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【摘要】：数码时代的到来，给摄影师的艺术创作带来了无限的可能性，我们身处一个信息流通、传输发达，网络浸入日常生活的时代，摄影变得简单和大众化，我们有目共睹，影像的力量变得越来越大，摄影师在的创作过程也依附于这些客观因素，主观的表达更是借助了数码的优势，我们并未抛弃传统，我们开始慢慢适应数码影像的时代，并让自己的创作输出最大化，最理想化。摄影的艺术语言的丰富也有赖于数码影像，其后期的强大和前期的简易化，都为摄影师的艺术创作增添了可能，让摄影作为一门艺术有了更多更好的作品，摄影也迎来了自己的好时代。
【关键词】：数码影像；摄影；艺术创作；前期；后期
一、数码影像的背景及优势
摄影从1839年诞生之日起，直至今日屹立于艺术之林，走过了一条艰辛的探索之路，这中间的曲折经过了历史的沉淀也颇具价值和历史意义。摄影作为一种技术、形式和内容相结合的艺术门类，其发展必然受到科学技术的制约。从早期的阳光摄影术的沥青、铅锡合金板，到摄影之父达盖尔的银盐颗粒，再经过纸质负片、火棉胶摄影法和干版摄影术的发展，直到今天数码相机的影像传感器，科学的力量无疑是推动摄影艺术发展的重要因素之一。人们在科学技术发展的同时，对摄影器材和摄影形式本身的探索也从未停歇，对摄影孜孜不倦的追求，加之技术的增进，数码影像的发展看似偶然，其实是历史发展过程的必然。19世纪70年代，乔治·伊斯曼创立了伊斯曼干版公司，这是伊斯曼·柯达公司的前身，柯达公司将摄影打造成大众化的“艺术”，与此同时，干版摄影法的发明也使拍摄时间大大缩短，人们拿起相机，相继走上街头，开始拍摄，柯达公司的成立使得摄影不再是贵族把玩的玩具，而是更加大众化的、更具吸引力的艺术。数码影像的出现再一次成功的将摄影推向大众视野，今天的摄影不再局限于摄影技术和摄影器材，展现在人们面前的是摄影艺术形式的多元化和摄影艺术的大众化。当面对拍摄对象时，你可以看到有的人拿着单反，有的人拿着卡片，有的人拿着微单，有的人拿着手机，器材不再是拍摄的局限，近几年的摄影大赛也逐渐增加了手机摄影作品的奖项，摄影师也开始创作不同领域的摄影作品，尝试更多的创作形式，由此可见，在数码影像的今天，摄影有了无限的可能。
数码摄影改变了摄影的面貌，改变了人们拍摄的方式，人们无需再经过复杂的暗房操作，就可以立即看到拍摄后的影像，可以经过简单的传输进行查看，可以洗印，可以通过相机与手机的连接功能直接传输到手机上传网络，后期的工作可以在电脑上通过软件完成，这些都是数码时代带来的优势。不可否认，数码改变了影像时代，这种改变逐渐蔓延到世界各个角落，从开始被人们称为低俗艺术的摄影，在今天，走上了大众的舞台，并展现出了惊人的发展潜力，这都是我们始料未及的。摄影师面对数码影像也开始改变自己的拍摄流程和方式，他们以前遵循的传统拍摄以及暗房操作被颠覆，但是，拍摄者在适应数码影像的同时，摄影艺术创作的形式也变得越来越多样化，摄影师借助数码影像的优势，尝试摄影艺术创作的方式也变得不具确定性。
二、数码影像对创作过程的影响
数码影像的出现大大的简化了拍摄的步骤，过去的胶片相机在拍摄完成后，影像无法立即观看，初次尝试拍摄的摄影师肯定是一头雾水，有可能你什么都没有拍到，有可能影像早就已经曝光过度或者曝光不足，因为看不到影像，这些都变得不可知，所以，在胶片拍摄居多的时代，摄影过程对技术的要求是非常严格的，一个错误就可能导致最后的影像不尽人意。然而，数码影像的到来给拍摄者带来了巨大的方便，相比于胶片相机拍摄的复杂，数码影像通过电子技术操作使很多参数的设置变得方便快捷，例如感光度、白平衡等参数，拍摄者只需要按下快捷键或者是进行具体的设置，相机就会随之改变感光度和白平衡的参数，这对拍摄者来说不仅便携，而且也扩大了拍摄者的拍摄范围，不用再经过转换不同感光度和不同色温胶片的工序，快速设置之后拍摄即可。所以，数码时代的到来大大简化了胶片拍摄的步骤，给拍摄者的艺术创作提供了有利的工具，步骤的简单化使拍摄者的创作余地变大，创作的可能性变多，技术的不断提升让拍摄者创作有了更多提升的空间。
数码影像给创作者带来的操作优势不光是在前期拍摄上，大部分还体现在对作品的后期处理上。以前的暗房工序极为繁琐，需要精通熟练才能够掌握洗印影像的技巧，对于很少接触的拍摄者而言对影像的处理很难做到游刃有余。在本科期间，我就曾接触到暗房的工序，因为是第一次操作，并对冲洗照片很陌生，只能按步骤就搬，循规蹈矩，前两个拍摄的胶片都因为操作的疏忽而全部曝光，拍摄的影像也全部浪费，随着操作的熟练，我才慢慢的冲洗出胶卷，才不至于失去原有的拍摄影像。对大众而言，设备不常见，操作繁琐，都是暗房的弊端，当然，不可否认，现今还是有很多摄影师痴迷于暗房工艺，早期的奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《人生的两条路》、罗宾逊的《弥留》以及“仿中国画”摄影的开创者郎静山，“再合成”影像的开创者杰利·尤斯曼都是暗房工艺的大师。但是，数码影像的后期对于大众而言就会相对简单、便易，随着网络时代浸入我们的日常生活，各种软件也应运而生，Adobe公司推出的Photoshop已经被大众所熟知，在此基础上，Adobe公司又推出了更倾向于摄影而言的操作软件Lightroom，相对于这些专业软件，各家公司又相继推出了简单的修图软件。手机的软件也极为强大，最常见的Snapseed、Vsco等软件也深受大众所喜爱，摄影的创作形式也变得更为多样。摄影的数码化和大众化并未降低摄影创作的高度，而是更进一步的帮助了拍摄者实现和表达自己的创作意图，能够更好的契合自己的创作理念，在简易过程的同时，摄影师能够快速捕捉内心的影像，能够对影像进行重拍和修饰，修饰并不是什么坏现象，与其遗憾拍摄的影像不完美，倒不如呈现完美的影像，再者，数码影像也是有缺陷的，后期的调整可以对这种缺陷加以改正或弥补。
中国摄影师姚璐在他的作品《中国景观》，就很好的运用了影像的后期处理表达了自己的观点，在他的作品中，我们不难看出所谓的“中国景观”早已变了模样，不再是山清水秀，而是大面积的建筑施工常见的绿色、黑色网状物，登高远望的楼阁也变成了一个个冒着浓烟的烟筒，排放着大量的黑烟和污染物，遍地垃圾和弃石，仅剩的几颗树也是独木难支，同时，姚璐也运用了山水画的形式呈现出来，具有很强的讽刺意义。山水画是一种具有国人的人文情怀的画作，但是，姚璐表现的作品中元素确是垃圾，摄影的真实性也在画面中体现的淋漓尽致，高超的后期合成技术使整幅作品浑然天成，深刻的揭露了当下的社会现象以及高速发展所带来的环境问题，表达了作者对当下现象的揭露和无奈以及作为社会一员的责任感展现。
三、结论
数码时代的到来是历史发展的一个过程，摄影师在这个过程中要适应时代的发展，它带来的优势是摄影师进行艺术创作的有利工具。前期的拍摄简易化和后期调整的强大必然影像摄影师当下创作的理念，同时，数码摄影的到来也丰富了摄影的艺术语言和艺术形式，不再只是局限于传统影像，而是和更多的艺术方向结合，表现更多样化的艺术形式，展现更深刻的艺术理念。摄影师开始更倾向于自己的主观表达和主观创作，具有鲜明的个人特点，数码的优势更好的帮助了摄影师表现自己的内心的想法，从画意摄影到现在的艺术多元化，这种尝试从未停止过，可以说，无论在國内还是国外，摄影赶上了好时代，这个时代便是数码时代，数码的介入，弱化了技术层面，却加强了艺术层面的表达，数码影像的未来可期，具有不可估量的潜力。
【关键词】：数码影像；摄影；艺术创作；前期；后期
一、数码影像的背景及优势
摄影从1839年诞生之日起，直至今日屹立于艺术之林，走过了一条艰辛的探索之路，这中间的曲折经过了历史的沉淀也颇具价值和历史意义。摄影作为一种技术、形式和内容相结合的艺术门类，其发展必然受到科学技术的制约。从早期的阳光摄影术的沥青、铅锡合金板，到摄影之父达盖尔的银盐颗粒，再经过纸质负片、火棉胶摄影法和干版摄影术的发展，直到今天数码相机的影像传感器，科学的力量无疑是推动摄影艺术发展的重要因素之一。人们在科学技术发展的同时，对摄影器材和摄影形式本身的探索也从未停歇，对摄影孜孜不倦的追求，加之技术的增进，数码影像的发展看似偶然，其实是历史发展过程的必然。19世纪70年代，乔治·伊斯曼创立了伊斯曼干版公司，这是伊斯曼·柯达公司的前身，柯达公司将摄影打造成大众化的“艺术”，与此同时，干版摄影法的发明也使拍摄时间大大缩短，人们拿起相机，相继走上街头，开始拍摄，柯达公司的成立使得摄影不再是贵族把玩的玩具，而是更加大众化的、更具吸引力的艺术。数码影像的出现再一次成功的将摄影推向大众视野，今天的摄影不再局限于摄影技术和摄影器材，展现在人们面前的是摄影艺术形式的多元化和摄影艺术的大众化。当面对拍摄对象时，你可以看到有的人拿着单反，有的人拿着卡片，有的人拿着微单，有的人拿着手机，器材不再是拍摄的局限，近几年的摄影大赛也逐渐增加了手机摄影作品的奖项，摄影师也开始创作不同领域的摄影作品，尝试更多的创作形式，由此可见，在数码影像的今天，摄影有了无限的可能。
数码摄影改变了摄影的面貌，改变了人们拍摄的方式，人们无需再经过复杂的暗房操作，就可以立即看到拍摄后的影像，可以经过简单的传输进行查看，可以洗印，可以通过相机与手机的连接功能直接传输到手机上传网络，后期的工作可以在电脑上通过软件完成，这些都是数码时代带来的优势。不可否认，数码改变了影像时代，这种改变逐渐蔓延到世界各个角落，从开始被人们称为低俗艺术的摄影，在今天，走上了大众的舞台，并展现出了惊人的发展潜力，这都是我们始料未及的。摄影师面对数码影像也开始改变自己的拍摄流程和方式，他们以前遵循的传统拍摄以及暗房操作被颠覆，但是，拍摄者在适应数码影像的同时，摄影艺术创作的形式也变得越来越多样化，摄影师借助数码影像的优势，尝试摄影艺术创作的方式也变得不具确定性。
二、数码影像对创作过程的影响
数码影像的出现大大的简化了拍摄的步骤，过去的胶片相机在拍摄完成后，影像无法立即观看，初次尝试拍摄的摄影师肯定是一头雾水，有可能你什么都没有拍到，有可能影像早就已经曝光过度或者曝光不足，因为看不到影像，这些都变得不可知，所以，在胶片拍摄居多的时代，摄影过程对技术的要求是非常严格的，一个错误就可能导致最后的影像不尽人意。然而，数码影像的到来给拍摄者带来了巨大的方便，相比于胶片相机拍摄的复杂，数码影像通过电子技术操作使很多参数的设置变得方便快捷，例如感光度、白平衡等参数，拍摄者只需要按下快捷键或者是进行具体的设置，相机就会随之改变感光度和白平衡的参数，这对拍摄者来说不仅便携，而且也扩大了拍摄者的拍摄范围，不用再经过转换不同感光度和不同色温胶片的工序，快速设置之后拍摄即可。所以，数码时代的到来大大简化了胶片拍摄的步骤，给拍摄者的艺术创作提供了有利的工具，步骤的简单化使拍摄者的创作余地变大，创作的可能性变多，技术的不断提升让拍摄者创作有了更多提升的空间。
数码影像给创作者带来的操作优势不光是在前期拍摄上，大部分还体现在对作品的后期处理上。以前的暗房工序极为繁琐，需要精通熟练才能够掌握洗印影像的技巧，对于很少接触的拍摄者而言对影像的处理很难做到游刃有余。在本科期间，我就曾接触到暗房的工序，因为是第一次操作，并对冲洗照片很陌生，只能按步骤就搬，循规蹈矩，前两个拍摄的胶片都因为操作的疏忽而全部曝光，拍摄的影像也全部浪费，随着操作的熟练，我才慢慢的冲洗出胶卷，才不至于失去原有的拍摄影像。对大众而言，设备不常见，操作繁琐，都是暗房的弊端，当然，不可否认，现今还是有很多摄影师痴迷于暗房工艺，早期的奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《人生的两条路》、罗宾逊的《弥留》以及“仿中国画”摄影的开创者郎静山，“再合成”影像的开创者杰利·尤斯曼都是暗房工艺的大师。但是，数码影像的后期对于大众而言就会相对简单、便易，随着网络时代浸入我们的日常生活，各种软件也应运而生，Adobe公司推出的Photoshop已经被大众所熟知，在此基础上，Adobe公司又推出了更倾向于摄影而言的操作软件Lightroom，相对于这些专业软件，各家公司又相继推出了简单的修图软件。手机的软件也极为强大，最常见的Snapseed、Vsco等软件也深受大众所喜爱，摄影的创作形式也变得更为多样。摄影的数码化和大众化并未降低摄影创作的高度，而是更进一步的帮助了拍摄者实现和表达自己的创作意图，能够更好的契合自己的创作理念，在简易过程的同时，摄影师能够快速捕捉内心的影像，能够对影像进行重拍和修饰，修饰并不是什么坏现象，与其遗憾拍摄的影像不完美，倒不如呈现完美的影像，再者，数码影像也是有缺陷的，后期的调整可以对这种缺陷加以改正或弥补。
中国摄影师姚璐在他的作品《中国景观》，就很好的运用了影像的后期处理表达了自己的观点，在他的作品中，我们不难看出所谓的“中国景观”早已变了模样，不再是山清水秀，而是大面积的建筑施工常见的绿色、黑色网状物，登高远望的楼阁也变成了一个个冒着浓烟的烟筒，排放着大量的黑烟和污染物，遍地垃圾和弃石，仅剩的几颗树也是独木难支，同时，姚璐也运用了山水画的形式呈现出来，具有很强的讽刺意义。山水画是一种具有国人的人文情怀的画作，但是，姚璐表现的作品中元素确是垃圾，摄影的真实性也在画面中体现的淋漓尽致，高超的后期合成技术使整幅作品浑然天成，深刻的揭露了当下的社会现象以及高速发展所带来的环境问题，表达了作者对当下现象的揭露和无奈以及作为社会一员的责任感展现。
三、结论
数码时代的到来是历史发展的一个过程，摄影师在这个过程中要适应时代的发展，它带来的优势是摄影师进行艺术创作的有利工具。前期的拍摄简易化和后期调整的强大必然影像摄影师当下创作的理念，同时，数码摄影的到来也丰富了摄影的艺术语言和艺术形式，不再只是局限于传统影像，而是和更多的艺术方向结合，表现更多样化的艺术形式，展现更深刻的艺术理念。摄影师开始更倾向于自己的主观表达和主观创作，具有鲜明的个人特点，数码的优势更好的帮助了摄影师表现自己的内心的想法，从画意摄影到现在的艺术多元化，这种尝试从未停止过，可以说，无论在國内还是国外，摄影赶上了好时代，这个时代便是数码时代，数码的介入，弱化了技术层面，却加强了艺术层面的表达，数码影像的未来可期，具有不可估量的潜力。