在新年伊始的暖风三月，艺嘉艺术文化有幸牵手周本义先生，为其举办“昔年种柳”系列作品展。
　　该作品展取“昔日无心插柳，今日柳已成阴”之意，旨在展现众所周知的舞美泰斗的另一面精彩人生。
　　周本义先生早年被公派到苏联列宁格勒（现为俄罗斯圣彼得堡）列宾美术学院油画系深造，油画功底扎实，却一直投身于舞台美术领域，成为舞美界泰斗，业余时间仍坚持绘画，作品无论在形的把握还是在颜色的运用上，均有超凡的表现。
　　此次，首次与观众见面的画展名为“昔年种柳·乐篇——周本义写生作品展”。“乐篇”旨在对应周先生常挂在嘴边的两句话：“写生快乐，和天地相拥相合最开心；写生好玩，能借题发挥可真好玩儿。”
　　跟随周先生同去写生的学生之一上海戏剧学院舞台美术系徐明德教授，对于恩师以年迈八旬的高龄驱车数百公里赴胶东半岛的烟台地区写生，并创作了十多幅以海为主题的风景表示大为惊叹。
　　此次画展共精选了27幅周本义先生的水粉写生作品，每一幅都构思不同、色彩不一；有远景、有近物；有山有水、有花有草、有树有叶；有海水、有波纹、有小帆点点、有轮船簇拥成群；有岩石纵横、有山峦延绵；有浮游的云天、有翻腾的海浪；有高楼耸立、有别墅静卧……绝大部分是海景，在周先生的画笔下，海显得很大气很轻松，水粉的掌握很流畅、沿续了他厚薄相间的风格，并不是平时看到的那种厚厚的、堆砌画法，同时画面中自然留出了一些空白，恰到好处体现了画的灵性。
　　艺嘉艺术文化将在27幅精选作品中选出一幅精品，届时将制作成有限印刷，赠予贵宾。此幅作品一眼看去，满眼放绿，翠绿欲滴。深绿、嫩绿、灰绿相间，枣红小点稀稀落落点缀期间，增强了画面的立体效果和艺术效果。灰白小门窗、台阶掩映于绿叶丝中底部，小巧可人，立体具象，充分体现了周先生对于光与影的把握，颇有印象派之风。
　　水粉写生不同于油画可以反复修改，水粉写生是一次成型的艺术。除了要准确认知色彩的对比关系，体现整体的观察和感受总体印象、氛围、意念的想象等，更需要画家在短时间内分析构图、比例、透视、特征、前后空间、材料及语言的选择，提高准确描绘对象形态色调的能力，准确严谨地对对象色调进行分析理解把握。通过对色彩分析理解主动地利用色彩冷暖因素来立体地认识空间和再现视觉对象。因此对画家的基本功要求很高。
　　殊不知周先生的画早已名扬画坛，在列宾美术学院油画系的6年，让周先生有了很强的写生基本功，能熟练驾驭掌控画面色彩，同时他能结合舞台美术中布景绘画的水粉、厚薄和虚实，使其水粉画很有特点很有感觉。上世纪70年代以他特有的水粉画技法引领了中国水粉画，当时国内许多美术学院老师携学生一批批地登门拜读周先生的水粉风景画，那时的学生能看到周先生的原作被视为学习生涯之大事。
　　徐明德当时在浙江美术学院油画系读书，有幸由全山石老师带领全班到周先生的斗室看画，“时隔四十年，每一张周先生的画至今我都能清晰记得！”徐明德至今感叹不已。
　　更重要的是周本义先生教出了一批批学生、共同创建了一种被称为“上戏水粉画”的派别、门类。
　　上海戏剧学院老教授协会秘书长吉锋在欣赏了周先生的写生作品后的第一直觉是：画面年青，生机勃勃，充满活力，鲜明抢眼，极富冲击力！
　　周先生的艺术捕捉力与洞察力敏锐精准，透视感强；他的艺术构图新颖，不拘一格；他的线条语言潇洒多变，刚柔相济，独具特色；他的色彩搭配层次清晰，调和温馨，极具魅力。这一切既显示了他娴熟的艺术表现力，也显示了他不凡的艺术心理素质。
　　比如，线在中国的绘画艺术当中具有崇高的地位，它不仅是笔墨的基础，也是笔墨的精髓，更是笔墨的灵魂。他对传统的传承在形式上体现于线条，在本质上则体现于作品所透露的文化精神与灵魂方面。周先生在画作上的特点犹如他的为人，是那样的自然、亲和、洒脱。
　　周先生在艺术表现领域里始终不断寻求变化，敢于变化并勇于挑战自我。在使用西洋颜料时恰当地调入了中国墨汁，而使得色彩效果清爽亮丽，妙趣横生，幅幅有异，相得益彰。他的作品大气、豪放，自由自然，淋漓尽致地体现出线条的文化穿透力与生命力。景物的造型自然，笔韵生动，流淌出的是自然、自信、豪爽及气度非凡，欣赏他的作品真是一种释放、振奋、豪气与快乐的享受。
　　艺术家在艺术创作上不断开拓与创新，敢于想、敢于画，只有写尽自然，倾尽情感，才能水到渠成，游刃有余，由此才会生成出真实感人而别具一格的艺术。的确，艺术是属于心灵的。表达的自由和心灵畅想，才是高境界、真境界。周先生在美景面前的潇洒和自信，毫不做作，似孩童般纯真，豪情畅意，一派天然。他自由地释放性情，自由地表达情感。
　　或许再多的语言描述和图片展示都不足以展现周本义作品的精髓，周先生很少给自己的作品取名字，他始终认为，每个人对艺术都有不同的感受和理解。长篇累牍的解说远不如挑选一个适宜的午后，跟着春天的脚步，亲临画展，面对面地感受艺术的春天，兴许还能偶遇周先生本人探讨一番。