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摘 要：音乐表演专业学生舞蹈对于自身发展十分重要，可以塑造身体形态。并且大多数音乐表演专业学生舞蹈都处在载歌载舞的环境中，极大增强了音乐表演专业学生对于所处的社会环境的认识，增加了音乐表演专业学生对人际关系的培养。
关键词：音乐表演专业学生舞蹈；艺术审美；情感
舞者之美来自舞者动作、乐感和心灵的和谐统一，舞者的魅力是一种由内而外散发出来的气质，舞者的美是顺其自然的美、是由内而外的气质之美，也是发自心灵深处的道德之美。调查表明，进行舞蹈活动者的心里健康水平普遍较高，舞蹈的学习不仅能增强体质，而且能够培养文明礼貌和社交能力、陶冶情操，磨练了学生的意志、耐力。从心理学角度看，舞蹈教学可以通过运动让一个人的内心远离消极和郁闷的情绪，从而更加开朗和豁达，这进一步肯定了舞蹈对人类生活的价值和意义。
一、当前舞蹈教学中存在的问题
1，高校对舞蹈教学缺乏重视。现阶段舞蹈的发展容易进入瓶颈期，高校更多的将精力投入到办学规模的扩大和专业学科的增设，在众多的学科竞争中，舞蹈教学逐渐被忽视，高校没有高度重视舞蹈艺术在素质教育中的重要作用，导致当前舞蹈教学可以利用的教学资源比较欠缺，限制了高校舞蹈艺术高素质人才的培养和舞蹈教学计划的完整实施。而高校将舞蹈分到选修课的行列也大大削弱了舞蹈的力量，导致舞蹈教学的资金投入和人力投入受到限制，舞蹈教学陷入窘境，这种局面从很大程度上改变了开设舞蹈课程的意义，影响舞蹈教学对素质教育的重大贡献，给学生的舞蹈学习带来了很大的负面影响。
2，教学模式落后，专业教师匮乏。社会在发展，社会的整体艺术水平也在不断进步，传统的舞蹈教学模式已经无法满足当今舞蹈教学的需求，在舞蹈教学中很少有教师尝试创新的教学模式，这对学生参与舞蹈艺术学习和创作的主动性和积极性是一个很大的限制，同时，由于教学资源的匮乏，舞蹈教学中缺乏现代化实践性的教学环节。舞蹈教师的教学专业能力和素质直接决定高校舞蹈教学质量的好坏，大多数教学仍然以口头传授相关舞蹈知识为主，示范性动作仅起到辅助教学的作用而很少出现，高校舞蹈教师缺乏能力提升的机会，综合素质不高，这就决定了舞蹈教学较差的教学质量和实用性，学生在学习过程中容易产生枯燥、厌学的情绪，无疑是舞蹈教学的一大损失。
3，教学内容陈旧，不能满足师生需求。我国高校舞蹈教育较晚的起步导致我国舞蹈教育内容不够完善和充实，采取开设的各类素质技巧及民族民间舞课程等一些专业院校的固有模式和内容，这种原封不动的照搬模式导致学校不能根据自身的实际情况来制定教学计划和设计教学内容，这不仅无法满足学生舞蹈学习的实际需要，也为难了教师。因此在教学内容上急需进行适当调整。
二、提高音乐表演专业学生的舞蹈素养的方法
1，舞蹈形体训练提升音乐表演专业学生的良好气质
舞蹈的外在表现往往通过自身的气质来传达，而气质则是指一个人表现出的一种稳定的心理特征，气质受个体生物组织的制约具有一定的稳定性，但是并不是一成不变的，从另一方面来讲，气质是可以通过后天接受的教育来培养并加以塑造。在众多艺术学科中，只有舞蹈艺术涉及了人类的肢体、动作，从实际生活中可以发现，通过舞蹈的形体训练能够改变学生站立时的驼背现象，而且也可以改变学生行走过程中的不良习惯。现在多数大学舞蹈专业都开设了《舞蹈塑形与健身》课程，该课程重要是通过让学生学习古典身韵训练和芭蕾基础要求规范学生日常生活中的动作，而且通过调节学生的呼吸节奏、体能素质以及韵律把握等，是学生有意识的注意自己的动作，并对自己的气质和行为语言有了全新的认识和体会，而且随着学生自我意识的强化，自信心也会逐渐增强，就会有更强的毅力和韧性用于专业知识的学习当中，不断提高学习的质量。
2，利用启发式的教学方法提升学生舞蹈艺术感觉
高校舞蹈艺术工作者可以让学生对舞蹈动作的模仿来提升审美感知力，让学生自主的投入到舞蹈的训练当中，加上合适的音乐元素，可以试着与学生开展动作对话，首先让学生熟悉身边的一切事物，包括：桌椅、地面、同学的身体等，让学生在脑海中记下一幅幅画面，再通过肢体动作将心理的语言展示出来，这也是舞蹈艺术的真正价值。针对非舞蹈专业的音乐表演专业学生而言，老师可以在课堂教学中让学生随心所欲的做几拍动作，然后引导学生对自己的舞蹈动作加以美化和描述，分析舞蹈动作中的节奏性和可行性，然后帮助学生反常规动作快乐的学习氛围，给学生提供了一个展示自身才华的舞台，可以极大的激发学生的创作欲望。对舞蹈创作需要不断加深对舞蹈艺术教学的学习，不仅仅是指对舞蹈艺术的理论知识，更重要的是指学习和体会舞蹈创作的训练阶段，音乐表演专业学生的艺术创造性需要结合自身对高雅艺术的理解和感悟，而舞蹈的感觉同样需要学生在对舞蹈艺术充分理解的基础上，通过自身的形体语言表达或描述对不同事物、人以及情节的感觉。
3，用舞蹈深厚的底蕴存进音乐表演专业学生对舞蹈艺术的思考
对艺术产生理解和感觉需要音乐表演专业学生具备渊博的知识，至少对艺术史的发展和艺术经典有多深入的研究，这不仅仅是针对传统艺術来讲，对现代艺术也是如此。从相关史料中可以了解到现代舞蹈最早出现在远古时代，并经过代代相传和发展，成为今天我们欣赏的现代舞蹈，包括：少数民族舞蹈、汉族民间舞蹈以及中国古典舞蹈等，从这些舞蹈发展史来看，舞蹈可以称之为一切艺术之母。在当前高校教育普及的背景下，舞蹈已经不单单作为一种高雅的艺术出现在音乐表演专业学生的视野中，同时也是音乐表演专业学生知识多元化结构的重要组成部分，在众多学科中舞蹈一直显示着其独有的魅力和作用，因此，通过学习不同作品所代表的精神和历史背景，对学生体会舞蹈艺术深层内涵有重要的意义。
4，培养学生鉴赏舞蹈艺术，丰富情感体验
舞蹈之所以被人称为艺术是因为它处处展现着一种美，舞蹈的美感体现在节奏与动作方面，舞蹈乐作品以此为载体让学习者和演奏者在观赏中获取审美感，进而提高学习者和演奏者的审美能力和审美情趣，老师在平常的教学当中要注意引导学生培养美的舞蹈感，让学生养成一种时常在内心独自表演和训练的习惯，只有这样才能从根本上提高学生的审美情趣才能增加非舞蹈专业音乐表演专业学生对舞蹈的兴趣，加上不断的培养舞蹈技巧来提高学生思维的想象力和审美力，以此来丰富学生对舞蹈艺术的情感体验，当学生丰富了自己的内心世界，学习专业的文化知识就更加高效。
结论
舞蹈教学作为艺术教育的重要组成部分，对于音乐表演专业学生创新思维和综合素质的提高有着非常重要的意义，提高高校舞蹈教学水平，重视舞蹈教育教学，有助于全面提升学生的个人修养和气质，从而更好地促进音乐表演专业学生综合素质的全面发展。当前非舞蹈专业音乐表演专业学生的舞蹈素养已经成为各界关注的焦点，它不同于专业的舞蹈教育，也不同于中小学的舞蹈课，而是在大学教育中站在尊重舞蹈艺术的基础上，寻找与专业文化知识的共同点，培养学生的内在修养和舞蹈素养，舞蹈艺术已经成为一种文化形式，并与大学教育的多个学科产生了融合，为社会主义培养了大量的“德、智、体、美”全面发展的综合性人才。
参考文献
[1]曾大地.音乐表演专业学生舞蹈教育及意义浅析[J].大舞台，2010，01
[2]王笛.音乐表演专业学生舞蹈创编课程的教学初探[J].大众科技，2014，10
（作者单位：威海职业学院）
关键词：音乐表演专业学生舞蹈；艺术审美；情感
舞者之美来自舞者动作、乐感和心灵的和谐统一，舞者的魅力是一种由内而外散发出来的气质，舞者的美是顺其自然的美、是由内而外的气质之美，也是发自心灵深处的道德之美。调查表明，进行舞蹈活动者的心里健康水平普遍较高，舞蹈的学习不仅能增强体质，而且能够培养文明礼貌和社交能力、陶冶情操，磨练了学生的意志、耐力。从心理学角度看，舞蹈教学可以通过运动让一个人的内心远离消极和郁闷的情绪，从而更加开朗和豁达，这进一步肯定了舞蹈对人类生活的价值和意义。
一、当前舞蹈教学中存在的问题
1，高校对舞蹈教学缺乏重视。现阶段舞蹈的发展容易进入瓶颈期，高校更多的将精力投入到办学规模的扩大和专业学科的增设，在众多的学科竞争中，舞蹈教学逐渐被忽视，高校没有高度重视舞蹈艺术在素质教育中的重要作用，导致当前舞蹈教学可以利用的教学资源比较欠缺，限制了高校舞蹈艺术高素质人才的培养和舞蹈教学计划的完整实施。而高校将舞蹈分到选修课的行列也大大削弱了舞蹈的力量，导致舞蹈教学的资金投入和人力投入受到限制，舞蹈教学陷入窘境，这种局面从很大程度上改变了开设舞蹈课程的意义，影响舞蹈教学对素质教育的重大贡献，给学生的舞蹈学习带来了很大的负面影响。
2，教学模式落后，专业教师匮乏。社会在发展，社会的整体艺术水平也在不断进步，传统的舞蹈教学模式已经无法满足当今舞蹈教学的需求，在舞蹈教学中很少有教师尝试创新的教学模式，这对学生参与舞蹈艺术学习和创作的主动性和积极性是一个很大的限制，同时，由于教学资源的匮乏，舞蹈教学中缺乏现代化实践性的教学环节。舞蹈教师的教学专业能力和素质直接决定高校舞蹈教学质量的好坏，大多数教学仍然以口头传授相关舞蹈知识为主，示范性动作仅起到辅助教学的作用而很少出现，高校舞蹈教师缺乏能力提升的机会，综合素质不高，这就决定了舞蹈教学较差的教学质量和实用性，学生在学习过程中容易产生枯燥、厌学的情绪，无疑是舞蹈教学的一大损失。
3，教学内容陈旧，不能满足师生需求。我国高校舞蹈教育较晚的起步导致我国舞蹈教育内容不够完善和充实，采取开设的各类素质技巧及民族民间舞课程等一些专业院校的固有模式和内容，这种原封不动的照搬模式导致学校不能根据自身的实际情况来制定教学计划和设计教学内容，这不仅无法满足学生舞蹈学习的实际需要，也为难了教师。因此在教学内容上急需进行适当调整。
二、提高音乐表演专业学生的舞蹈素养的方法
1，舞蹈形体训练提升音乐表演专业学生的良好气质
舞蹈的外在表现往往通过自身的气质来传达，而气质则是指一个人表现出的一种稳定的心理特征，气质受个体生物组织的制约具有一定的稳定性，但是并不是一成不变的，从另一方面来讲，气质是可以通过后天接受的教育来培养并加以塑造。在众多艺术学科中，只有舞蹈艺术涉及了人类的肢体、动作，从实际生活中可以发现，通过舞蹈的形体训练能够改变学生站立时的驼背现象，而且也可以改变学生行走过程中的不良习惯。现在多数大学舞蹈专业都开设了《舞蹈塑形与健身》课程，该课程重要是通过让学生学习古典身韵训练和芭蕾基础要求规范学生日常生活中的动作，而且通过调节学生的呼吸节奏、体能素质以及韵律把握等，是学生有意识的注意自己的动作，并对自己的气质和行为语言有了全新的认识和体会，而且随着学生自我意识的强化，自信心也会逐渐增强，就会有更强的毅力和韧性用于专业知识的学习当中，不断提高学习的质量。
2，利用启发式的教学方法提升学生舞蹈艺术感觉
高校舞蹈艺术工作者可以让学生对舞蹈动作的模仿来提升审美感知力，让学生自主的投入到舞蹈的训练当中，加上合适的音乐元素，可以试着与学生开展动作对话，首先让学生熟悉身边的一切事物，包括：桌椅、地面、同学的身体等，让学生在脑海中记下一幅幅画面，再通过肢体动作将心理的语言展示出来，这也是舞蹈艺术的真正价值。针对非舞蹈专业的音乐表演专业学生而言，老师可以在课堂教学中让学生随心所欲的做几拍动作，然后引导学生对自己的舞蹈动作加以美化和描述，分析舞蹈动作中的节奏性和可行性，然后帮助学生反常规动作快乐的学习氛围，给学生提供了一个展示自身才华的舞台，可以极大的激发学生的创作欲望。对舞蹈创作需要不断加深对舞蹈艺术教学的学习，不仅仅是指对舞蹈艺术的理论知识，更重要的是指学习和体会舞蹈创作的训练阶段，音乐表演专业学生的艺术创造性需要结合自身对高雅艺术的理解和感悟，而舞蹈的感觉同样需要学生在对舞蹈艺术充分理解的基础上，通过自身的形体语言表达或描述对不同事物、人以及情节的感觉。
3，用舞蹈深厚的底蕴存进音乐表演专业学生对舞蹈艺术的思考
对艺术产生理解和感觉需要音乐表演专业学生具备渊博的知识，至少对艺术史的发展和艺术经典有多深入的研究，这不仅仅是针对传统艺術来讲，对现代艺术也是如此。从相关史料中可以了解到现代舞蹈最早出现在远古时代，并经过代代相传和发展，成为今天我们欣赏的现代舞蹈，包括：少数民族舞蹈、汉族民间舞蹈以及中国古典舞蹈等，从这些舞蹈发展史来看，舞蹈可以称之为一切艺术之母。在当前高校教育普及的背景下，舞蹈已经不单单作为一种高雅的艺术出现在音乐表演专业学生的视野中，同时也是音乐表演专业学生知识多元化结构的重要组成部分，在众多学科中舞蹈一直显示着其独有的魅力和作用，因此，通过学习不同作品所代表的精神和历史背景，对学生体会舞蹈艺术深层内涵有重要的意义。
4，培养学生鉴赏舞蹈艺术，丰富情感体验
舞蹈之所以被人称为艺术是因为它处处展现着一种美，舞蹈的美感体现在节奏与动作方面，舞蹈乐作品以此为载体让学习者和演奏者在观赏中获取审美感，进而提高学习者和演奏者的审美能力和审美情趣，老师在平常的教学当中要注意引导学生培养美的舞蹈感，让学生养成一种时常在内心独自表演和训练的习惯，只有这样才能从根本上提高学生的审美情趣才能增加非舞蹈专业音乐表演专业学生对舞蹈的兴趣，加上不断的培养舞蹈技巧来提高学生思维的想象力和审美力，以此来丰富学生对舞蹈艺术的情感体验，当学生丰富了自己的内心世界，学习专业的文化知识就更加高效。
结论
舞蹈教学作为艺术教育的重要组成部分，对于音乐表演专业学生创新思维和综合素质的提高有着非常重要的意义，提高高校舞蹈教学水平，重视舞蹈教育教学，有助于全面提升学生的个人修养和气质，从而更好地促进音乐表演专业学生综合素质的全面发展。当前非舞蹈专业音乐表演专业学生的舞蹈素养已经成为各界关注的焦点，它不同于专业的舞蹈教育，也不同于中小学的舞蹈课，而是在大学教育中站在尊重舞蹈艺术的基础上，寻找与专业文化知识的共同点，培养学生的内在修养和舞蹈素养，舞蹈艺术已经成为一种文化形式，并与大学教育的多个学科产生了融合，为社会主义培养了大量的“德、智、体、美”全面发展的综合性人才。
参考文献
[1]曾大地.音乐表演专业学生舞蹈教育及意义浅析[J].大舞台，2010，01
[2]王笛.音乐表演专业学生舞蹈创编课程的教学初探[J].大众科技，2014，10
（作者单位：威海职业学院）