论文部分内容阅读
摘要：本文以油画艺术中的色彩情感表现为分析对象，首先介绍色彩情感表现的内涵，接着分析色彩在现代油画艺术中的重要性，再接着阐述了色彩在油画创作中的情感表达应用，最后论述中国油画艺术在色彩的情感表现，以便更好地分析油画艺术中的色彩情感表达。
关键词：油画艺术 情感表现 色彩
油画创作是画家以现实生活为基点，通过某一瞬时状态融入情感，以各种不同的颜色以及形状重新组合对现实生活场景创作作品，进而表达情感和生活的一种方式。良好的颜色搭配有助于进一步提高油画的艺术气息，同时还可以使观赏者形成思想上的共鸣。画家通过色彩来体现出自身的思想情感，这种方式成为了很多画家情感阐述的主要模式之一。
一、色彩情感表现的内涵阐述
当前，我们生活在一个色彩斑斓的世界之中，人类文明的不断进步，人们对于色彩的认知也不断发展，不同色彩常常代表着不同情感。在我国传统文化之中，红色常常代表着高兴意识，是一种喜庆象征，于是当人们看到红色事物之时，人们不由自主地会产生非常愉悦的心情。除了红色之外，黑色会给人一种压抑之感，黑色很容易使我们想到暴风雨，给人一种黑云压城的感觉。因此，色彩的情感并不是与生俱来的，它也不是完全不变化的，是人们在生活中不断积累的色彩情感，时间一长就会对某一种色彩产生相应的情感。色彩是整个油画作品的灵魂，失去色彩，油画作品将缺乏灵魂，难以与欣赏者产生心灵上的沟通。色彩最能够打动人心，不分语言不分文化，使作家和欣赏者之间产生不可触碰的链接，最终达到精神上的共鸣。
二、色彩在现代油画艺术中的重要性
一幅好的油画作品有其独特的灵魂和生命力，其独特的灵魂以及生命力，使得这幅油画具有良好的艺术价值。在现代油画创作之中，色彩可以增添一幅油画的生命力，也可以使一幅油画的灵魂得到进一步升华，因为色彩呈现的是整个油画的主基调，也是整个油画的灵魂所在，是画家的感情寄托色彩，可以充分地将画家的心情渲染出来，使得整个画面更加具有感染力，达到以画传寓的目的。在现代油画中，油画中作品所采用的色彩对于人们的影响都是相同的，但是不同色彩之间的组合却会给人们带来千差万别的感受，这种感染力并不会因为国界或者文化的不同而不同，只要拥有正常的理解能力都能够通过色彩来感知情感，而色彩也是画家与欣赏者之间进行有效沟通的桥梁，可以使两者在认知层面上达到共通。
三、色彩在油画创作中情感表达的应用
一般而言，色彩都有感染情调和表达情感的作用，画家在创作之时常常会将自身的思想融入到油画的创作之中。纵观当前很多价值连城的油画，它们都有属于自身的独特主色调，这些色彩的把控也是油画走向成功的关键因素所在。为了使油画更加和谐，画家常常会对色彩用色的经过反复推敲，这样才能够使得整幅油画具有良好的色调感。在画画的过程之中，画家常常会有一定的取舍，通过不断变调来升华画作，使整个画作具有良好的色彩美感。例如，博纳尔在创作《浴室》之时，油画色彩的使用会融入到自己对于生活的感悟，在进行油画创作之时常常会根据自身的爱好来进行色彩的选择，让油画具有非常鲜明的个人特色，如果画面只是单一的色彩规律而没有情感的投入，那么这幅画也只能是简单的颜色堆积，很难使人们感受到画作的真实内涵。例如，一些画家在进行创作之时就融入了自身的真实情感，赞美了普通民众的勤劳和智慧，同时也表达了自身对于劳苦民众的关怀。
四、中国油画艺术中色彩的情感表现
当前，我国艺术事业的发展非常迅速，出现了许多新兴的艺术家，这些艺术家在艺术教育方面也颇见成效。目前，我国的油画大部分都是以现实主义为主，采用的是写实的风格，很多有名的油画家正在通過这种方式来证明他自身的价值。例如，我国著名的油画家毛以岗先生，他非常热衷于描绘老北京的街景，因此在他的作品之中可以看到许多胡同，还有许多旧的事物，但是在色彩选择方面，他抛弃了早先的显眼色彩，更加追求以灰色作为主基调，以适应他在情绪方面的表达要求。因此，在当前很多毛以岗的油画作品之中，我们可以看到很多作品都是以灰色白色作为主基调。在北京的很多建筑中，随着时间的推移，原本的一些红色大门也慢慢呈现出暗棕色的色彩，墙壁也变成了青灰色。因此，在进行油画创作之时，创作以现实写真为主，大多采用的是灰色和白色的色调，获得了同行的广泛认可。
结语
综上所述，优秀的油画创作者必须将情感与色彩进行结合，将创作者自身对于生活的感悟融入到油画之中，体现出自己对于生活的真实情感，以便更好地创作出原生态的优秀画作，提高色彩的渲染力，使油画成为有灵魂的作品。
参考文献：
[1]王卿.近现代油画艺术中色彩的情感表现探讨[J].明日风尚，2018（111）.
[2]武燕妮.油画中色彩的情感表现[J].明日风尚，2018（7）.
[3]李波.色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].美术教育研究，2019（10）.
作者单位：广西壮族自治区广西美术馆
关键词：油画艺术 情感表现 色彩
油画创作是画家以现实生活为基点，通过某一瞬时状态融入情感，以各种不同的颜色以及形状重新组合对现实生活场景创作作品，进而表达情感和生活的一种方式。良好的颜色搭配有助于进一步提高油画的艺术气息，同时还可以使观赏者形成思想上的共鸣。画家通过色彩来体现出自身的思想情感，这种方式成为了很多画家情感阐述的主要模式之一。
一、色彩情感表现的内涵阐述
当前，我们生活在一个色彩斑斓的世界之中，人类文明的不断进步，人们对于色彩的认知也不断发展，不同色彩常常代表着不同情感。在我国传统文化之中，红色常常代表着高兴意识，是一种喜庆象征，于是当人们看到红色事物之时，人们不由自主地会产生非常愉悦的心情。除了红色之外，黑色会给人一种压抑之感，黑色很容易使我们想到暴风雨，给人一种黑云压城的感觉。因此，色彩的情感并不是与生俱来的，它也不是完全不变化的，是人们在生活中不断积累的色彩情感，时间一长就会对某一种色彩产生相应的情感。色彩是整个油画作品的灵魂，失去色彩，油画作品将缺乏灵魂，难以与欣赏者产生心灵上的沟通。色彩最能够打动人心，不分语言不分文化，使作家和欣赏者之间产生不可触碰的链接，最终达到精神上的共鸣。
二、色彩在现代油画艺术中的重要性
一幅好的油画作品有其独特的灵魂和生命力，其独特的灵魂以及生命力，使得这幅油画具有良好的艺术价值。在现代油画创作之中，色彩可以增添一幅油画的生命力，也可以使一幅油画的灵魂得到进一步升华，因为色彩呈现的是整个油画的主基调，也是整个油画的灵魂所在，是画家的感情寄托色彩，可以充分地将画家的心情渲染出来，使得整个画面更加具有感染力，达到以画传寓的目的。在现代油画中，油画中作品所采用的色彩对于人们的影响都是相同的，但是不同色彩之间的组合却会给人们带来千差万别的感受，这种感染力并不会因为国界或者文化的不同而不同，只要拥有正常的理解能力都能够通过色彩来感知情感，而色彩也是画家与欣赏者之间进行有效沟通的桥梁，可以使两者在认知层面上达到共通。
三、色彩在油画创作中情感表达的应用
一般而言，色彩都有感染情调和表达情感的作用，画家在创作之时常常会将自身的思想融入到油画的创作之中。纵观当前很多价值连城的油画，它们都有属于自身的独特主色调，这些色彩的把控也是油画走向成功的关键因素所在。为了使油画更加和谐，画家常常会对色彩用色的经过反复推敲，这样才能够使得整幅油画具有良好的色调感。在画画的过程之中，画家常常会有一定的取舍，通过不断变调来升华画作，使整个画作具有良好的色彩美感。例如，博纳尔在创作《浴室》之时，油画色彩的使用会融入到自己对于生活的感悟，在进行油画创作之时常常会根据自身的爱好来进行色彩的选择，让油画具有非常鲜明的个人特色，如果画面只是单一的色彩规律而没有情感的投入，那么这幅画也只能是简单的颜色堆积，很难使人们感受到画作的真实内涵。例如，一些画家在进行创作之时就融入了自身的真实情感，赞美了普通民众的勤劳和智慧，同时也表达了自身对于劳苦民众的关怀。
四、中国油画艺术中色彩的情感表现
当前，我国艺术事业的发展非常迅速，出现了许多新兴的艺术家，这些艺术家在艺术教育方面也颇见成效。目前，我国的油画大部分都是以现实主义为主，采用的是写实的风格，很多有名的油画家正在通過这种方式来证明他自身的价值。例如，我国著名的油画家毛以岗先生，他非常热衷于描绘老北京的街景，因此在他的作品之中可以看到许多胡同，还有许多旧的事物，但是在色彩选择方面，他抛弃了早先的显眼色彩，更加追求以灰色作为主基调，以适应他在情绪方面的表达要求。因此，在当前很多毛以岗的油画作品之中，我们可以看到很多作品都是以灰色白色作为主基调。在北京的很多建筑中，随着时间的推移，原本的一些红色大门也慢慢呈现出暗棕色的色彩，墙壁也变成了青灰色。因此，在进行油画创作之时，创作以现实写真为主，大多采用的是灰色和白色的色调，获得了同行的广泛认可。
结语
综上所述，优秀的油画创作者必须将情感与色彩进行结合，将创作者自身对于生活的感悟融入到油画之中，体现出自己对于生活的真实情感，以便更好地创作出原生态的优秀画作，提高色彩的渲染力，使油画成为有灵魂的作品。
参考文献：
[1]王卿.近现代油画艺术中色彩的情感表现探讨[J].明日风尚，2018（111）.
[2]武燕妮.油画中色彩的情感表现[J].明日风尚，2018（7）.
[3]李波.色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].美术教育研究，2019（10）.
作者单位：广西壮族自治区广西美术馆