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摘要：本文主要就双钢琴合作练习中出现的一些主要问题进行说明，其意义在于让更多与笔者一样同为双钢琴学习者的人注意到这些问题，并在文中结合自己的演奏经验提出一些自己的见解，希望能为双钢琴学习者在练习时提供一定的思路。
关键词：双钢琴；合作；问题
一、双钢琴简述
1、双钢琴的定义
笔者通过查阅各种资料总结出对于双钢琴的定义主要包括三个方面：第一，双钢琴是室内乐的一种，且为钢琴重奏；第二，双钢琴是两个人在两架钢琴上同时演奏；第三，双钢琴的音乐在两架钢琴上呈现出来是无主次之分相辅相成的。
2、双钢琴的特点
与四手联弹相比双钢琴在演奏时，两位演奏者可以各自在一架钢琴上自由发挥，不会受到音域和活动范围的影响，从音乐的横向看，双钢琴相比四手联弹可以具有双主体，从纵向的和声来看，双钢琴曲相比四手联弹而言，和声效果更加丰富。与钢琴协奏相比，双钢琴相比钢琴协奏最大的特点在于双钢琴没有主次之分，双钢琴在演奏过程中是相辅相成的，音乐的旋律在两架钢琴间交替转换，这也决定了，双钢琴在合作上更为讲究也更具有难度。
3、双钢琴作品简述
双钢琴作品相关书籍如下：《双钢琴经典名曲集：巴洛克时期到近现代时期中级-高级程度》该书籍主要收入安东·阿连斯基、C.P.E.巴赫、J.C.巴赫、莫扎特、勃拉姆斯、德彪西等巴洛克时期到近现代时期大师作品共20首，其中大部分曲目篇幅不长适用于教学和平时的合作练习中。《双钢琴经典名曲集：九位欧美作曲家作品》该书籍主要收入格里格、夏布里埃、格什温、乔普林等欧美大师原作改编曲，其中的曲目体裁各异，适用于教学、练习和表演。《中国双钢琴作品选》该书籍主要收入25首“中国风格双钢琴作品比赛”中的优秀作品，均带有浓厚的中国风格。双钢琴一些著名作品如下：初中级双钢琴作品：莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448；莫什科夫斯基《五月的诗》；莫扎特——格里格《c小调幻想曲》；弗朗克《幻想曲》；圣桑《幻想赋格》；舒伯特《f小调音乐瞬间》；胡梅尔《引子与回旋曲》op.5；李斯特《回忆<唐˙璜>》等。高级双钢琴作品：阿连斯基《第一双钢琴组曲》；拉赫玛尼诺夫《第一双钢琴组曲》；拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》；拉赫玛尼诺夫《俄罗斯狂想曲》；德彪西《黑与白》；李斯特《死之舞》等。
二、双钢琴的合作与练习
1、合作对象
其一、选择与自己熟悉亲密的、有默契的人进行合作，可以是亲密的同学、朋友、爱人等等，通常来说亲密的人会更加了解自己；其二、在合作时要选择对音乐和音乐作品有共同的认识的对象进行合作，只有两人对作品认识一致；其三、在选择合作对象时要考虑自己与合作者两者的演奏技巧程度是否相当，只有两者的演奏技巧程度相当，在合作时才能做到很好地控制音乐，使呈现出来的音乐具有均衡性。
2、理解作品
在选择好弹奏的作品之后，需要深入理解作品，让两位演奏者统一对作品的理解和认识。可以从作品的作曲家和创作背景入手，从作曲家的角度去理解作品，两位演奏者除了要仔细分析自己的乐谱之外还要看对方所弹奏的乐谱，在音符时值、节奏、速度、力度、踏板、句法呼吸等方面统一见解。两个演奏者要一起研究作品中的旋律走向、和声色彩，节奏织体，要清楚共同表达的是什么并用相同的方式去进行表达。
3、创造练习条件
双钢琴的练习并非全部分开练习之后硬性组合在一起，而是要共同练习，在练习的过程中熟悉对方的声部，在出现问题时及时进行改进，合作是一个长期的过程，要双方共同努力共同进行练习，这样一来在练习的过程中就会将两个部分统一起来，对音乐整体的把握也会增强，在熟知自己部分的同时也熟知对方的部分，便于对音乐进行理解和控制。
三、合作与练习中应注意的几个问题
1、内心听觉
要想将双钢琴作品的演奏效果最大化，对于两位演奏者而言首当其冲的则是建立起良好的内心听觉，所谓内心听觉与我们平时所说的听觉有所不同，内心听觉不仅仅是指用我们的双耳去听自己和对方所负责的部分，而是要边演奏边听取并且边分析，在演奏的过程中通过良好的内心听觉，对音乐进行控制。对于作品的每一次弹奏，虽然整体的大方向是统一的，但是很多时候不见得就会完全相同，因此，建立良好的内心听觉必不可少，良好的内心听觉是双钢琴合作时密切配合的基石。
2、速度与力度
双钢琴作品的演奏是否统一，第一听觉印象就是拍点是否一致，也就是说速度是否一致。速度贯穿于整个作品的始终，因此，双钢琴演奏者统一弹奏的速度是完整演奏双钢琴作品的一个有利保障。速度的统一对于演奏者来说是较为容易的，不容易的是对力度进行控制，双钢琴是在两架钢琴上进行弹奏，所以纵向的和声效果也会更加地丰富，那么如何对丰富的和声层次进行把握则成为了作品是否能够完整表达的一大关键。对于和声的结构层次要有所控制，需要突出的部分要加重，同时弹奏的其他层次则要进行相对的弱化，因此，在合作中要学会准确控制音乐中的力度层面。
3、双主体的均衡
双钢琴最大的特点就在于双钢琴是具有双主体的，并非有主奏钢琴和伴奏钢琴之分，所以在双钢琴合作的过程中既不可过分突出某个部分，也不可弱化某个部分，要对两个主体加以均衡，分析好主旋律的走向，把控好音乐的整体性。要从整体效果出发，避免个人的自由发挥和随意控制。
4、音乐的处理
表现出来的作品是否能够尽其美取决于对音乐的处理，在句法和呼吸上，两位演奏者要进行统一的划分和表现，不能在弹奏的过程中随意进行呼吸，也不能随意停顿，一旦句法呼吸不统一就会破坏音乐的整体美。除了句法呼吸，句子的语气也是值得关注的一项重要内容，语气可以分为“上”、“平”、“下”，当语气上扬时，两位演奏者要统一力度将情绪推上去，当语气需要保持平稳时，两位演奏者则需保持音乐的均衡，不能随意地进行渐强和渐弱，当语气向下收拢时，两位演奏者也要统一渐弱，使音乐的情绪慢慢地平静下来，只有对音乐的处理保持高度的统一性，呈现出来的作品才能达到最好的效果。除此之外，音乐中根据情绪的需要也会进行速度上的調整，在情绪激动的地方可以稍微加快，在一个乐段的结束或者是情绪从强烈转为平静时可以稍微减慢。以上说的所有处理都必须基于两位演奏者有共同的认识，在双钢琴演奏时要让人听起来是融合在一起的，而不是相同速度上两段旋律的拼凑。
结语：
如今双钢琴这一演奏形式被越来越多人喜爱，双钢琴作为一种独立的艺术形式日益广泛地被用来演奏，但表演者在演奏时常常不能尽其美，因此，本文根据笔者自己的演奏经验给出一些合理性建议，愿能为广大双钢琴演奏者提供一些有效的练习思路和策略，希望通过本文会有更多人喜欢上双钢琴这一演奏形式。
参考文献：
[1]王冰.宋飞.双钢琴教学初探[J].时代教育.2015（5）.
[2]杨峻峰.钢琴二重奏教学探倪[J].黄钟.武汉音乐学院学报. 2001（04） .
[3]苏斌，蒋立平.双钢琴演奏技术研究[J].黄钟.武汉音乐学院学报. 2000（04） .
关键词：双钢琴；合作；问题
一、双钢琴简述
1、双钢琴的定义
笔者通过查阅各种资料总结出对于双钢琴的定义主要包括三个方面：第一，双钢琴是室内乐的一种，且为钢琴重奏；第二，双钢琴是两个人在两架钢琴上同时演奏；第三，双钢琴的音乐在两架钢琴上呈现出来是无主次之分相辅相成的。
2、双钢琴的特点
与四手联弹相比双钢琴在演奏时，两位演奏者可以各自在一架钢琴上自由发挥，不会受到音域和活动范围的影响，从音乐的横向看，双钢琴相比四手联弹可以具有双主体，从纵向的和声来看，双钢琴曲相比四手联弹而言，和声效果更加丰富。与钢琴协奏相比，双钢琴相比钢琴协奏最大的特点在于双钢琴没有主次之分，双钢琴在演奏过程中是相辅相成的，音乐的旋律在两架钢琴间交替转换，这也决定了，双钢琴在合作上更为讲究也更具有难度。
3、双钢琴作品简述
双钢琴作品相关书籍如下：《双钢琴经典名曲集：巴洛克时期到近现代时期中级-高级程度》该书籍主要收入安东·阿连斯基、C.P.E.巴赫、J.C.巴赫、莫扎特、勃拉姆斯、德彪西等巴洛克时期到近现代时期大师作品共20首，其中大部分曲目篇幅不长适用于教学和平时的合作练习中。《双钢琴经典名曲集：九位欧美作曲家作品》该书籍主要收入格里格、夏布里埃、格什温、乔普林等欧美大师原作改编曲，其中的曲目体裁各异，适用于教学、练习和表演。《中国双钢琴作品选》该书籍主要收入25首“中国风格双钢琴作品比赛”中的优秀作品，均带有浓厚的中国风格。双钢琴一些著名作品如下：初中级双钢琴作品：莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448；莫什科夫斯基《五月的诗》；莫扎特——格里格《c小调幻想曲》；弗朗克《幻想曲》；圣桑《幻想赋格》；舒伯特《f小调音乐瞬间》；胡梅尔《引子与回旋曲》op.5；李斯特《回忆<唐˙璜>》等。高级双钢琴作品：阿连斯基《第一双钢琴组曲》；拉赫玛尼诺夫《第一双钢琴组曲》；拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》；拉赫玛尼诺夫《俄罗斯狂想曲》；德彪西《黑与白》；李斯特《死之舞》等。
二、双钢琴的合作与练习
1、合作对象
其一、选择与自己熟悉亲密的、有默契的人进行合作，可以是亲密的同学、朋友、爱人等等，通常来说亲密的人会更加了解自己；其二、在合作时要选择对音乐和音乐作品有共同的认识的对象进行合作，只有两人对作品认识一致；其三、在选择合作对象时要考虑自己与合作者两者的演奏技巧程度是否相当，只有两者的演奏技巧程度相当，在合作时才能做到很好地控制音乐，使呈现出来的音乐具有均衡性。
2、理解作品
在选择好弹奏的作品之后，需要深入理解作品，让两位演奏者统一对作品的理解和认识。可以从作品的作曲家和创作背景入手，从作曲家的角度去理解作品，两位演奏者除了要仔细分析自己的乐谱之外还要看对方所弹奏的乐谱，在音符时值、节奏、速度、力度、踏板、句法呼吸等方面统一见解。两个演奏者要一起研究作品中的旋律走向、和声色彩，节奏织体，要清楚共同表达的是什么并用相同的方式去进行表达。
3、创造练习条件
双钢琴的练习并非全部分开练习之后硬性组合在一起，而是要共同练习，在练习的过程中熟悉对方的声部，在出现问题时及时进行改进，合作是一个长期的过程，要双方共同努力共同进行练习，这样一来在练习的过程中就会将两个部分统一起来，对音乐整体的把握也会增强，在熟知自己部分的同时也熟知对方的部分，便于对音乐进行理解和控制。
三、合作与练习中应注意的几个问题
1、内心听觉
要想将双钢琴作品的演奏效果最大化，对于两位演奏者而言首当其冲的则是建立起良好的内心听觉，所谓内心听觉与我们平时所说的听觉有所不同，内心听觉不仅仅是指用我们的双耳去听自己和对方所负责的部分，而是要边演奏边听取并且边分析，在演奏的过程中通过良好的内心听觉，对音乐进行控制。对于作品的每一次弹奏，虽然整体的大方向是统一的，但是很多时候不见得就会完全相同，因此，建立良好的内心听觉必不可少，良好的内心听觉是双钢琴合作时密切配合的基石。
2、速度与力度
双钢琴作品的演奏是否统一，第一听觉印象就是拍点是否一致，也就是说速度是否一致。速度贯穿于整个作品的始终，因此，双钢琴演奏者统一弹奏的速度是完整演奏双钢琴作品的一个有利保障。速度的统一对于演奏者来说是较为容易的，不容易的是对力度进行控制，双钢琴是在两架钢琴上进行弹奏，所以纵向的和声效果也会更加地丰富，那么如何对丰富的和声层次进行把握则成为了作品是否能够完整表达的一大关键。对于和声的结构层次要有所控制，需要突出的部分要加重，同时弹奏的其他层次则要进行相对的弱化，因此，在合作中要学会准确控制音乐中的力度层面。
3、双主体的均衡
双钢琴最大的特点就在于双钢琴是具有双主体的，并非有主奏钢琴和伴奏钢琴之分，所以在双钢琴合作的过程中既不可过分突出某个部分，也不可弱化某个部分，要对两个主体加以均衡，分析好主旋律的走向，把控好音乐的整体性。要从整体效果出发，避免个人的自由发挥和随意控制。
4、音乐的处理
表现出来的作品是否能够尽其美取决于对音乐的处理，在句法和呼吸上，两位演奏者要进行统一的划分和表现，不能在弹奏的过程中随意进行呼吸，也不能随意停顿，一旦句法呼吸不统一就会破坏音乐的整体美。除了句法呼吸，句子的语气也是值得关注的一项重要内容，语气可以分为“上”、“平”、“下”，当语气上扬时，两位演奏者要统一力度将情绪推上去，当语气需要保持平稳时，两位演奏者则需保持音乐的均衡，不能随意地进行渐强和渐弱，当语气向下收拢时，两位演奏者也要统一渐弱，使音乐的情绪慢慢地平静下来，只有对音乐的处理保持高度的统一性，呈现出来的作品才能达到最好的效果。除此之外，音乐中根据情绪的需要也会进行速度上的調整，在情绪激动的地方可以稍微加快，在一个乐段的结束或者是情绪从强烈转为平静时可以稍微减慢。以上说的所有处理都必须基于两位演奏者有共同的认识，在双钢琴演奏时要让人听起来是融合在一起的，而不是相同速度上两段旋律的拼凑。
结语：
如今双钢琴这一演奏形式被越来越多人喜爱，双钢琴作为一种独立的艺术形式日益广泛地被用来演奏，但表演者在演奏时常常不能尽其美，因此，本文根据笔者自己的演奏经验给出一些合理性建议，愿能为广大双钢琴演奏者提供一些有效的练习思路和策略，希望通过本文会有更多人喜欢上双钢琴这一演奏形式。
参考文献：
[1]王冰.宋飞.双钢琴教学初探[J].时代教育.2015（5）.
[2]杨峻峰.钢琴二重奏教学探倪[J].黄钟.武汉音乐学院学报. 2001（04） .
[3]苏斌，蒋立平.双钢琴演奏技术研究[J].黄钟.武汉音乐学院学报. 2000（04） .