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摘 要：作为东方绘画的主要代表，中国画的在世界绘画历史上所占据的地位非常重要。在长期的历史发展中，中国画已经发展了完备的体系，形成了独具特色的表现形式、观察方法和艺术特征。
关键词：中国画；艺术特征；写意；意境；虚实结合；
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-01
“五四”运动后，中国画对西方写实主义有所借鉴，不断进行创新与突破。然而中国画的主要艺术特征并没有发生变化，了解中国画的艺术特征有助于加强对中国画的理解与欣赏。
一、写意
中国画坛前辈以“以形写神、形神兼备”为基本原则，认为有些画作虽然能做到“形似”但不一定能做到“神似”，而创作的最高境界就是“神似”。为了达到传神的目的，可以灵活夸张地表现“形”，甚至认为可以不做到“形似”。现代国画大师齐白石认为“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”[1]。国画家们创作的主要目的不仅仅是简单地描摹、再现具体物象，而是通过创作从精神上把握事物、流露作者的主观情怀。
写意中的“写”的主要意思就是抒发与表达，将用于书法中的“写”字用于画作中，强调一笔一墨作为造形手段都应承载一定的感情。“意”主要指画家的思想感情，包括意识、意志、意境等。“写意”，即画家将自己的思想感情融入绘画创作中，寓情于景。写意，主要特点是用笔不苛求工细，注重表现形态，抒发作者的情趣。在各种各样形式的绘画中，都可以明显看出中国画的写意性。写意画可笔法疏放、不求神似、直抒胸臆，工笔画工致细腻、层层渲染、严禁周到，这两种形式的绘画所使用的技法有很大不同，然而有一点是相同的，这两种绘画的艺术特征都是写意传神，都具有明显的写意性。
二、以线造型
中国画有许多表现技法，线就是其中的一种。中国画的一个重要基础和特点也是线。2000多年前的战国时期已有帛画[2]出现，帛画即用毛笔勾线画在丝帛材料上的画，早期的绘画为中国画奠定了坚实的基础，决定了其主要造型手段为线。以线造型反映出中国人观察事物的独到眼光。中国绘画强调注重人、人和事物之间的联系，而以线造型对这种精神作了深刻阐释。通过笔触、线势等的微妙变化，将中国画造型的民族风格与气质体现出来，达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。
线存在于画家的想象中，在客观物体中，线是不存在的。中国画中的线在长期的历史发展过程中，艺术魅力逐渐显现，其主要特性包括立体、有情、有生命。中国画中的线的立体性主要体现在强调笔力深沉、力透纸背。根据中国毛笔的特点和“中锋行笔”[3]的使用方法，取得线的“厚”、“圆”的效果。在中国画中，线所起的主要作用不仅仅是塑造形体，它已经成为一种手段，用以将作者的感情、意念等淋漓尽致地表达出来，综合表述情、意、形。因此，在创作时，画家的思想感情不同，线条也有各自的特点。中国画的另一个特性是有生命，中国画的线条是一波三折的，极力避免呆板和僵硬。线条有许多不同的特点，例如粗细、长短、轻重、刚柔、浓淡、急缓等。在创作中，画家巧妙组合这些特点，将生动的气韵、不同的旋律和节奏等赋给线条，使得线条富有生命力，通过线，画家将自然人化。
在工笔画和山水画中，以线造型表现的性格不同，使用了线的不同的含义和艺术功能。工笔画所产生的线造型生动，线性、线态等与艺术规律更相符，而水墨画中的线体现的多是精神内涵。在形式的选择上虽有所不同，但都将中华民族文化艺术的传统性充分表现出来。在视觉表现能力上，中国画具有强大的宽容性，而以线造型将这种特性充分表达出来，体现了独特的审美价值。
三、虚实结合
虚和实的概念相反又相成，在绘画艺术的构成中，这组概念得到了极其普遍的显现。《画筌》中曾记载“虚实相生，无画处皆成妙境”，在中国画中，实处和虚处都应该具备。并且中国画中的虚处与实处的关系是相互结合、相互依赖、相辅相成的。若想实现虚处的空灵，必须从实处入手，这恰好体现了中国画的虚实结合原则。
中国画坛前辈在画作的构图上充分遵守了虚实结合的原则，主要由四个角度体现。从布白的角度来看，有的构图画面进行了层层渲染，而有的构图画面则寥寥数笔，留下大部分空白，引发欣赏者的遐想。基于这种空白美的意境，画作的神秘感才大大增加，给人们带来审美上的愉悦感，这种虚实相生的观念恰恰符合中国画论中的“计白当黑”，以清代画家高其佩的《渡牛图》为例，整个画面除了半个牛头和部分臀部以外全部留白，然而整个画面却引发欣赏者的思考，使其产生牛在水中行的感觉；从用墨的角度来看，实处即为墨色繁复浓重处，虚处则是墨色疏密浅淡处，甚至是空白处；从用笔的角度来看，用笔较为沉着处即为实处，用笔较为松动处即为虚处，太重的笔法显得笔墨死板，而太轻的笔法显得笔墨轻浮，只有将虚实巧妙结合，用笔太实时用虚笔进行弥补，用笔太虚时用实笔进行辅助，才能使得画作中虚实得当；从处理山水画意境的创造角度来看，实即为气机外张，虚即为精神内敛，在高山奇峰的创作中，以虚为辅可加强画面的灵动性，在静水小丘的创作中，适当添加实可减少画面的轻浮感。
虚实结合，在一个更高的艺术层面上将中国画独具特色的写意风格表现出来，令中国画独具魅力。
四、结论
中国画具备独特的艺术特征，这种独特的艺术特征产生于特定的文化背景下，有着鲜明的民族风格和艺术魅力。通过加深对中国画艺术特征的认识，有利于加强对中国画的认识和理解，有利于我们艺术修养、欣赏能力、审美能力的提高，有利于提升人文素养、陶冶情操。
参考文献：
[1]张静. 浅析中国画的艺术特征[J]. 世纪桥，2012，19：129-131.
[2]李小龙. 浅议传统中国画的艺术特征[J]. 美术教育研究，2014，06：28.
[3]贾静，杨杨. 论中国画笔墨的艺术特征[J]. 大舞台，2014，07：35-36.
关键词：中国画；艺术特征；写意；意境；虚实结合；
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-01
“五四”运动后，中国画对西方写实主义有所借鉴，不断进行创新与突破。然而中国画的主要艺术特征并没有发生变化，了解中国画的艺术特征有助于加强对中国画的理解与欣赏。
一、写意
中国画坛前辈以“以形写神、形神兼备”为基本原则，认为有些画作虽然能做到“形似”但不一定能做到“神似”，而创作的最高境界就是“神似”。为了达到传神的目的，可以灵活夸张地表现“形”，甚至认为可以不做到“形似”。现代国画大师齐白石认为“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”[1]。国画家们创作的主要目的不仅仅是简单地描摹、再现具体物象，而是通过创作从精神上把握事物、流露作者的主观情怀。
写意中的“写”的主要意思就是抒发与表达，将用于书法中的“写”字用于画作中，强调一笔一墨作为造形手段都应承载一定的感情。“意”主要指画家的思想感情，包括意识、意志、意境等。“写意”，即画家将自己的思想感情融入绘画创作中，寓情于景。写意，主要特点是用笔不苛求工细，注重表现形态，抒发作者的情趣。在各种各样形式的绘画中，都可以明显看出中国画的写意性。写意画可笔法疏放、不求神似、直抒胸臆，工笔画工致细腻、层层渲染、严禁周到，这两种形式的绘画所使用的技法有很大不同，然而有一点是相同的，这两种绘画的艺术特征都是写意传神，都具有明显的写意性。
二、以线造型
中国画有许多表现技法，线就是其中的一种。中国画的一个重要基础和特点也是线。2000多年前的战国时期已有帛画[2]出现，帛画即用毛笔勾线画在丝帛材料上的画，早期的绘画为中国画奠定了坚实的基础，决定了其主要造型手段为线。以线造型反映出中国人观察事物的独到眼光。中国绘画强调注重人、人和事物之间的联系，而以线造型对这种精神作了深刻阐释。通过笔触、线势等的微妙变化，将中国画造型的民族风格与气质体现出来，达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。
线存在于画家的想象中，在客观物体中，线是不存在的。中国画中的线在长期的历史发展过程中，艺术魅力逐渐显现，其主要特性包括立体、有情、有生命。中国画中的线的立体性主要体现在强调笔力深沉、力透纸背。根据中国毛笔的特点和“中锋行笔”[3]的使用方法，取得线的“厚”、“圆”的效果。在中国画中，线所起的主要作用不仅仅是塑造形体，它已经成为一种手段，用以将作者的感情、意念等淋漓尽致地表达出来，综合表述情、意、形。因此，在创作时，画家的思想感情不同，线条也有各自的特点。中国画的另一个特性是有生命，中国画的线条是一波三折的，极力避免呆板和僵硬。线条有许多不同的特点，例如粗细、长短、轻重、刚柔、浓淡、急缓等。在创作中，画家巧妙组合这些特点，将生动的气韵、不同的旋律和节奏等赋给线条，使得线条富有生命力，通过线，画家将自然人化。
在工笔画和山水画中，以线造型表现的性格不同，使用了线的不同的含义和艺术功能。工笔画所产生的线造型生动，线性、线态等与艺术规律更相符，而水墨画中的线体现的多是精神内涵。在形式的选择上虽有所不同，但都将中华民族文化艺术的传统性充分表现出来。在视觉表现能力上，中国画具有强大的宽容性，而以线造型将这种特性充分表达出来，体现了独特的审美价值。
三、虚实结合
虚和实的概念相反又相成，在绘画艺术的构成中，这组概念得到了极其普遍的显现。《画筌》中曾记载“虚实相生，无画处皆成妙境”，在中国画中，实处和虚处都应该具备。并且中国画中的虚处与实处的关系是相互结合、相互依赖、相辅相成的。若想实现虚处的空灵，必须从实处入手，这恰好体现了中国画的虚实结合原则。
中国画坛前辈在画作的构图上充分遵守了虚实结合的原则，主要由四个角度体现。从布白的角度来看，有的构图画面进行了层层渲染，而有的构图画面则寥寥数笔，留下大部分空白，引发欣赏者的遐想。基于这种空白美的意境，画作的神秘感才大大增加，给人们带来审美上的愉悦感，这种虚实相生的观念恰恰符合中国画论中的“计白当黑”，以清代画家高其佩的《渡牛图》为例，整个画面除了半个牛头和部分臀部以外全部留白，然而整个画面却引发欣赏者的思考，使其产生牛在水中行的感觉；从用墨的角度来看，实处即为墨色繁复浓重处，虚处则是墨色疏密浅淡处，甚至是空白处；从用笔的角度来看，用笔较为沉着处即为实处，用笔较为松动处即为虚处，太重的笔法显得笔墨死板，而太轻的笔法显得笔墨轻浮，只有将虚实巧妙结合，用笔太实时用虚笔进行弥补，用笔太虚时用实笔进行辅助，才能使得画作中虚实得当；从处理山水画意境的创造角度来看，实即为气机外张，虚即为精神内敛，在高山奇峰的创作中，以虚为辅可加强画面的灵动性，在静水小丘的创作中，适当添加实可减少画面的轻浮感。
虚实结合，在一个更高的艺术层面上将中国画独具特色的写意风格表现出来，令中国画独具魅力。
四、结论
中国画具备独特的艺术特征，这种独特的艺术特征产生于特定的文化背景下，有着鲜明的民族风格和艺术魅力。通过加深对中国画艺术特征的认识，有利于加强对中国画的认识和理解，有利于我们艺术修养、欣赏能力、审美能力的提高，有利于提升人文素养、陶冶情操。
参考文献：
[1]张静. 浅析中国画的艺术特征[J]. 世纪桥，2012，19：129-131.
[2]李小龙. 浅议传统中国画的艺术特征[J]. 美术教育研究，2014，06：28.
[3]贾静，杨杨. 论中国画笔墨的艺术特征[J]. 大舞台，2014，07：35-36.