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摘 要：《大鱼海棠》是2016年7月上映的国产魔幻动画电影，讲述了神界少女报答人间男孩恩情的故事。电影筹备数年，上映后却饱受争议。影片被指“抄袭”了宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》。本文从电影叙事学角度对两部电影进行细节比较，分析《大鱼海棠》被指“抄袭”的原因及启示。
关键词：电影 “抄袭” 《大鱼海棠》 《千与千寻》
筹备十二年的国产动画电影《大鱼海棠》终于今年7月上映，承载着无数希望的“大鱼”不负众望获得了超过5亿的高票房，意外的是它并没有获得与之相应的好口碑。网友对电影的评价褒贬不一。一些网友被称为“技术派”，认为《大鱼海棠》作为国漫在电影画面和配音配乐上已有很大进步；也有不少被称为“剧情派”的网友认为电影剧情俗套，生硬难懂。其中被网友诟病最多的便是《大鱼海棠》的“抄袭”事件，许多人认为《大鱼海棠》抄袭了日本动画电影《千与千寻》，更有细心网友一一列举影片的“抄袭证据”。那么，承载了导演和影迷多年梦想的“大鱼”到底是在“抄袭”中诞生还是在创新中进步？本文从电影叙事学角度进行细节比较，探究“抄袭”现象背后的原因及真相。
一、电影情节概述
《千与千寻》是宫崎骏执导、吉卜力工作室制作的动画电影。影片于2001年7月在日本上映，讲述了少女千寻意外来到神灵世界后的成长故事。电影在国内外颇受好评。影片中的少女千寻在人类世界胆小爱哭，但闯入神灵世界后变得坚强勇敢，凭借善良的内心救出了父母，也获得了友谊。电影充满了温情的文艺气息，童话般的境遇很有治愈效果。
《大鱼海棠》的创作灵感源于《庄子》的逍遥游，同时也融入了《山海经》《搜神记》等神话故事元素。讲述了神界少女“椿”和人类男孩“鲲”之间的奇幻爱情故事。电影里有神明世界和人类世界，神明世界里的孩子16岁要去人间游历完成成人礼。在人间游历期间，故事女主角椿被人类男孩鲲相救，椿为了报答救命之恩，用自己一半寿命换回了鲲的灵魂，不顾一切艰难险阻，保护鲲长大，并与他同回人间。影片画面精致，故事奇幻，充满传奇色彩。
二、电影相似点比较
两部电影均以青春少女的成长故事为主题，以线性叙述徐徐展开，讲述人类世界和神明世界之间的情缘纠葛。颇具浪漫气息和奇幻色彩。电影在人物情节设置、电影讲述手法和空间塑造方面皆有可比性。
（一）人物设置 角色塑造的关键在于性格描写。黑格尔在《美学》中宣称：“性格是理想艺术表现的真正中心。”①莱森在其名著《汉堡剧评》中讲：“对于作家来说，只有性格是神圣的。加强性格，鲜明地表现性格，是作家在表现人物特征的过程中最当着力用笔之处。”②在人物设置上两部电影都塑造了一个性格单纯的女主角，如《千与千寻》中天真坦率的千寻，《大鱼海棠》里坚定执着的海棠。电影围绕女主角的成长经历展开。千寻是人类世界里一个胆小的十岁女孩，因为迷路和父母一起闯入神明洗澡的浴场“油屋”。父母由于贪吃油屋的美食被惩罚变成猪，千寻为解救父母与恶毒的汤婆婆签下工作协议，在油屋辛勤工作，用善良化解了汤婆婆与钱婆婆的矛盾，并勇敢帮助白龙解除汤婆婆的诅咒。最终获得了油屋所有人的赞许，收获了真挚的友谊。海棠是《大鱼海棠》里的女主角，是掌管海棠花的神明。为了报答人类男孩鲲的救命之恩，用自己的寿命和灵婆交易，换回鲲的灵魂。为报恩不惜触犯天规，甘愿接受惩罚，始终坚持着自己的信念。
电影女主角身上都体现了执着勇敢、单纯善良的人物性格。这种单纯的人物性格有独特的审美品质。这种美学品格使人物在故事构成中散发着光芒，这光芒有时超越了情节本身的吸引力，成为故事文本最吸引人的元素。③
除主角外，两部电影在配角设置上也颇有相似之处。如男主角都对女主角都有救命之恩。《千与千寻》里的白龙是琥珀川的化身，曾救过儿时落水的千寻；《大鱼海棠》里的人类男孩鲲，在海棠化作大鱼在海里遇险时舍命相救。在女主身边也都安排了一个默默付出的帮手男二号，如《千与千寻》里一直跟随小千的无脸男，《大鱼海棠》里椿青梅竹马的伙伴湫。另外，电影里出现的反派人物也极其相似。如《千与千寻》里恶毒的汤婆婆，《大鱼海棠》里诡计多端的鼠婆子等。
（二）叙事结构 两部电影都采用因果式线性叙事模式讲述故事。因果式线性结构模式的特征是，以时间线索上的顺序发展为主导，以事件的因果关系为叙述动力，追求情节结构上的环环相扣和完整圆满的故事结局。④因果式线性结构是最经典的“情节结构”模式，它以事件的因果关系为动力，以时间的直线顺序发展为主导来组织叙事，具有相当清晰的叙述指向。
电影《千与千寻》和《大鱼海棠》皆采用这种叙事模式来展开情节。在影片《千与千寻》的开头，千寻和父母因为迷路，误闯入神灵的浴场“油屋”，千寻的父母因贪食油屋的美食而变成猪。千寻的身体也变得透明，就快消失。这时油屋的少年白龙出现救了千寻，并告诉她想生存下来拯救父母必须找汤婆婆得到工作。为了救父母，胆小怯弱的千寻在浴场拼命工作，最终通过努力得到了汤婆婆的认可，和父母一起回到人类世界。影片的基本时序非常清晰，由千寻一家误闯油屋为起因，千寻解救父母是主要情节，其间围绕这一情节引发许多矛盾冲突，最终以千寻成功解救父母回到人类世界为圆满结局。
《大鱼海棠》讲述的故事也是发生在神灵世界和人类世界之间。故事主人公椿是神界掌管海棠花的少女，在16岁成人礼时游历人间遇险，被人类男孩鲲舍命相救。椿为了报恩用寿命与灵婆做交易换回了鲲的灵魂。此举违背了天规，遭到天谴和族人反对。椿不顾一切阻挠，在好友湫的帮助下，终于救活了鲲，并和他一起回到了人类世界。从电影的情节结构角度看，影片虽然采用的是回忆式叙述，但并非严格意义上的倒叙结构，因为影片并没有先呈现结局，然后再追述原因；故事的情节基本上是依正常时间顺序展开，没有游离于情节时间之外的插曲（回忆、梦幻、多条时间线索等）来打断叙事的直线进程。整个叙事都遵循着：开端—发展—高潮—结局的戏剧性结构模式惯例。 一部优秀的动画电影总有清晰的时空概念，即按照事件发生的前后顺序组合排列。⑤线性情节发展的事理结构具有因果关联，强调矛盾冲突，能够增加观众对故事的真切感和认同感。两部电影主线清晰，都以因果式线性叙事结构讲述故事，这是让观众觉得两者相似的原因之一。
此外，在采用线性叙事的同时，为弥补叙事的线性单调、扩充故事情节内涵、提升作品艺术境界，两部电影都在故事情节中插入了大量的文学性抒情，这也是二者的共同点。如在《千与千寻》影片末尾，千寻独自一人乘坐水上火车，去钱婆婆处救白龙。列车在晚霞中徐徐行驶。夜幕降临了，车内只剩下忧郁的千寻和不会说话的无脸男，在背景音乐的渲染下画面哀伤而寂静。而这种文艺性抒情在影片《大鱼海棠》的开头便显露了，影片开始时由苍老的声音缓慢地讲述：一百年过去了，我已经一百一十七岁。每一次我告诉人们，所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼。我们的生命就像横越大海。没有人相信我，都说我老糊涂了。可每一次在梦里，我都清楚地看到一群大鱼从天而降，听到他们呼唤的声音，那些美好的声音唤醒了我的回忆。画面中昏暗的海底一群巨大的鱼缓缓游■，朦胧的画面加上苍老的声音，使影片充满神秘感，这种神秘感也体现了对生命的敬畏。
（三）叙事空间 空间，在影片中不仅起到交代故事发生的时间、地点和时代背景的作用，还能够反映主人公所处的环境，并且营造整体影片的氛围。⑥《千与千寻》和《大鱼海棠》两部电影的叙事空间都属于非现实的虚拟空间，充满奇幻色彩。两部影片中都有神界和人间两个世界，其中神界是两部电影空间延伸的主要场所。在电影《千与千寻》中，千寻因迷路闯入油屋。这个神灵洗澡的浴场如同人类夜晚的都市，灯红酒绿，物欲横流，各色妖怪神仙穿梭其间。《大鱼海棠》的故事也发生在人间和神界之间。在电影里，神明世界的天空连接着人类世界的大海。神界里神灵和仙子掌管着人类的灵魂，掌管世间万物的运行规律；这里的孩子年满十六岁便要化身大鱼去人间海洋游历，七日后再从海底的漩涡返回神界，由此完成成年礼。故事的主角椿便是神界的少女，在人间游历期间遇见了人类男孩鲲，产生一段情缘。
此外，两部影片的虚化空间里都加入了“魔力”元素。魔力对于空间的虚化作用在影片中随处可见。在电影《千与千寻》的“油屋”里，几乎人人都有魔法。如会把人变成动物的魔女汤婆婆，可以变出金子的妖怪无脸男，形如蜘蛛多手多脚的锅炉爷爷等。在《大鱼海棠》的神界中，也有许多掌握法术的神明。椿能用法术使植物开花结果，椿的爷爷掌管百草，医术高明；湫的法术可以打开连接两界的通道“海天之门”。这种“魔力”元素能够增添影片的叙事张力。
在两部影片中，叙事空间的转化都通过人物的“旅行”开始。这一行为是情节发展的内在线索，展开了事件依存的外部空间。《千与千寻》就是依靠人物活动展开空间背景的生动范例。千寻和父母在去郊外新家的路上迷路，意外地来到一个古老的城楼。好奇的父母带着千寻走进城楼的隧道，才发现隧道尽头是一个繁华的小镇。父母由于贪吃小镇的美食变成了猪，千寻为解救父母而引发了一系列故事。《大鱼海棠》的情节展开也是因为“旅行”。神界的孩子要完成成人礼，需去人间游历七日，观察神明掌握的自然规律。由法力高强者施展法术打开连通两界的“海天之门”，孩子们喝下汤药就会由人变鱼，游向人类的海洋。正是因为椿在人类世界游历期间被人类男孩相救，才有了后来椿报恩的故事。
两部电影的空间转化都由人物的“旅行”开始，同时在空间营造上加入“魔力”元素，使虚拟的魔幻空间充满神秘色彩。
三、被指“抄袭”？原因及启示探析
通过分析发现，两部电影在人物设置、叙事结构、空间塑造上都有许多相似之处。《千与千寻》和《大鱼海棠》都是优秀的动画电影，好的作品都有相通之处。正如批评家茱莉亚·克莉斯蒂娃所说：“任何作品的文本都是像许多行文的镶嵌品那样构成的，任何文本都是其他文本的吸收和转化。”⑦
同样作为优秀的影视作品，为什么《千与千寻》多年来一直被视为佳作；而号称十二年磨一剑的精品力作《大鱼海棠》却得不到观众的认可？或许我们可以这样为《大鱼海棠》辩解：《千与千寻》是已经上映15年，且是在动漫电影中被视为经典的绝好佳作，电影本身是难以超越的。再者，《大鱼海棠》宣传、筹备12年之久，许多观众更亲身参与了影片众筹和前期买单。大部分人对这部电影的期待已然成为一种情怀，并将这部大力宣传的电影视为国产动漫崛起的希望。一旦电影上映后无法满足观众的审美期待，就必然会受到严苛的指责。
不过，让观众产生落差的真正原因，还是电影的老套剧情。精致的画面、宏大的叙事，却讲述了一个俗不可耐的三角恋故事。女主角椿爱上了人类男孩鲲，而椿青梅竹马的伙伴湫又深爱着爱着鲲的椿。在电影里，鲲用自己的生命救了椿，椿又用自己的半条命换回了鲲；椿的爷爷用自己的命救了湫，湫用自己的命救回了椿。最终椿在湫的帮助下和心上人鲲一起回到人间，“从此，王子和公主幸福地生活在了一起”。这样俗套刻意的剧情确实差强人意。有深厚的情怀，有精心的制作，却没讲出一个动人的故事，这大概是众多网友不买账的原因。
相比之下，《千与千寻》所讲述的少女成长的故事则温馨动人，颇有治愈效果；在成人和孩童之间都颇受好评。不单是《千与千寻》这部作品，从整个动漫消费市场来看，日本动漫都比国产动漫更受欢迎。这不得不引人深思，日本动漫凭借什么在市场上占据独大的地位？通过以上比较，我们发现，除了画面、画风、配音等一系列技术层面的原因外，戏剧性的故事情节才是吸引观众的真正原因。动画电影作为一种用影象传播信息的影视艺术形式，讲好故事才是一部影片的核心。而一份有关国产动画的问卷调查也显示，64.89%的中国观众认为国产动画故事缺乏新意，不吸引人。⑧这也正是《大鱼海棠》“抄袭”现象带给我们的启示：在提高动画制作技术的同时，也要增强故事的戏剧性和趣味性。有优良的技术，更要有优秀动人的故事，这才是国产动画电影真正的出路。
四、结语
《大鱼海棠》作为一部制作精良的国产动画电影，也有许多进步之处。影片中融入了许多中国传统元素。如电影中的人物椿、湫、鲲等均出自《庄子·逍遥游》，后土和嫘祖等神明形象出自上古神话《山海经》。影片中的场景也体现出浓浓的中国风，电影中的主楼是以福建客家土楼承启楼为原型，灵婆所在的如升楼也是对现实中如升楼的艺术加工。影片中人物使用的道具、穿着的服装等都带有中国传统色彩。相比大部分以低龄儿童为主要对象国产动画电影而言，《大鱼海棠》在剧情设计上充分考虑了全民性因素，电影中有多处情节阐发对人生死、恩怨、对错的哲理性思考。电影在配音配乐上也颇费心思，由周深、陈奕迅等歌手演唱的主题曲空灵、哀婉，十分优美，为影片增色不少。
虽然《大鱼海棠》在叙事方面存在着一些瑕疵和问题，但不可否认，从这部影片中，我们看到中国动画的从业人员，在试图用自己的方式讲述中国的优秀文化。这无疑让每一个热爱动画、热爱中国文化的观众看到了希望。正如电影导演在法国获奖后被采访时说：“我并不在意大家觉得我们像谁，我只关心我们创造的梦是否源于我们灵魂深处。”从这一意义层面讲，《大鱼海棠》承载了许多人的梦想，虽然它还有很多不足，但比起“抄袭”，我更宁愿相信它的创新和进步。
{1} [德]黑格尔：《美学》，朱光潜译，商务印书馆1996年版，第300页。
② 李标晶：《电影艺术欣赏》，浙江大学出版社2005年版，第155页。
③⑧ 陈奇佳：《日本动漫艺术概论》，上海交通大学出版社2006年版，第174页，第199页。
④ 李显杰：《电影叙事学：理论和实例》，中国电影出版社2000年版，第332页。
⑤ 唐忠会：《动画电影艺术论》，中国书籍出版社2013年版，第83页。
⑥ 葛玉清：《动画电影叙述艺术》，中国传媒大学出版社2010年版，第107页。
⑦ 转引自陶东风：《文学理论基本问题》，北京大学出版社2007年版，第205页。
作 者：万 月，华中科技大学人文学院2014级在读硕士研究生，研究方向：中国现当代文学、比较诗学。
编 辑：魏思思 E-mail：mzxswss@126.com
关键词：电影 “抄袭” 《大鱼海棠》 《千与千寻》
筹备十二年的国产动画电影《大鱼海棠》终于今年7月上映，承载着无数希望的“大鱼”不负众望获得了超过5亿的高票房，意外的是它并没有获得与之相应的好口碑。网友对电影的评价褒贬不一。一些网友被称为“技术派”，认为《大鱼海棠》作为国漫在电影画面和配音配乐上已有很大进步；也有不少被称为“剧情派”的网友认为电影剧情俗套，生硬难懂。其中被网友诟病最多的便是《大鱼海棠》的“抄袭”事件，许多人认为《大鱼海棠》抄袭了日本动画电影《千与千寻》，更有细心网友一一列举影片的“抄袭证据”。那么，承载了导演和影迷多年梦想的“大鱼”到底是在“抄袭”中诞生还是在创新中进步？本文从电影叙事学角度进行细节比较，探究“抄袭”现象背后的原因及真相。
一、电影情节概述
《千与千寻》是宫崎骏执导、吉卜力工作室制作的动画电影。影片于2001年7月在日本上映，讲述了少女千寻意外来到神灵世界后的成长故事。电影在国内外颇受好评。影片中的少女千寻在人类世界胆小爱哭，但闯入神灵世界后变得坚强勇敢，凭借善良的内心救出了父母，也获得了友谊。电影充满了温情的文艺气息，童话般的境遇很有治愈效果。
《大鱼海棠》的创作灵感源于《庄子》的逍遥游，同时也融入了《山海经》《搜神记》等神话故事元素。讲述了神界少女“椿”和人类男孩“鲲”之间的奇幻爱情故事。电影里有神明世界和人类世界，神明世界里的孩子16岁要去人间游历完成成人礼。在人间游历期间，故事女主角椿被人类男孩鲲相救，椿为了报答救命之恩，用自己一半寿命换回了鲲的灵魂，不顾一切艰难险阻，保护鲲长大，并与他同回人间。影片画面精致，故事奇幻，充满传奇色彩。
二、电影相似点比较
两部电影均以青春少女的成长故事为主题，以线性叙述徐徐展开，讲述人类世界和神明世界之间的情缘纠葛。颇具浪漫气息和奇幻色彩。电影在人物情节设置、电影讲述手法和空间塑造方面皆有可比性。
（一）人物设置 角色塑造的关键在于性格描写。黑格尔在《美学》中宣称：“性格是理想艺术表现的真正中心。”①莱森在其名著《汉堡剧评》中讲：“对于作家来说，只有性格是神圣的。加强性格，鲜明地表现性格，是作家在表现人物特征的过程中最当着力用笔之处。”②在人物设置上两部电影都塑造了一个性格单纯的女主角，如《千与千寻》中天真坦率的千寻，《大鱼海棠》里坚定执着的海棠。电影围绕女主角的成长经历展开。千寻是人类世界里一个胆小的十岁女孩，因为迷路和父母一起闯入神明洗澡的浴场“油屋”。父母由于贪吃油屋的美食被惩罚变成猪，千寻为解救父母与恶毒的汤婆婆签下工作协议，在油屋辛勤工作，用善良化解了汤婆婆与钱婆婆的矛盾，并勇敢帮助白龙解除汤婆婆的诅咒。最终获得了油屋所有人的赞许，收获了真挚的友谊。海棠是《大鱼海棠》里的女主角，是掌管海棠花的神明。为了报答人类男孩鲲的救命之恩，用自己的寿命和灵婆交易，换回鲲的灵魂。为报恩不惜触犯天规，甘愿接受惩罚，始终坚持着自己的信念。
电影女主角身上都体现了执着勇敢、单纯善良的人物性格。这种单纯的人物性格有独特的审美品质。这种美学品格使人物在故事构成中散发着光芒，这光芒有时超越了情节本身的吸引力，成为故事文本最吸引人的元素。③
除主角外，两部电影在配角设置上也颇有相似之处。如男主角都对女主角都有救命之恩。《千与千寻》里的白龙是琥珀川的化身，曾救过儿时落水的千寻；《大鱼海棠》里的人类男孩鲲，在海棠化作大鱼在海里遇险时舍命相救。在女主身边也都安排了一个默默付出的帮手男二号，如《千与千寻》里一直跟随小千的无脸男，《大鱼海棠》里椿青梅竹马的伙伴湫。另外，电影里出现的反派人物也极其相似。如《千与千寻》里恶毒的汤婆婆，《大鱼海棠》里诡计多端的鼠婆子等。
（二）叙事结构 两部电影都采用因果式线性叙事模式讲述故事。因果式线性结构模式的特征是，以时间线索上的顺序发展为主导，以事件的因果关系为叙述动力，追求情节结构上的环环相扣和完整圆满的故事结局。④因果式线性结构是最经典的“情节结构”模式，它以事件的因果关系为动力，以时间的直线顺序发展为主导来组织叙事，具有相当清晰的叙述指向。
电影《千与千寻》和《大鱼海棠》皆采用这种叙事模式来展开情节。在影片《千与千寻》的开头，千寻和父母因为迷路，误闯入神灵的浴场“油屋”，千寻的父母因贪食油屋的美食而变成猪。千寻的身体也变得透明，就快消失。这时油屋的少年白龙出现救了千寻，并告诉她想生存下来拯救父母必须找汤婆婆得到工作。为了救父母，胆小怯弱的千寻在浴场拼命工作，最终通过努力得到了汤婆婆的认可，和父母一起回到人类世界。影片的基本时序非常清晰，由千寻一家误闯油屋为起因，千寻解救父母是主要情节，其间围绕这一情节引发许多矛盾冲突，最终以千寻成功解救父母回到人类世界为圆满结局。
《大鱼海棠》讲述的故事也是发生在神灵世界和人类世界之间。故事主人公椿是神界掌管海棠花的少女，在16岁成人礼时游历人间遇险，被人类男孩鲲舍命相救。椿为了报恩用寿命与灵婆做交易换回了鲲的灵魂。此举违背了天规，遭到天谴和族人反对。椿不顾一切阻挠，在好友湫的帮助下，终于救活了鲲，并和他一起回到了人类世界。从电影的情节结构角度看，影片虽然采用的是回忆式叙述，但并非严格意义上的倒叙结构，因为影片并没有先呈现结局，然后再追述原因；故事的情节基本上是依正常时间顺序展开，没有游离于情节时间之外的插曲（回忆、梦幻、多条时间线索等）来打断叙事的直线进程。整个叙事都遵循着：开端—发展—高潮—结局的戏剧性结构模式惯例。 一部优秀的动画电影总有清晰的时空概念，即按照事件发生的前后顺序组合排列。⑤线性情节发展的事理结构具有因果关联，强调矛盾冲突，能够增加观众对故事的真切感和认同感。两部电影主线清晰，都以因果式线性叙事结构讲述故事，这是让观众觉得两者相似的原因之一。
此外，在采用线性叙事的同时，为弥补叙事的线性单调、扩充故事情节内涵、提升作品艺术境界，两部电影都在故事情节中插入了大量的文学性抒情，这也是二者的共同点。如在《千与千寻》影片末尾，千寻独自一人乘坐水上火车，去钱婆婆处救白龙。列车在晚霞中徐徐行驶。夜幕降临了，车内只剩下忧郁的千寻和不会说话的无脸男，在背景音乐的渲染下画面哀伤而寂静。而这种文艺性抒情在影片《大鱼海棠》的开头便显露了，影片开始时由苍老的声音缓慢地讲述：一百年过去了，我已经一百一十七岁。每一次我告诉人们，所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼。我们的生命就像横越大海。没有人相信我，都说我老糊涂了。可每一次在梦里，我都清楚地看到一群大鱼从天而降，听到他们呼唤的声音，那些美好的声音唤醒了我的回忆。画面中昏暗的海底一群巨大的鱼缓缓游■，朦胧的画面加上苍老的声音，使影片充满神秘感，这种神秘感也体现了对生命的敬畏。
（三）叙事空间 空间，在影片中不仅起到交代故事发生的时间、地点和时代背景的作用，还能够反映主人公所处的环境，并且营造整体影片的氛围。⑥《千与千寻》和《大鱼海棠》两部电影的叙事空间都属于非现实的虚拟空间，充满奇幻色彩。两部影片中都有神界和人间两个世界，其中神界是两部电影空间延伸的主要场所。在电影《千与千寻》中，千寻因迷路闯入油屋。这个神灵洗澡的浴场如同人类夜晚的都市，灯红酒绿，物欲横流，各色妖怪神仙穿梭其间。《大鱼海棠》的故事也发生在人间和神界之间。在电影里，神明世界的天空连接着人类世界的大海。神界里神灵和仙子掌管着人类的灵魂，掌管世间万物的运行规律；这里的孩子年满十六岁便要化身大鱼去人间海洋游历，七日后再从海底的漩涡返回神界，由此完成成年礼。故事的主角椿便是神界的少女，在人间游历期间遇见了人类男孩鲲，产生一段情缘。
此外，两部影片的虚化空间里都加入了“魔力”元素。魔力对于空间的虚化作用在影片中随处可见。在电影《千与千寻》的“油屋”里，几乎人人都有魔法。如会把人变成动物的魔女汤婆婆，可以变出金子的妖怪无脸男，形如蜘蛛多手多脚的锅炉爷爷等。在《大鱼海棠》的神界中，也有许多掌握法术的神明。椿能用法术使植物开花结果，椿的爷爷掌管百草，医术高明；湫的法术可以打开连接两界的通道“海天之门”。这种“魔力”元素能够增添影片的叙事张力。
在两部影片中，叙事空间的转化都通过人物的“旅行”开始。这一行为是情节发展的内在线索，展开了事件依存的外部空间。《千与千寻》就是依靠人物活动展开空间背景的生动范例。千寻和父母在去郊外新家的路上迷路，意外地来到一个古老的城楼。好奇的父母带着千寻走进城楼的隧道，才发现隧道尽头是一个繁华的小镇。父母由于贪吃小镇的美食变成了猪，千寻为解救父母而引发了一系列故事。《大鱼海棠》的情节展开也是因为“旅行”。神界的孩子要完成成人礼，需去人间游历七日，观察神明掌握的自然规律。由法力高强者施展法术打开连通两界的“海天之门”，孩子们喝下汤药就会由人变鱼，游向人类的海洋。正是因为椿在人类世界游历期间被人类男孩相救，才有了后来椿报恩的故事。
两部电影的空间转化都由人物的“旅行”开始，同时在空间营造上加入“魔力”元素，使虚拟的魔幻空间充满神秘色彩。
三、被指“抄袭”？原因及启示探析
通过分析发现，两部电影在人物设置、叙事结构、空间塑造上都有许多相似之处。《千与千寻》和《大鱼海棠》都是优秀的动画电影，好的作品都有相通之处。正如批评家茱莉亚·克莉斯蒂娃所说：“任何作品的文本都是像许多行文的镶嵌品那样构成的，任何文本都是其他文本的吸收和转化。”⑦
同样作为优秀的影视作品，为什么《千与千寻》多年来一直被视为佳作；而号称十二年磨一剑的精品力作《大鱼海棠》却得不到观众的认可？或许我们可以这样为《大鱼海棠》辩解：《千与千寻》是已经上映15年，且是在动漫电影中被视为经典的绝好佳作，电影本身是难以超越的。再者，《大鱼海棠》宣传、筹备12年之久，许多观众更亲身参与了影片众筹和前期买单。大部分人对这部电影的期待已然成为一种情怀，并将这部大力宣传的电影视为国产动漫崛起的希望。一旦电影上映后无法满足观众的审美期待，就必然会受到严苛的指责。
不过，让观众产生落差的真正原因，还是电影的老套剧情。精致的画面、宏大的叙事，却讲述了一个俗不可耐的三角恋故事。女主角椿爱上了人类男孩鲲，而椿青梅竹马的伙伴湫又深爱着爱着鲲的椿。在电影里，鲲用自己的生命救了椿，椿又用自己的半条命换回了鲲；椿的爷爷用自己的命救了湫，湫用自己的命救回了椿。最终椿在湫的帮助下和心上人鲲一起回到人间，“从此，王子和公主幸福地生活在了一起”。这样俗套刻意的剧情确实差强人意。有深厚的情怀，有精心的制作，却没讲出一个动人的故事，这大概是众多网友不买账的原因。
相比之下，《千与千寻》所讲述的少女成长的故事则温馨动人，颇有治愈效果；在成人和孩童之间都颇受好评。不单是《千与千寻》这部作品，从整个动漫消费市场来看，日本动漫都比国产动漫更受欢迎。这不得不引人深思，日本动漫凭借什么在市场上占据独大的地位？通过以上比较，我们发现，除了画面、画风、配音等一系列技术层面的原因外，戏剧性的故事情节才是吸引观众的真正原因。动画电影作为一种用影象传播信息的影视艺术形式，讲好故事才是一部影片的核心。而一份有关国产动画的问卷调查也显示，64.89%的中国观众认为国产动画故事缺乏新意，不吸引人。⑧这也正是《大鱼海棠》“抄袭”现象带给我们的启示：在提高动画制作技术的同时，也要增强故事的戏剧性和趣味性。有优良的技术，更要有优秀动人的故事，这才是国产动画电影真正的出路。
四、结语
《大鱼海棠》作为一部制作精良的国产动画电影，也有许多进步之处。影片中融入了许多中国传统元素。如电影中的人物椿、湫、鲲等均出自《庄子·逍遥游》，后土和嫘祖等神明形象出自上古神话《山海经》。影片中的场景也体现出浓浓的中国风，电影中的主楼是以福建客家土楼承启楼为原型，灵婆所在的如升楼也是对现实中如升楼的艺术加工。影片中人物使用的道具、穿着的服装等都带有中国传统色彩。相比大部分以低龄儿童为主要对象国产动画电影而言，《大鱼海棠》在剧情设计上充分考虑了全民性因素，电影中有多处情节阐发对人生死、恩怨、对错的哲理性思考。电影在配音配乐上也颇费心思，由周深、陈奕迅等歌手演唱的主题曲空灵、哀婉，十分优美，为影片增色不少。
虽然《大鱼海棠》在叙事方面存在着一些瑕疵和问题，但不可否认，从这部影片中，我们看到中国动画的从业人员，在试图用自己的方式讲述中国的优秀文化。这无疑让每一个热爱动画、热爱中国文化的观众看到了希望。正如电影导演在法国获奖后被采访时说：“我并不在意大家觉得我们像谁，我只关心我们创造的梦是否源于我们灵魂深处。”从这一意义层面讲，《大鱼海棠》承载了许多人的梦想，虽然它还有很多不足，但比起“抄袭”，我更宁愿相信它的创新和进步。
{1} [德]黑格尔：《美学》，朱光潜译，商务印书馆1996年版，第300页。
② 李标晶：《电影艺术欣赏》，浙江大学出版社2005年版，第155页。
③⑧ 陈奇佳：《日本动漫艺术概论》，上海交通大学出版社2006年版，第174页，第199页。
④ 李显杰：《电影叙事学：理论和实例》，中国电影出版社2000年版，第332页。
⑤ 唐忠会：《动画电影艺术论》，中国书籍出版社2013年版，第83页。
⑥ 葛玉清：《动画电影叙述艺术》，中国传媒大学出版社2010年版，第107页。
⑦ 转引自陶东风：《文学理论基本问题》，北京大学出版社2007年版，第205页。
作 者：万 月，华中科技大学人文学院2014级在读硕士研究生，研究方向：中国现当代文学、比较诗学。
编 辑：魏思思 E-mail：mzxswss@126.com