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美术课程具有人文性质，是进行美育的主要途径，传统教学与现代教学相融合，能为美术教学提供更好的教学环境，使美术教学也能与时俱进。
一、在传统美术教学中，教师使用的方法太单一
对于美术课本中的手工艺术品欣赏课程，在传统教学中教师只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对手工艺术品和艺术家先有一个深刻的了解，然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本，大纲或教师的要求来对手工艺术品做出真实的评价。相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假，这样才能真正养成比较高的艺术品味。另外随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。在现代，老师还可以在教学中融入图片的欣赏、多媒体制作的课件、亲身绘制的图片来提高学生的兴趣。
二、传统美术教学忽视了学生的个性倾向和心理水平
这种教学违背了教育心理学规律，造成了拔苗助长与停滞不前的后果。教师让学生欣赏手工艺术品，主要不是培养职业的鉴赏家和批判家，但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别，经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价，确实有助于审美趣味的敏锐化。但这种审美趣味的培养，要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。教材切忌简单划一、强求一致、存在明显的成人化倾向，应该由简至繁、循序渐进式的递进，充分考虑未成年人的个性心理特征和心理发展水平。
三、传统美术教学过多地关注中国古代、本民族的艺术作品
这种做法排斥了中国现代的、以及外国的艺术作品，这是不对的。美术应该注重历史性、民族性，也该注重时代性、世界性。美术教材应该古今贯通，中外联系，才能发挥它的作用。但由于学生比较容易喜爱当代的和本民族的藝术作品，所以我们也不能忽略这个重要因素。因此从吸收当代和本民族的审美趣味入手，由今至古，由中及外地培养，这才是一条符合审美趣味的特征及发展规律的正确之路。
四、传统的美术教学很重视历史领域、批判领域，却轻视制作领域、创作领域
艺术的真正价值真正源于生活，应用于生活。在于将美术与实际生活联系起来，为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生懂美、爱美、爱艺术、并积极地投入到创造美好生活中去，树立真确的人生观、价值观。这样才是真正达到了审美意义上的提高。
面对以上这些问题，我们应该积极大胆地尝试改革，下面谈谈我自己的教学经验。
（一）美术教师要改变课堂教学的观念
教师在课堂上一言堂的时代已经结束，在课堂上教师必须充分发挥学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。美术是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。
（二）在美术课堂教学中要注重发掘美术中所包含的深刻的文化内涵
中国有着悠久而古老的文化传统，作为中国的炎黄子孙，都应该了解一点中国古老文化的底蕴，并可以向国内甚至国外传播中国的艺术渊源和艺术精髓。贯穿在我们的美术教材中，这部分内容是永远不可缺少的。
（三）美术课堂教学重视美术与生活的联系，扩展美术教育的内容和表现手段
美术教学重视美术与日常生活的关联，是美术学习回归生活，这才是艺术的真谛。所谓艺术源于生活，应用于生活。美术的本义就是美好，因此创造美妙的东西、创造美好的生活是它最基本的要求，它与人们的日常生活不能分开。所以美术教育中应该贯穿一些和日常生活联系的知识，才能发挥它的本质含义和现实意义。美术课程中不能纯粹地总使用老一套内容，不能只局限于欣赏和绘画，而可以适当导入摄影、漫画、卡通、陶艺、计算机多媒体以及走出课堂等表现手段，这样不仅可以提高学生的兴趣，也可以丰富学生的知识，全面地培养学生，扩展他们的视野。
（四）美术教学可以多元化，将其他艺术与美术融合在一起
注重美术学科与其它艺术学科（如音乐、体育）的渗透和融合，甚至可以与其它非艺术学科进行关联。这样不仅使美术学科自身发挥作用，还可以多渠道地收益不少。如美术与音乐的融合，学生在追求美好事物形体的同时，也能洞察音乐的韵律和调和，从中又感受到情感的线条和协调色彩，动感地带。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导，不仅锻炼了学生，也给老师提出了新的标准和要求，给教学增加了一定的难度和深度。
（五）改变对学生美术作品的评价
传统的教学中给学生布置美术作业就象一件任务一样，只求数量，不求质量，一味让学生临摹书上现成的作品而忽略了学生在艺术活动中的创新。而现在就学生作品来看，非常全面地从色彩、形状、构图着眼，并表现在创作作品中的美感特征为标准，让学生充分运用自己的美学知识，发挥自己的想象能力，善用各种美术材料，从而创作出具有美感的作品。新的评价标准提高了学生的兴趣，是值得肯定的。
一、在传统美术教学中，教师使用的方法太单一
对于美术课本中的手工艺术品欣赏课程，在传统教学中教师只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对手工艺术品和艺术家先有一个深刻的了解，然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本，大纲或教师的要求来对手工艺术品做出真实的评价。相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假，这样才能真正养成比较高的艺术品味。另外随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。在现代，老师还可以在教学中融入图片的欣赏、多媒体制作的课件、亲身绘制的图片来提高学生的兴趣。
二、传统美术教学忽视了学生的个性倾向和心理水平
这种教学违背了教育心理学规律，造成了拔苗助长与停滞不前的后果。教师让学生欣赏手工艺术品，主要不是培养职业的鉴赏家和批判家，但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别，经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价，确实有助于审美趣味的敏锐化。但这种审美趣味的培养，要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。教材切忌简单划一、强求一致、存在明显的成人化倾向，应该由简至繁、循序渐进式的递进，充分考虑未成年人的个性心理特征和心理发展水平。
三、传统美术教学过多地关注中国古代、本民族的艺术作品
这种做法排斥了中国现代的、以及外国的艺术作品，这是不对的。美术应该注重历史性、民族性，也该注重时代性、世界性。美术教材应该古今贯通，中外联系，才能发挥它的作用。但由于学生比较容易喜爱当代的和本民族的藝术作品，所以我们也不能忽略这个重要因素。因此从吸收当代和本民族的审美趣味入手，由今至古，由中及外地培养，这才是一条符合审美趣味的特征及发展规律的正确之路。
四、传统的美术教学很重视历史领域、批判领域，却轻视制作领域、创作领域
艺术的真正价值真正源于生活，应用于生活。在于将美术与实际生活联系起来，为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生懂美、爱美、爱艺术、并积极地投入到创造美好生活中去，树立真确的人生观、价值观。这样才是真正达到了审美意义上的提高。
面对以上这些问题，我们应该积极大胆地尝试改革，下面谈谈我自己的教学经验。
（一）美术教师要改变课堂教学的观念
教师在课堂上一言堂的时代已经结束，在课堂上教师必须充分发挥学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。美术是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。
（二）在美术课堂教学中要注重发掘美术中所包含的深刻的文化内涵
中国有着悠久而古老的文化传统，作为中国的炎黄子孙，都应该了解一点中国古老文化的底蕴，并可以向国内甚至国外传播中国的艺术渊源和艺术精髓。贯穿在我们的美术教材中，这部分内容是永远不可缺少的。
（三）美术课堂教学重视美术与生活的联系，扩展美术教育的内容和表现手段
美术教学重视美术与日常生活的关联，是美术学习回归生活，这才是艺术的真谛。所谓艺术源于生活，应用于生活。美术的本义就是美好，因此创造美妙的东西、创造美好的生活是它最基本的要求，它与人们的日常生活不能分开。所以美术教育中应该贯穿一些和日常生活联系的知识，才能发挥它的本质含义和现实意义。美术课程中不能纯粹地总使用老一套内容，不能只局限于欣赏和绘画，而可以适当导入摄影、漫画、卡通、陶艺、计算机多媒体以及走出课堂等表现手段，这样不仅可以提高学生的兴趣，也可以丰富学生的知识，全面地培养学生，扩展他们的视野。
（四）美术教学可以多元化，将其他艺术与美术融合在一起
注重美术学科与其它艺术学科（如音乐、体育）的渗透和融合，甚至可以与其它非艺术学科进行关联。这样不仅使美术学科自身发挥作用，还可以多渠道地收益不少。如美术与音乐的融合，学生在追求美好事物形体的同时，也能洞察音乐的韵律和调和，从中又感受到情感的线条和协调色彩，动感地带。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导，不仅锻炼了学生，也给老师提出了新的标准和要求，给教学增加了一定的难度和深度。
（五）改变对学生美术作品的评价
传统的教学中给学生布置美术作业就象一件任务一样，只求数量，不求质量，一味让学生临摹书上现成的作品而忽略了学生在艺术活动中的创新。而现在就学生作品来看，非常全面地从色彩、形状、构图着眼，并表现在创作作品中的美感特征为标准，让学生充分运用自己的美学知识，发挥自己的想象能力，善用各种美术材料，从而创作出具有美感的作品。新的评价标准提高了学生的兴趣，是值得肯定的。