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【摘 要】作为音乐教师，有传播民族音乐文化的社會职责；作为炎黄子孙，有继承和发扬民族音乐的己任。如何让学生快乐的学习具有中国民族特色的古曲音乐？如何让“中国古乐”这一博大精深的民族文化在我们基础教育的音乐课堂中得以传承与再生，使得教师与学生都享受到学“音！”——感“乐！”的心灵之净化与洗礼。因此我们要在中国古乐欣赏的时候运用教学设计来调动学生的善学之心，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐，体验情感。
【关键词】 古乐欣赏 教法
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）36-0274-02
中国古乐，传统意义上是指中国古代流传下来的，有较高知名度的乐曲，又称为古曲。这些古乐大多属于器乐曲，源远流长。古乐如同中国的文字一样，博大精深，意境悠远，作为中国传统文化的重要组成部分，承载着几千年来人们对世间万物的心灵感应。从《吕氏春秋·古乐》记载“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”之史实，和考古工作者发现的大约八千年以前先民们用兽骨做的吹奏乐器“骨笛”就可以证明，很早以前，我们的祖先就创造了音乐。在中华民族漫长的历史长河中，历代音乐家们用其敏锐的心灵感知事物，凝结出了一首首流传千古的不朽名曲。这是一座无比丰富的宝库，其曲目众多，浩如烟海。无论是活泼流畅、典雅抒情的曲调，还是气势磅礴、铿锵有力的节奏，都具有极强的表现深度和艺术感染力。
一、现状分析
在普通中学设置的各门学科中，音乐学科是最富情感艺术的，但由于古乐离我们的年代实在过于久远，能留下来的音响资料屈指可数；再加上在当今流行音乐充斥各个层面的大背景下，学生更偏爱现在的流行歌曲和音乐，因此古乐欣赏课就变得更加沉闷和不被学生所接受。
作为音乐教师，有传播民族音乐文化的社会职责；作为炎黄子孙，有继承和发扬民族音乐的己任。如何让学生快乐的学习具有中国民族特色的古曲音乐？如何让“古乐”这一博大精深的民族文化在我们基础教育的音乐课堂中得以传承与再生，使得教师与学生都享受到学“音！”—— 感“乐！”的心灵之净化与洗礼。因此我们要在古乐欣赏的时候运用教学设计来调动学生的善学之心，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐，体验情感。
二、教法初探
（一）故事欣赏法
在古乐欣赏教学中，经常需要了解一些作品的创作意图或者创作背景，如果只是枯燥地将这些内容照本念给学生，只会使学生感到乏味。没有情感上的认可，学生在欣赏中是被动的。反之，如果给学生们讲一些生动的音乐故事，情况就会发生很大的变化。例如：教授古琴曲《流水》，我刚开始上课的时候没有告诉学生今天是欣赏古琴曲《流水》，而是先说给们讲一个小故事，一听到讲故事，学生们马上就聚精会神的听起来了，在这时，我把古琴曲《流水》作为背景音乐轻轻地播放出来，然后我就开始讲俞伯牙和钟子期高山流水觅知音的故事，同学们听得都津津有味。讲完之后我再问他们有没有注意到背景音乐？学生们恍然大悟，原来刚才的背景音乐里有一个这么感人的故事，一下子就对这首曲子产生了“亲切感”，接下来的欣赏也就容易多了。
（二）手工制作乐器参与欣赏法
在我国的古乐当中，有很多的经典作品都很短小，而且音域不宽，对于这样的作品，我们可以采用手工参与欣赏法。例如古曲《阳关三叠》，我们课本上的这首作品是一首琴歌（琴歌指在古琴弹奏下吟唱的歌曲，最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）前刊印的《浙音释字琴谱》），课前让学生预习歌曲、查阅资料，初步了解这首作品的意境，然后自己尝试用粗吸管自制成小乐器“排箫”，并用排箫吹奏出简单的曲谱。由于这首作品很短小，而且音域不宽，只有1 2 3 5 6五个音，所以学生自制出来的排箫完全可以吹奏出这5个音。在课堂上，我请排箫音准做得比较好的同学为大家表演，一则激发了他们学习古乐的兴趣，二则锻炼了学生的听觉能力，一举两得。
（三）电声乐器对比欣赏法
在电声乐器非常盛行的今天，只要有一台电子合成器，想要听什么音色的乐器都不难办到。如欣赏古曲《渔舟唱晚》，这首作品原本是一首著名的北派筝曲，曲名取自唐代诗人王勃在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷回航，江面歌声四起的动人画面。但如果单一的欣赏古筝独奏曲的话，会显得十分的单调，学生也很难提起兴趣。如果加入电子合成器演奏来对比欣赏的话，学生就会觉得十分的新奇，发现原来没有古筝，也能奏出古筝的音响，是多么奇妙的一件事情。
（四）参与演奏体验法
随着生活条件的提高，现在的家长都会让孩子在课余时间学习各种各样的乐器，那么学习了各种乐器的同学，在课堂上就成了一种非常好的教学资源。例如在欣赏古曲《梅花三弄》时，除了教师讲授和欣赏乐曲以外，还可以请学习过古筝的同学为学生演奏作品中三个不同的乐段即为“三弄”，每一个乐段完成后可以跟学生一起探讨，然后再进入下一个乐段，既条理清楚又提高了学习的积极性和参与性，一举多得。又如欣赏古筝曲《汨罗江幻想曲》，这首乐曲是一首由李焕之先生取材于古琴曲《离骚》而创作的一首古筝协奏曲，那么在欣赏这首作品的时候，我就请了一位会古琴的同学为大家演奏了一段离骚的片段，然后再组织欣赏《汨罗江幻想曲》，学生看到能弹奏古琴的学生，羡慕加佩服，已经完全陷入到音乐的美里面了。
音乐欣赏是音乐教育的一个重要组成部分，是提高学生音乐素质的一个重要环节。音乐素质的教育必须不断适应素质教育的要求，不可一味地按照教材教法的一套模式下来，必须采用感官体验、情感体验等多种方法和手段，培养学生的欣赏兴趣和对作品内涵的感受，提高学生的音乐鉴赏能力，让学生自己能够体会到音乐美、艺术美，而不是将教师自己的认识和体会强加给学生，这样才能使音乐欣赏课更具有生命力。
参考文献：
[1]沈姝玺.中学音乐欣赏课的有效教学策略初探[J].音乐天地，2017（07）：7-10.
[2]宋毓瑾.浅谈中学音乐欣赏教学对学生创造力的培养[J].音乐天地，2017（02）：13-15.
【关键词】 古乐欣赏 教法
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）36-0274-02
中国古乐，传统意义上是指中国古代流传下来的，有较高知名度的乐曲，又称为古曲。这些古乐大多属于器乐曲，源远流长。古乐如同中国的文字一样，博大精深，意境悠远，作为中国传统文化的重要组成部分，承载着几千年来人们对世间万物的心灵感应。从《吕氏春秋·古乐》记载“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”之史实，和考古工作者发现的大约八千年以前先民们用兽骨做的吹奏乐器“骨笛”就可以证明，很早以前，我们的祖先就创造了音乐。在中华民族漫长的历史长河中，历代音乐家们用其敏锐的心灵感知事物，凝结出了一首首流传千古的不朽名曲。这是一座无比丰富的宝库，其曲目众多，浩如烟海。无论是活泼流畅、典雅抒情的曲调，还是气势磅礴、铿锵有力的节奏，都具有极强的表现深度和艺术感染力。
一、现状分析
在普通中学设置的各门学科中，音乐学科是最富情感艺术的，但由于古乐离我们的年代实在过于久远，能留下来的音响资料屈指可数；再加上在当今流行音乐充斥各个层面的大背景下，学生更偏爱现在的流行歌曲和音乐，因此古乐欣赏课就变得更加沉闷和不被学生所接受。
作为音乐教师，有传播民族音乐文化的社会职责；作为炎黄子孙，有继承和发扬民族音乐的己任。如何让学生快乐的学习具有中国民族特色的古曲音乐？如何让“古乐”这一博大精深的民族文化在我们基础教育的音乐课堂中得以传承与再生，使得教师与学生都享受到学“音！”—— 感“乐！”的心灵之净化与洗礼。因此我们要在古乐欣赏的时候运用教学设计来调动学生的善学之心，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐，体验情感。
二、教法初探
（一）故事欣赏法
在古乐欣赏教学中，经常需要了解一些作品的创作意图或者创作背景，如果只是枯燥地将这些内容照本念给学生，只会使学生感到乏味。没有情感上的认可，学生在欣赏中是被动的。反之，如果给学生们讲一些生动的音乐故事，情况就会发生很大的变化。例如：教授古琴曲《流水》，我刚开始上课的时候没有告诉学生今天是欣赏古琴曲《流水》，而是先说给们讲一个小故事，一听到讲故事，学生们马上就聚精会神的听起来了，在这时，我把古琴曲《流水》作为背景音乐轻轻地播放出来，然后我就开始讲俞伯牙和钟子期高山流水觅知音的故事，同学们听得都津津有味。讲完之后我再问他们有没有注意到背景音乐？学生们恍然大悟，原来刚才的背景音乐里有一个这么感人的故事，一下子就对这首曲子产生了“亲切感”，接下来的欣赏也就容易多了。
（二）手工制作乐器参与欣赏法
在我国的古乐当中，有很多的经典作品都很短小，而且音域不宽，对于这样的作品，我们可以采用手工参与欣赏法。例如古曲《阳关三叠》，我们课本上的这首作品是一首琴歌（琴歌指在古琴弹奏下吟唱的歌曲，最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）前刊印的《浙音释字琴谱》），课前让学生预习歌曲、查阅资料，初步了解这首作品的意境，然后自己尝试用粗吸管自制成小乐器“排箫”，并用排箫吹奏出简单的曲谱。由于这首作品很短小，而且音域不宽，只有1 2 3 5 6五个音，所以学生自制出来的排箫完全可以吹奏出这5个音。在课堂上，我请排箫音准做得比较好的同学为大家表演，一则激发了他们学习古乐的兴趣，二则锻炼了学生的听觉能力，一举两得。
（三）电声乐器对比欣赏法
在电声乐器非常盛行的今天，只要有一台电子合成器，想要听什么音色的乐器都不难办到。如欣赏古曲《渔舟唱晚》，这首作品原本是一首著名的北派筝曲，曲名取自唐代诗人王勃在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷回航，江面歌声四起的动人画面。但如果单一的欣赏古筝独奏曲的话，会显得十分的单调，学生也很难提起兴趣。如果加入电子合成器演奏来对比欣赏的话，学生就会觉得十分的新奇，发现原来没有古筝，也能奏出古筝的音响，是多么奇妙的一件事情。
（四）参与演奏体验法
随着生活条件的提高，现在的家长都会让孩子在课余时间学习各种各样的乐器，那么学习了各种乐器的同学，在课堂上就成了一种非常好的教学资源。例如在欣赏古曲《梅花三弄》时，除了教师讲授和欣赏乐曲以外，还可以请学习过古筝的同学为学生演奏作品中三个不同的乐段即为“三弄”，每一个乐段完成后可以跟学生一起探讨，然后再进入下一个乐段，既条理清楚又提高了学习的积极性和参与性，一举多得。又如欣赏古筝曲《汨罗江幻想曲》，这首乐曲是一首由李焕之先生取材于古琴曲《离骚》而创作的一首古筝协奏曲，那么在欣赏这首作品的时候，我就请了一位会古琴的同学为大家演奏了一段离骚的片段，然后再组织欣赏《汨罗江幻想曲》，学生看到能弹奏古琴的学生，羡慕加佩服，已经完全陷入到音乐的美里面了。
音乐欣赏是音乐教育的一个重要组成部分，是提高学生音乐素质的一个重要环节。音乐素质的教育必须不断适应素质教育的要求，不可一味地按照教材教法的一套模式下来，必须采用感官体验、情感体验等多种方法和手段，培养学生的欣赏兴趣和对作品内涵的感受，提高学生的音乐鉴赏能力，让学生自己能够体会到音乐美、艺术美，而不是将教师自己的认识和体会强加给学生，这样才能使音乐欣赏课更具有生命力。
参考文献：
[1]沈姝玺.中学音乐欣赏课的有效教学策略初探[J].音乐天地，2017（07）：7-10.
[2]宋毓瑾.浅谈中学音乐欣赏教学对学生创造力的培养[J].音乐天地，2017（02）：13-15.