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摘要：奥尔夫音乐教育是儿童音乐教学的必备手段之一。它尊重儿童的心理和成长规律，并进行有效的教学。本文是从奥尔夫音乐教育中节奏元素来论述。从奥尔夫本人的音乐经历开始，介绍节奏和声势的能力，并通过节奏的功能和特点为儿童服务，让儿童感受节奏带来的愉悦。
关键字：奥尔夫音乐 节奏 作用
一、奥尔夫音乐教育
奥尔夫出生在一个有很多艺术家出生的国家——德国。家庭的艺术氛围，影响了他的一生。喜欢戏剧音乐的奥尔夫，表现出天赋能力。他不但善于创作音乐，而且对不同声音进行研究。他可以根据实际情况把自己的音乐创作和故事相结合起来，抛弃固定模式，善于抓住中心思想，用舞蹈动作来编创。更可贵的是他利用具有生活中的不同音色的物件，通过音响的不同，进行节奏活动，来配合教学的发展。这种行为为后来的音乐教育方式提供了坚实基础。新颖创新构造，成为奥尔夫音乐体系的特点。
奥尔夫音乐教育理念作为一个完整的音乐教育体系，有着全面的教学方式，它的“元素性”是核心内容，所有的活动都是围绕它来发展，具有整合性、即兴的特点参与活动。根据不同的环境，教学对象的特点，随时变化也就是灵活式和应用性。奥尔夫音乐的法则就是针对学龄前儿童的思维特点，主动参与或者借助媒体进行器乐、打击节奏、肢体动作以及音乐律动配以相适应的音乐旋律、音樂游戏、音乐故事等来完成。
二、节奏乐
（一）节奏
奥尔夫音乐教育最突出的是节奏，他曾经说过：“原始的音乐绝不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。节奏作为音乐的骨架可以没有旋律而独立存在，但旋律始终要和节奏黏在一个共同体当中。”可见，节奏在音乐中的中心地位不可替代，可以说是音乐的灵魂。奥尔夫经常把节奏提到很高的位置。强调节奏的重要性，并以节奏为基础，创作音、舞蹈、语言的活动模式。同时，表达了奥尔夫对原始性音乐的重视。
奥尔夫从节奏入手进行音乐教学，并且强调结合语言的节奏、动作的节奏这种有趣味性的教学方式来训练孩子的节奏感，以此提高学生的音乐素质。在儿童园的奥尔夫音乐教学中的节奏活动里，把语言中最小的字词来作为训练节奏。比如把孩子们最熟悉的姓名作为训练。像中国人的姓名一般都是两个到三个、四个字不等，运用节奏把名字进行时值排列，四分音符、八分音符、十六分音符进行节奏训练和演绎。当然，会根据儿童的实际年龄段进行规划不同的节奏型，让儿童进行参与，并且感受两拍和三拍的不同。例如：
说明：以上案例必须有教师指导，并且以恒拍进行打击（乐器）或打拍子（拍巴掌）给予节奏稳定的支持。
另外，根据儿童的结构成长阶段，加入相适应的成语和诗词来做节奏训练。划归不同的节奏型，增加兴趣的同时，加入一些国学文化进行渗透，增加孩子们的知识结构。在生活中，就可以很好地运用、锻炼和熟悉，提高节奏能力，加强节奏感。
（二）声势
节奏是音乐的骨架，离开了节奏，音乐就是混沌的，混乱不堪。根据节奏的特点和现实情况，奥尔夫创造了“声势”，并成为训练和游玩的节奏形式。“声势是指用自己的身体做乐器，通过身体的动作发出声响的一种手段”。利用身体的不同位置和肢体，做出“人体乐器”，加强对节奏的认识与训练。它的特点是方便、好用，随时随地地玩节奏，从而来促使孩子们对音乐的兴趣和娱乐，同时加强他们对节奏的感知能力，调动主观性，做到体验快乐。特别是感受音乐带来的快乐和音乐的美。声势是儿童最喜欢的一种形式，采用拍手、跺脚、双手击掌、捻指发出不同的声音，进行音色对比，进行声势的训练游戏。这正是利用儿童的好动和喜欢运动的特点，制作出来的节奏游戏，不仅有着动作的协调发展，也有着身心健康的发展。
例二：（基础声势活动）
当然，奥尔夫也利用生活中的物品，像金属、木头、塑料之类的物件，制作出奥尔夫乐器，让儿童体验、训练。由此，奥尔夫不断地把自己的新思维、新理念和实际汇聚一起，形成独特的奥尔夫音乐教育体系。
三、节奏影响
（一）节奏思维
对于6-12岁的孩子来说，这个时期儿童处于发展和变化很快，有着很强的自身发展潜力，是入学准备的阶段也就是启蒙阶段。对孩子以后的成长和教育有着至关性的作用，影响着生活、学习及劳动技能。所以，这一时期的教育是关键的。正是如此，奥尔夫音乐教学对儿童的教育有必要的支持和提升。同时，他们的思维是抽象的也有具体实物，同时有个体差异，所以分析儿童的心理发展和思维发展以明确特点。思维有主体和客体，主体是个人，客体是主体思维的对象。儿童在这个思维定式中，不断向前发展，以自身的规律和正确的引导，树立良好的心理特点。
儿童的思维发展很快，生长发育变得迅速、身体各项机能逐步成熟，认知能力具有很强的塑造能力。通过分析，奥尔夫音乐教育重视儿童的心理发展，培养其情感和美的教育，强调动作、语言、舞蹈与音乐节奏、律动、旋律动作结合的方式。通过动作思维使儿童随着身体的发展不断出现技能、智力、思维的协同发展。认清这一点，奥尔夫强调对儿童的主动性，以儿童为主体，教师为辅助性的行为方式，发挥儿童的主观因素，教师只是引导或者指导性作用，在音乐的世界里，体现快乐。
（二）节奏思维注意
节奏的鲜明性和规律性很容易吸引儿童。通过有效的吸引方式，以节奏作为音色对比，表现出色彩多样的音乐图画。孩子在这个时期的认知发展注意以被动的形式出现，所以在生活中，鲜明的色彩、生动的形象很快会被儿童吸引与认识。但是，他们的注意力不够稳定，通常情况下，可以维持在15分钟左右。由此，遵从儿童的注意力的特点，发展儿童的思维，并通过认知来反映到大脑中。记忆的过程可以分为识记、保持、重现这三个环节。遵循规律，不断进行节奏训练，由陌生到熟悉，做到节奏的准确性。运用儿童的记忆和思维是以具体事物，以直观性来认知。满足了他们的好奇心，激发他们的想象能力，通过节奏的训练，不断获得满足感，做到乐中学、学中乐。
结语
奥尔夫音乐教育在学前教育中一直备受重视，产生出很多的课题，一方面对促进儿童的智力开发有着一定作用，另一方面通过音乐可以促进儿童在音乐世界中得到音乐的美。通过语言、动作、舞蹈、节奏等融合，促进儿童的协调发展。通过趣味和好奇心的作用，感受聆听，主动参与活动中，有效地在音乐的配合下，体现这种系统的价值。让儿童探索发现、探索知识与技能，积极刺激主动性。奥尔夫曾经说过，教育要在儿童早期的时候，遵循孩子的好奇及幻想，引导儿童的积极性，参与实践活动。奥尔夫本人主要的设计理念就是让儿童主动参与其中，体现出儿童的主动性、针对性、灵活性，没有固定的模式。通过这种方式，对每个儿童的特点和个性进行音乐教学，把儿童的兴趣激发出来，培养儿童的心智。
参考文献：
[1]廖乃雄.论音乐教育[M].北京：中央音乐学院出版社，2010，51.
[2]金河岩.学校教育心理学[M].北京：科学出版社，2008，79.
[3]姚梅林.儿童教肓心里学[M].北京：高等教育出版社，2007，23.
作者简介：何莹（1980-），男，河南周口市人，硕士，讲师。研究方向：声乐表演与教学研究。现供职于四川幼儿师范高等专科学校。
关键字：奥尔夫音乐 节奏 作用
一、奥尔夫音乐教育
奥尔夫出生在一个有很多艺术家出生的国家——德国。家庭的艺术氛围，影响了他的一生。喜欢戏剧音乐的奥尔夫，表现出天赋能力。他不但善于创作音乐，而且对不同声音进行研究。他可以根据实际情况把自己的音乐创作和故事相结合起来，抛弃固定模式，善于抓住中心思想，用舞蹈动作来编创。更可贵的是他利用具有生活中的不同音色的物件，通过音响的不同，进行节奏活动，来配合教学的发展。这种行为为后来的音乐教育方式提供了坚实基础。新颖创新构造，成为奥尔夫音乐体系的特点。
奥尔夫音乐教育理念作为一个完整的音乐教育体系，有着全面的教学方式，它的“元素性”是核心内容，所有的活动都是围绕它来发展，具有整合性、即兴的特点参与活动。根据不同的环境，教学对象的特点，随时变化也就是灵活式和应用性。奥尔夫音乐的法则就是针对学龄前儿童的思维特点，主动参与或者借助媒体进行器乐、打击节奏、肢体动作以及音乐律动配以相适应的音乐旋律、音樂游戏、音乐故事等来完成。
二、节奏乐
（一）节奏
奥尔夫音乐教育最突出的是节奏，他曾经说过：“原始的音乐绝不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。节奏作为音乐的骨架可以没有旋律而独立存在，但旋律始终要和节奏黏在一个共同体当中。”可见，节奏在音乐中的中心地位不可替代，可以说是音乐的灵魂。奥尔夫经常把节奏提到很高的位置。强调节奏的重要性，并以节奏为基础，创作音、舞蹈、语言的活动模式。同时，表达了奥尔夫对原始性音乐的重视。
奥尔夫从节奏入手进行音乐教学，并且强调结合语言的节奏、动作的节奏这种有趣味性的教学方式来训练孩子的节奏感，以此提高学生的音乐素质。在儿童园的奥尔夫音乐教学中的节奏活动里，把语言中最小的字词来作为训练节奏。比如把孩子们最熟悉的姓名作为训练。像中国人的姓名一般都是两个到三个、四个字不等，运用节奏把名字进行时值排列，四分音符、八分音符、十六分音符进行节奏训练和演绎。当然，会根据儿童的实际年龄段进行规划不同的节奏型，让儿童进行参与，并且感受两拍和三拍的不同。例如：
说明：以上案例必须有教师指导，并且以恒拍进行打击（乐器）或打拍子（拍巴掌）给予节奏稳定的支持。
另外，根据儿童的结构成长阶段，加入相适应的成语和诗词来做节奏训练。划归不同的节奏型，增加兴趣的同时，加入一些国学文化进行渗透，增加孩子们的知识结构。在生活中，就可以很好地运用、锻炼和熟悉，提高节奏能力，加强节奏感。
（二）声势
节奏是音乐的骨架，离开了节奏，音乐就是混沌的，混乱不堪。根据节奏的特点和现实情况，奥尔夫创造了“声势”，并成为训练和游玩的节奏形式。“声势是指用自己的身体做乐器，通过身体的动作发出声响的一种手段”。利用身体的不同位置和肢体，做出“人体乐器”，加强对节奏的认识与训练。它的特点是方便、好用，随时随地地玩节奏，从而来促使孩子们对音乐的兴趣和娱乐，同时加强他们对节奏的感知能力，调动主观性，做到体验快乐。特别是感受音乐带来的快乐和音乐的美。声势是儿童最喜欢的一种形式，采用拍手、跺脚、双手击掌、捻指发出不同的声音，进行音色对比，进行声势的训练游戏。这正是利用儿童的好动和喜欢运动的特点，制作出来的节奏游戏，不仅有着动作的协调发展，也有着身心健康的发展。
例二：（基础声势活动）
当然，奥尔夫也利用生活中的物品，像金属、木头、塑料之类的物件，制作出奥尔夫乐器，让儿童体验、训练。由此，奥尔夫不断地把自己的新思维、新理念和实际汇聚一起，形成独特的奥尔夫音乐教育体系。
三、节奏影响
（一）节奏思维
对于6-12岁的孩子来说，这个时期儿童处于发展和变化很快，有着很强的自身发展潜力，是入学准备的阶段也就是启蒙阶段。对孩子以后的成长和教育有着至关性的作用，影响着生活、学习及劳动技能。所以，这一时期的教育是关键的。正是如此，奥尔夫音乐教学对儿童的教育有必要的支持和提升。同时，他们的思维是抽象的也有具体实物，同时有个体差异，所以分析儿童的心理发展和思维发展以明确特点。思维有主体和客体，主体是个人，客体是主体思维的对象。儿童在这个思维定式中，不断向前发展，以自身的规律和正确的引导，树立良好的心理特点。
儿童的思维发展很快，生长发育变得迅速、身体各项机能逐步成熟，认知能力具有很强的塑造能力。通过分析，奥尔夫音乐教育重视儿童的心理发展，培养其情感和美的教育，强调动作、语言、舞蹈与音乐节奏、律动、旋律动作结合的方式。通过动作思维使儿童随着身体的发展不断出现技能、智力、思维的协同发展。认清这一点，奥尔夫强调对儿童的主动性，以儿童为主体，教师为辅助性的行为方式，发挥儿童的主观因素，教师只是引导或者指导性作用，在音乐的世界里，体现快乐。
（二）节奏思维注意
节奏的鲜明性和规律性很容易吸引儿童。通过有效的吸引方式，以节奏作为音色对比，表现出色彩多样的音乐图画。孩子在这个时期的认知发展注意以被动的形式出现，所以在生活中，鲜明的色彩、生动的形象很快会被儿童吸引与认识。但是，他们的注意力不够稳定，通常情况下，可以维持在15分钟左右。由此，遵从儿童的注意力的特点，发展儿童的思维，并通过认知来反映到大脑中。记忆的过程可以分为识记、保持、重现这三个环节。遵循规律，不断进行节奏训练，由陌生到熟悉，做到节奏的准确性。运用儿童的记忆和思维是以具体事物，以直观性来认知。满足了他们的好奇心，激发他们的想象能力，通过节奏的训练，不断获得满足感，做到乐中学、学中乐。
结语
奥尔夫音乐教育在学前教育中一直备受重视，产生出很多的课题，一方面对促进儿童的智力开发有着一定作用，另一方面通过音乐可以促进儿童在音乐世界中得到音乐的美。通过语言、动作、舞蹈、节奏等融合，促进儿童的协调发展。通过趣味和好奇心的作用，感受聆听，主动参与活动中，有效地在音乐的配合下，体现这种系统的价值。让儿童探索发现、探索知识与技能，积极刺激主动性。奥尔夫曾经说过，教育要在儿童早期的时候，遵循孩子的好奇及幻想，引导儿童的积极性，参与实践活动。奥尔夫本人主要的设计理念就是让儿童主动参与其中，体现出儿童的主动性、针对性、灵活性，没有固定的模式。通过这种方式，对每个儿童的特点和个性进行音乐教学，把儿童的兴趣激发出来，培养儿童的心智。
参考文献：
[1]廖乃雄.论音乐教育[M].北京：中央音乐学院出版社，2010，51.
[2]金河岩.学校教育心理学[M].北京：科学出版社，2008，79.
[3]姚梅林.儿童教肓心里学[M].北京：高等教育出版社，2007，23.
作者简介：何莹（1980-），男，河南周口市人，硕士，讲师。研究方向：声乐表演与教学研究。现供职于四川幼儿师范高等专科学校。