意富，有想象、有意境、有画面、有表现、有乐感、有感情的去演唱。
4.3 身——乐器
歌唱的乐器是自己的嗓子，因此，要拥有良好的歌唱乐器，首先要有健康的身体和良好的精神状态。每个人的歌唱乐器有自己生理上的特点，唱出来的声音有不同的音质音色。要能够充分发挥自己歌唱乐器的最好功能，这就要学习正确的歌唱方法，只有经过正确和良好的歌唱训练，才能灵活自如地运用歌唱乐器，使之更适合歌唱艺术表现的需要，发挥歌唱的艺术表现力。
学习声乐的人都知道，成功的学习要经过一个不自然歌唱阶段。在这个阶段里因为要改变日常发音习惯，有的人甚至变得不会唱歌，这些都无关紧要，重要的是如何尽快地从不自然阶段进入到自如的歌唱阶段里去。我想，作为声乐艺术同其它艺术门类一样，是学无止境的，所有的歌唱者只有不断提高自己的艺术修养和高尚的艺术道德才能够走向成功之路。
参考文献
1 沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海音乐出版社，1998
2 [美]克拉克.论呼吸[M].花城出版社，2008
3 [英]普利斯曼.喉头生理学[M].艺术教育杂志社
（责任编辑 末蓝）
关键词：歌唱呼吸；发声练习；歌唱语言；勤学苦练'
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的，真正的歌唱状态与日常生活中的发音是不同的。最初有一些老师用一种非常夸张的手法和奇特的声音形象对学生进行训练，这种训练方法是借鉴于意大利美声唱法，在20世纪60年代，传入我国，后经上海声乐研究所的专家们研究推广，在当今许多著名的歌唱家身上得到了验证。它不但适用于美声唱法的学习，同时，因为其具有科学性，也适合于民族唱法和当今流行的通俗唱法的训练。通过不断的学习和实践，笔者明白歌唱发声训练是一系列完整的、科学的、系统的训练。
1 歌唱呼吸
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭”。也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有3种：（1）上胸式呼吸：这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法，它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出干瘪，缺乏弹性的直声。这是一种需要纠正的，不好的呼吸方法，这种方法对初学者来说是不可取的。（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象，这种方法也是不受欢迎的。（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸方法有许多优点，它控制气息的能力强，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一，这种方法才是我们学习歌唱的良好方法。当然，明白了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时的运用自如。
2 发声练习
发声练习是用于训练声乐技能、技巧最基本、最简单的练习，进行发声训练的方法和步骤各式各样，派别繁多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是为了达到以下目的：（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都能够发出美的声音。（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官——咽腔、口腔、喉腔。通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的母音。例如：a、e、i、o、u、ü六个母音，只有唱好这几个母音才是歌唱的基础。
3 歌唱语言的训练
歌唱语言是歌唱训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。
字头必须咬准，但又不能咬死，当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”，“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱中咬字吐字的一般规律是：
（1）字头要唱得短、轻、准。汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。唇音：b、p、m、f；舌音：d、t、n、l；牙音：j、q、x；齿音：z、c、s、zh、ch、sh、r；喉音：g、k、h，这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。字咬死了，声音会听起来尖锐不够圆润；字咬轻了，声音会浑浊，更不能表达出曲意。所以，我们要充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力，多加训练。
（2）引长字腹。字腹（韵母）是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同韵母的口形要求，分为“齐、开、撮、合”四类，称“四呼”：开口呼：a、o、e发音时要求口腔打开；齐齿呼：ī或以ī为开头的韵母，发音时口呈扁平形，气息通过上下齿之间的空隙流出，用力在齿；撮口呼：ü或以ü为开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇；合口呼：u可以u为开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形。“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。
（3）字尾收音要分明。字尾是指字的结尾部分，在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。单韵母的字是没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形。复韵母的字，应很好地注意收音，如：收ai、ei、uai、uei的韵尾时，应收i音，嘴角微向两边咧开；收ao、ou、iao、iou的韵尾时，应收u音，双唇应向前微撮；收n为字尾的音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住口腔通路，放气流穿鼻而过，收向前的n音；收ng为字尾的音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过。
字尾收音时，要收得自然，要收得短、准、轻，且收尾的部位要准确，响度要适中，时值要做到收音即停。在我国的传统演唱中，称它为“十三辙”。
4 勤学苦练全身心的投入
4.1 头脑——思想、智力
头脑是思维的器官，要善于思考问题、分析问题，有正确的思想方法，有观察事物、分析事物、理解事物的能力。作为学生，对老师所提出的要求能够理解，对自己唱法上的问题能够明确。因为歌唱运动所发出的声音是看不见、摸不着的，需要歌唱者细心地去琢磨、感觉、体会、尝试。在老师面前要做好笔记，回去还要每天坚持按老师的要求练习，只靠在面授时练习一下是不会有进步的。
4.2 心——感情
音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。直至做到根据词意富，有想象、有意境、有画面、有表现、有乐感、有感情的去演唱。
4.3 身——乐器
歌唱的乐器是自己的嗓子，因此，要拥有良好的歌唱乐器，首先要有健康的身体和良好的精神状态。每个人的歌唱乐器有自己生理上的特点，唱出来的声音有不同的音质音色。要能够充分发挥自己歌唱乐器的最好功能，这就要学习正确的歌唱方法，只有经过正确和良好的歌唱训练，才能灵活自如地运用歌唱乐器，使之更适合歌唱艺术表现的需要，发挥歌唱的艺术表现力。
学习声乐的人都知道，成功的学习要经过一个不自然歌唱阶段。在这个阶段里因为要改变日常发音习惯，有的人甚至变得不会唱歌，这些都无关紧要，重要的是如何尽快地从不自然阶段进入到自如的歌唱阶段里去。我想，作为声乐艺术同其它艺术门类一样，是学无止境的，所有的歌唱者只有不断提高自己的艺术修养和高尚的艺术道德才能够走向成功之路。
参考文献
1 沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海音乐出版社，1998
2 [美]克拉克.论呼吸[M].花城出版社，2008
3 [英]普利斯曼.喉头生理学[M].艺术教育杂志社
（责任编辑 末蓝）