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【摘要】：1905年，《定军山》的诞生拉起了中国电影起航的大幕，110年间中国电影的发展和成就一次次让世界瞩目，也为我国艺术的发展贡献了充足的力量。美术片作为艺术价值、美术价值和商业价值并存的一类电影，影响着中国电影成长的历程，是电影类型中更具美学价值的一类影片，同时也促进了中国动画行业的发展。
【关键词】：中国电影;美术片;动画
美术片这个名字是中国特有的，它既属于电影，又和美术画家们联系密切，是一种独具魅力的电影类型。世界上称这种电影类型为animation，是动画片、剪纸片和木偶片等众多动画电影形式的总称，中国则称之为美术片。美术片的历史可以追述到上世纪20年代，《大闹画室》的上映使得人们第一次认识到了美术片这种电影形式，同时发现它的滑稽与夸张等众多特点。本文对美术片这类中国电影形式进行梳理，从风格形式、发展历史等方面进行回顾和总结。
一、美术片概述
美术片是以绘画艺术作为基础，采用画笔或者其他美术类的造型方式，创建虚拟演员（人或物）进行剧情表演，运用电影语言等方法进行拍摄和制作的一门综合艺术。美术片和其他影片类型一样，都需要经过前期筹备、中期拍摄和后期制作三个阶段，但实际操作和实拍类的电影存在着许多不同。美术片的前期也需要选择和准备一个文学剧本，然后根据故事设计角色造型、场景造型以及分镜头台本设计;中期进行原画、动画或者偶类动作的绘制与设计，然后进行上色和拍摄;后期和实拍类的电影一样，也需要剪辑和特效制作以及配音配乐等，这样一部美术片就可以制作完成了。美术片分为长片、短片和系列片等，题材和形式丰富多样，在世界电影史上占有重要的地位。美术片在中国电影的历史长河中也已经走过了90个春秋，是大众非常熟悉的一种电影类型，它的娱乐性深受年轻人已经儿童们喜爱。从上世纪初电影艺术流传入我国开始，电影人就开始谋划动画电影的制作，万氏三兄弟（万籁鸣、万古蟾、万涤寰）是中国动画的先驱，正是他们的努力才使得中国动画走入了世界动画之林。随着1957年4月上海美术电影制片厂的建立，我国动画片有了一个响亮且独特的中国名字，那就是“美术片”。《猪八戒吃西瓜》、《牧笛》、《山水情》、《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦兄弟》等一系列的美术片让全世界为之震惊，其中有48部美术片先后在国内获奖69次，有45部美术片在国际上获奖73次。
二、美术片的发展及变革
1926年中国第一部美术片《大闹画室》被万氏三兄弟所制作完成;1934年他们又制作了中国第一部有声的美术片《骆驼献舞》，在技术上有了显著的进步;1941年万氏三兄弟创造了一个里程碑式的美术片《铁扇公主》，该片是亚洲第一部长篇动画电影，时长80分钟，取材于中国四大名著的《西游记》，选取了孙悟空三借芭蕉扇的故事，影片的上映震惊了全世界;随后中国许多电影制片厂、美术家和导演们纷纷加入了美术片的创作中，《皇帝梦》、《我中捉鳖》等木偶美术片相继诞生。1949年至1957年间，像特伟、钱家骏等漫画家也投入到制作美术片的队伍中来，他们的作品《好朋友》、《骄傲的将军》、《乌鸦为什么是黑的》至今都是经典的美术片作品。1957年上海美术电影制片厂成立，美术片得到了飞速发展，并在世界影坛产生了重要的影响。直到上世纪80年代，中国美术片都保持着高产、优质的状态，1961年中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》制作完成，让世界知道了中国水墨画也可以做美术片，后来在1964年又一部水墨动画《牧笛》再一次震惊全世界。同样是1961年——1964年期间，万氏三兄弟指导并参与制作的美术片《大闹天宫》上下集，长达120分钟，画稿多达10余万张。《大闹天宫》这部美术片几乎拿便了世界各大动画电影节的奖项，并且被世界影坛誉为中国动画最灿烂的一颗明珠。后来又出现了木偶片、布偶片、剪纸片、泥偶片、这纸片、皮影片等众多美术片门类，不得不说中国电影的聪明才智和专研毅力是多么的出色和强大。上世纪60年代到90年代还诞生了《神笔马良》、《曹冲称象》、《聪明的阿凡提》、《葫芦兄弟》、《猴子捞月亮》、《金色的海螺》、《人参娃娃》、《火童》、《没头脑和不高兴》、《三个和尚》、《红军桥》、《鹬蚌相争》、《金猴降妖》、《天书奇谈》、《夜半鸡叫》、《草原英雄小姐妹》、《南郭先生》、《九色鹿》、《小红脸和小蓝脸》、《三毛流浪记》、《大盗贼》、《魔方大厦》、《舒克贝塔》、《镜花缘》、《十二生肖》、《宝莲灯》等数百部美术片。那个时期的中国美术片被世界成为“中国学派”，无论是传统二维动画还是偶动画和水墨、剪纸等风格，都极具中国特色，同时蕴含着极高的艺术价值，甚至傲视世界各国动画。上世纪90年代末期，中国的美术片却像是进入了冰封期，包括上海美术电影制片厂在内的美术片输出方，作品的数量和质量明显下降。受美国和日本动画海外加工和外包工作的影响，近阶段我们的美术片在逐渐被人们所遗忘，动画加工、平面动画作品绘制等严重冲击了我们美术片的制作，非但“中国学派”渐行渐远，而且具有艺术价值的动画作品也越来越畸形，在追求商业价值的道路上，美术片被许多动画人所抛弃，也使得我们的作品量低质差，甚至许多人都想不起来中国动画电影曾经叫做美术片了。几年间一共才制作了几百分钟，已经远远不能满足播放需要，而且这几百分钟也不是样样精品，艺术价值大打折扣。新世纪开始，似乎国人意识到了事态的严重性，美术片的数量和制作质量有了明显提高，经过十多年的尝试和积累，我们的美术片数量在增多，质量也在变高。但是“美术片”三个字似乎已经被我们所废弃，国人现在更愿意成它为动画电影，这标志着美术片已经在非电影专业的人群中消逝，取而代之的是“动画电影”这一称谓。其实不管是叫它“美术片”还是“动画电影”，只要能够延续辉煌和书写成绩，我个人觉得都可以。2006年环球数码创意控股有限公司制作了一部全三维的动画电影《魔比斯环》让观众看到了现阶段我国动画人的实力;2007年上海美术电影制片厂制作的长篇动画《勇士》在国内国外斩获多个大奖;今年由高路动画、十月动画等公司联合制作的《大圣归来》更是让国人看到了动画电影的前景依然光明。新世纪开始科技进步迅速，其他动画生产大国也发现了拥有丰富劳动力的加工大国——中国，这对我国美术片或者叫动画电影的影响非常巨大，在这个浪潮里一定要保持清晰思路去稳步前行。
三、总结
无论当下的动画电影趋势如何变化，美术片这种中国电影形式也会永远存在。电影的魅力和作用想必我们都很清楚，那么美术片则用它更为夸张、幽默、讽刺的表达方式来呈现它的艺术效果，来娱乐和引导观众，这一点是非常可贵的。希望电影人、动画人和观众们能够继续传承和发扬这种特殊的中国电影类型，使中国电影的美术片早日重返世界动画之巅。
参考文献：
[1]法国电影资料馆.电光幻影一百年[J].广西师大出版社，2003年
[2]孙立军，张宇.世界动画艺术史[M].海洋出版社，2007年8月
【关键词】：中国电影;美术片;动画
美术片这个名字是中国特有的，它既属于电影，又和美术画家们联系密切，是一种独具魅力的电影类型。世界上称这种电影类型为animation，是动画片、剪纸片和木偶片等众多动画电影形式的总称，中国则称之为美术片。美术片的历史可以追述到上世纪20年代，《大闹画室》的上映使得人们第一次认识到了美术片这种电影形式，同时发现它的滑稽与夸张等众多特点。本文对美术片这类中国电影形式进行梳理，从风格形式、发展历史等方面进行回顾和总结。
一、美术片概述
美术片是以绘画艺术作为基础，采用画笔或者其他美术类的造型方式，创建虚拟演员（人或物）进行剧情表演，运用电影语言等方法进行拍摄和制作的一门综合艺术。美术片和其他影片类型一样，都需要经过前期筹备、中期拍摄和后期制作三个阶段，但实际操作和实拍类的电影存在着许多不同。美术片的前期也需要选择和准备一个文学剧本，然后根据故事设计角色造型、场景造型以及分镜头台本设计;中期进行原画、动画或者偶类动作的绘制与设计，然后进行上色和拍摄;后期和实拍类的电影一样，也需要剪辑和特效制作以及配音配乐等，这样一部美术片就可以制作完成了。美术片分为长片、短片和系列片等，题材和形式丰富多样，在世界电影史上占有重要的地位。美术片在中国电影的历史长河中也已经走过了90个春秋，是大众非常熟悉的一种电影类型，它的娱乐性深受年轻人已经儿童们喜爱。从上世纪初电影艺术流传入我国开始，电影人就开始谋划动画电影的制作，万氏三兄弟（万籁鸣、万古蟾、万涤寰）是中国动画的先驱，正是他们的努力才使得中国动画走入了世界动画之林。随着1957年4月上海美术电影制片厂的建立，我国动画片有了一个响亮且独特的中国名字，那就是“美术片”。《猪八戒吃西瓜》、《牧笛》、《山水情》、《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦兄弟》等一系列的美术片让全世界为之震惊，其中有48部美术片先后在国内获奖69次，有45部美术片在国际上获奖73次。
二、美术片的发展及变革
1926年中国第一部美术片《大闹画室》被万氏三兄弟所制作完成;1934年他们又制作了中国第一部有声的美术片《骆驼献舞》，在技术上有了显著的进步;1941年万氏三兄弟创造了一个里程碑式的美术片《铁扇公主》，该片是亚洲第一部长篇动画电影，时长80分钟，取材于中国四大名著的《西游记》，选取了孙悟空三借芭蕉扇的故事，影片的上映震惊了全世界;随后中国许多电影制片厂、美术家和导演们纷纷加入了美术片的创作中，《皇帝梦》、《我中捉鳖》等木偶美术片相继诞生。1949年至1957年间，像特伟、钱家骏等漫画家也投入到制作美术片的队伍中来，他们的作品《好朋友》、《骄傲的将军》、《乌鸦为什么是黑的》至今都是经典的美术片作品。1957年上海美术电影制片厂成立，美术片得到了飞速发展，并在世界影坛产生了重要的影响。直到上世纪80年代，中国美术片都保持着高产、优质的状态，1961年中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》制作完成，让世界知道了中国水墨画也可以做美术片，后来在1964年又一部水墨动画《牧笛》再一次震惊全世界。同样是1961年——1964年期间，万氏三兄弟指导并参与制作的美术片《大闹天宫》上下集，长达120分钟，画稿多达10余万张。《大闹天宫》这部美术片几乎拿便了世界各大动画电影节的奖项，并且被世界影坛誉为中国动画最灿烂的一颗明珠。后来又出现了木偶片、布偶片、剪纸片、泥偶片、这纸片、皮影片等众多美术片门类，不得不说中国电影的聪明才智和专研毅力是多么的出色和强大。上世纪60年代到90年代还诞生了《神笔马良》、《曹冲称象》、《聪明的阿凡提》、《葫芦兄弟》、《猴子捞月亮》、《金色的海螺》、《人参娃娃》、《火童》、《没头脑和不高兴》、《三个和尚》、《红军桥》、《鹬蚌相争》、《金猴降妖》、《天书奇谈》、《夜半鸡叫》、《草原英雄小姐妹》、《南郭先生》、《九色鹿》、《小红脸和小蓝脸》、《三毛流浪记》、《大盗贼》、《魔方大厦》、《舒克贝塔》、《镜花缘》、《十二生肖》、《宝莲灯》等数百部美术片。那个时期的中国美术片被世界成为“中国学派”，无论是传统二维动画还是偶动画和水墨、剪纸等风格，都极具中国特色，同时蕴含着极高的艺术价值，甚至傲视世界各国动画。上世纪90年代末期，中国的美术片却像是进入了冰封期，包括上海美术电影制片厂在内的美术片输出方，作品的数量和质量明显下降。受美国和日本动画海外加工和外包工作的影响，近阶段我们的美术片在逐渐被人们所遗忘，动画加工、平面动画作品绘制等严重冲击了我们美术片的制作，非但“中国学派”渐行渐远，而且具有艺术价值的动画作品也越来越畸形，在追求商业价值的道路上，美术片被许多动画人所抛弃，也使得我们的作品量低质差，甚至许多人都想不起来中国动画电影曾经叫做美术片了。几年间一共才制作了几百分钟，已经远远不能满足播放需要，而且这几百分钟也不是样样精品，艺术价值大打折扣。新世纪开始，似乎国人意识到了事态的严重性，美术片的数量和制作质量有了明显提高，经过十多年的尝试和积累，我们的美术片数量在增多，质量也在变高。但是“美术片”三个字似乎已经被我们所废弃，国人现在更愿意成它为动画电影，这标志着美术片已经在非电影专业的人群中消逝，取而代之的是“动画电影”这一称谓。其实不管是叫它“美术片”还是“动画电影”，只要能够延续辉煌和书写成绩，我个人觉得都可以。2006年环球数码创意控股有限公司制作了一部全三维的动画电影《魔比斯环》让观众看到了现阶段我国动画人的实力;2007年上海美术电影制片厂制作的长篇动画《勇士》在国内国外斩获多个大奖;今年由高路动画、十月动画等公司联合制作的《大圣归来》更是让国人看到了动画电影的前景依然光明。新世纪开始科技进步迅速，其他动画生产大国也发现了拥有丰富劳动力的加工大国——中国，这对我国美术片或者叫动画电影的影响非常巨大，在这个浪潮里一定要保持清晰思路去稳步前行。
三、总结
无论当下的动画电影趋势如何变化，美术片这种中国电影形式也会永远存在。电影的魅力和作用想必我们都很清楚，那么美术片则用它更为夸张、幽默、讽刺的表达方式来呈现它的艺术效果，来娱乐和引导观众，这一点是非常可贵的。希望电影人、动画人和观众们能够继续传承和发扬这种特殊的中国电影类型，使中国电影的美术片早日重返世界动画之巅。
参考文献：
[1]法国电影资料馆.电光幻影一百年[J].广西师大出版社，2003年
[2]孙立军，张宇.世界动画艺术史[M].海洋出版社，2007年8月