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摘要：中国古典舞在国内舞蹈艺术类型中颇为突出。中国古典舞有深厚的民间舞蹈的基底，通过每一代舞蹈专业创作者经过提取、整理、加工、再创等步骤并通过时间的锤炼验证积累而来的舞蹈。古典舞中特别突显“身韵”，其美不仅体现了中国传统文化古典特色，还包含了圆润动感的美学特点，这两点也完全的展现古典舞所具备的魅力。文中首先整理和探析“身韵”审美特点，进而发现国内古典舞的民族审美习惯，以此归纳和整理出国内古典舞的特有的规律，如此可以使我们进一步的明白古典舞身韵的真正含义，与此同时把所研究的理论成果运用与实践之中，使古典舞的价值最大限度的表现出来。
关键词：中国古典舞;古典舞身韵;审美
前 言
中国古典舞蹈在我国民族优秀舞蹈体系中占据着重要的地位，是极其璀璨的文化艺术瑰宝1[1]。古典舞具有独立的特点，是经过漫长的历史中沉淀下来，体现了浓厚的文化韵味。在我国，古典舞对舞者有极高的要求，其一应具备深厚稳固的舞蹈基本功;其二应具备古典舞特别规定的艺术标准与审美特点“身韵”。身韵的审美特点使古典舞更好的体现其美，使其打破了传统戏曲固定的动作局限，“变其形，扬其神”站在审美最高位整体掌握了古典舞的核心审美特点，在本文中，主要将从“身韵”的审美特点以及其在遇到排练中的体现展开了较为具体、全面的论述。
一、中国古典舞的起源
中华文化拥有五千多年的悠久历史，中国古典舞正是经过历史洗礼流传下来的文化经典。中国古典舞当中蕴涵着许多文化经典，如戏曲舞蹈，武术，书法等，并且汲取了外国芭蕾的精华，将传统美学观念作为审美标准，渐渐形成了民族与时代相结合的舞蹈系统.
中国古典舞的历史十分久远，追根溯源。从周伊始，汉朝，西晋，东晋以及唐朝皇室均有设置专业的乐舞机构，同时也承担着收集，汇编，钻研，传承与发展民间，宗教，外族舞蹈的工作，并将其编入宫廷舞蹈当中。到了宋朝元朝，战争频发，舞蹈也因此停滞不前，多少汉唐时期流传下来的舞蹈在这一时期流失。由于当时戏曲的盛兴，歌舞慢慢被其取代。但仍以传统舞蹈为原型进行改编形成具有当代特色的宋舞。元朝，明朝，清朝，社会矛盾逐渐加剧，舞蹈艺术在这样的社会背景下吸收来自各处的新鲜元素，不断适应当下社会，不断向前发展。
自从新中国建立后，舞蹈创作者开始重视舞蹈艺术的发展以及创作，通过从我国大量的优秀戏曲里提炼舞蹈内容，经过具体全面的探究、分析、提取构建我国第一本古典舞蹈书籍。
综上所述，这就我国古典不管是外在行动上还是内在神韵上都展示出传统舞蹈文化精神，进而让我国古典舞蹈实现延展圆润、动静结合等特点，同时结合包括精、气、神以及手、眼等身法规律的高度融合形成和谐统一的美学艺术。
二、中国古典舞身韵的审美意蕴
“身韵”就是“身法”与“韵律”的总称。外部的技法范畴是“身法”，艺术的内涵神采则是“韵律”，它们的有机结合才体现出了中国古典舞审美的精髓。“形神兼备，身心并用，内外统一”是“身韵”在古典舞里是不可缺少的标志，同时也是中国古典舞的艺术灵魂2[8]。
身韵的基本动作要素分别是“形，神，劲，律”它概括了身韵的整体内涵。这些文字与元素性动作高度统一、协调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
（一）形
“形”就是所有變幻的肢体语言的集合体，属于中国古典舞蹈中向观众传达美感的桥梁，主要将各个支零的动作进行联结，是形体艺术中重要的组成成分。中国古典舞的具体形态主要集中于拧、仰、俯、卷等体现线条魅力的动作之中，充分展示其具有的挺拔矫健、舒展柔和并存的特点。舞蹈通俗来讲就是众多肢体语言的结合，主要是在整体运行的过程中达到完美的平衡。以舞蹈人物的主题思想和内在性格作为出发点，做到“形神兼备”形为神的外在体现，神为形的精神支撑。形成直观性、动态性的舞蹈效果，引发舞台的审美效应。
（二）神
“神”任何的艺术形式或者作品，如果缺乏神韵，这个艺术表达和作品可以说是毫无灵魂可言的。身韵中体现的“韵”实质上就是一种形神之间和谐共生的结果，主要通过调节气息、意识等主观因素实现“以神领形，以形传神”的效果，同时还要注重神在塑造与体现意志感情中的重要地位。
关于形神之间的本质联系可以用八个字来实现高度概括，即“心与意合，意与气合、气与力合，力与形合”。
（三）劲
“劲”是指外部动作的节奏与层次，及对比力度的处理。此成分不管是体现出静动互衬的效果，还是体现点线之间的本质联系，都对其具有重要的操作意义。所有的韵律主要通过固定的动作组合模式进行提现，若能达到和谐的效果则意味着最大程度利用“劲”的形式予以表现。中国古典舞中其主要有以下形式，“寸劲”就是仪态、力度以及位置都处于最佳位置，通过寸于寸距离间的变化来实现“画龙点睛”的效果。“反衬劲”的含义是指位于竣事末尾的形体状态，主要为最终的定性予以渲染和陪衬，使得观众充分感受到其带来的视觉冲击效果。
（四）律
“律”的含义主要是指肢体运动过程中自身需要具备一定的韵律节奏，另一种说法是舞蹈动作的行进需要参照的具体规则。通常要求动作之间的衔接要体现出“顺”，这也就意味着要体现“正律”。在古典舞中最为常见的要求就是保证动作给人以圆润和风韵气质的具备之感，而这过程中的“反律”是决不能忽视的。这是这些看上去不符合常理的规则使得古典舞极具审美性和观赏性，不管是顺畅不停顿的动作变化，还是一气呵成反向演出的形态，亦或是“年夜后背做起”的独特形式，都为塑造出古典舞的圆润、顺畅以及迷幻之美提供了基础和媒介，这也是中国独特的 “舞律”精髓。
结 论
总而言之，身韵代表着我国古典舞蹈的博大精深，体现着古典舞蹈的历久弥新的魅力。它不仅具有较强的舞蹈适用性，可以与多种舞蹈动作完美衔接;而且能够把基本的舞蹈能力与舞蹈的艺术魅力紧密结合，如此才能训练出具备强功力高表现力的完美舞蹈家，也才能呈现出“形、神、劲、律”相结合的舞台效果。如果古典舞蹈缺乏气韵，那么舞蹈就会僵化，失去韵味与韵律，身韵训练是培养舞蹈感觉，增强表演意识最有效的教材，已日益受到舞蹈界的重视。
关键词：中国古典舞;古典舞身韵;审美
前 言
中国古典舞蹈在我国民族优秀舞蹈体系中占据着重要的地位，是极其璀璨的文化艺术瑰宝1[1]。古典舞具有独立的特点，是经过漫长的历史中沉淀下来，体现了浓厚的文化韵味。在我国，古典舞对舞者有极高的要求，其一应具备深厚稳固的舞蹈基本功;其二应具备古典舞特别规定的艺术标准与审美特点“身韵”。身韵的审美特点使古典舞更好的体现其美，使其打破了传统戏曲固定的动作局限，“变其形，扬其神”站在审美最高位整体掌握了古典舞的核心审美特点，在本文中，主要将从“身韵”的审美特点以及其在遇到排练中的体现展开了较为具体、全面的论述。
一、中国古典舞的起源
中华文化拥有五千多年的悠久历史，中国古典舞正是经过历史洗礼流传下来的文化经典。中国古典舞当中蕴涵着许多文化经典，如戏曲舞蹈，武术，书法等，并且汲取了外国芭蕾的精华，将传统美学观念作为审美标准，渐渐形成了民族与时代相结合的舞蹈系统.
中国古典舞的历史十分久远，追根溯源。从周伊始，汉朝，西晋，东晋以及唐朝皇室均有设置专业的乐舞机构，同时也承担着收集，汇编，钻研，传承与发展民间，宗教，外族舞蹈的工作，并将其编入宫廷舞蹈当中。到了宋朝元朝，战争频发，舞蹈也因此停滞不前，多少汉唐时期流传下来的舞蹈在这一时期流失。由于当时戏曲的盛兴，歌舞慢慢被其取代。但仍以传统舞蹈为原型进行改编形成具有当代特色的宋舞。元朝，明朝，清朝，社会矛盾逐渐加剧，舞蹈艺术在这样的社会背景下吸收来自各处的新鲜元素，不断适应当下社会，不断向前发展。
自从新中国建立后，舞蹈创作者开始重视舞蹈艺术的发展以及创作，通过从我国大量的优秀戏曲里提炼舞蹈内容，经过具体全面的探究、分析、提取构建我国第一本古典舞蹈书籍。
综上所述，这就我国古典不管是外在行动上还是内在神韵上都展示出传统舞蹈文化精神，进而让我国古典舞蹈实现延展圆润、动静结合等特点，同时结合包括精、气、神以及手、眼等身法规律的高度融合形成和谐统一的美学艺术。
二、中国古典舞身韵的审美意蕴
“身韵”就是“身法”与“韵律”的总称。外部的技法范畴是“身法”，艺术的内涵神采则是“韵律”，它们的有机结合才体现出了中国古典舞审美的精髓。“形神兼备，身心并用，内外统一”是“身韵”在古典舞里是不可缺少的标志，同时也是中国古典舞的艺术灵魂2[8]。
身韵的基本动作要素分别是“形，神，劲，律”它概括了身韵的整体内涵。这些文字与元素性动作高度统一、协调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
（一）形
“形”就是所有變幻的肢体语言的集合体，属于中国古典舞蹈中向观众传达美感的桥梁，主要将各个支零的动作进行联结，是形体艺术中重要的组成成分。中国古典舞的具体形态主要集中于拧、仰、俯、卷等体现线条魅力的动作之中，充分展示其具有的挺拔矫健、舒展柔和并存的特点。舞蹈通俗来讲就是众多肢体语言的结合，主要是在整体运行的过程中达到完美的平衡。以舞蹈人物的主题思想和内在性格作为出发点，做到“形神兼备”形为神的外在体现，神为形的精神支撑。形成直观性、动态性的舞蹈效果，引发舞台的审美效应。
（二）神
“神”任何的艺术形式或者作品，如果缺乏神韵，这个艺术表达和作品可以说是毫无灵魂可言的。身韵中体现的“韵”实质上就是一种形神之间和谐共生的结果，主要通过调节气息、意识等主观因素实现“以神领形，以形传神”的效果，同时还要注重神在塑造与体现意志感情中的重要地位。
关于形神之间的本质联系可以用八个字来实现高度概括，即“心与意合，意与气合、气与力合，力与形合”。
（三）劲
“劲”是指外部动作的节奏与层次，及对比力度的处理。此成分不管是体现出静动互衬的效果，还是体现点线之间的本质联系，都对其具有重要的操作意义。所有的韵律主要通过固定的动作组合模式进行提现，若能达到和谐的效果则意味着最大程度利用“劲”的形式予以表现。中国古典舞中其主要有以下形式，“寸劲”就是仪态、力度以及位置都处于最佳位置，通过寸于寸距离间的变化来实现“画龙点睛”的效果。“反衬劲”的含义是指位于竣事末尾的形体状态，主要为最终的定性予以渲染和陪衬，使得观众充分感受到其带来的视觉冲击效果。
（四）律
“律”的含义主要是指肢体运动过程中自身需要具备一定的韵律节奏，另一种说法是舞蹈动作的行进需要参照的具体规则。通常要求动作之间的衔接要体现出“顺”，这也就意味着要体现“正律”。在古典舞中最为常见的要求就是保证动作给人以圆润和风韵气质的具备之感，而这过程中的“反律”是决不能忽视的。这是这些看上去不符合常理的规则使得古典舞极具审美性和观赏性，不管是顺畅不停顿的动作变化，还是一气呵成反向演出的形态，亦或是“年夜后背做起”的独特形式，都为塑造出古典舞的圆润、顺畅以及迷幻之美提供了基础和媒介，这也是中国独特的 “舞律”精髓。
结 论
总而言之，身韵代表着我国古典舞蹈的博大精深，体现着古典舞蹈的历久弥新的魅力。它不仅具有较强的舞蹈适用性，可以与多种舞蹈动作完美衔接;而且能够把基本的舞蹈能力与舞蹈的艺术魅力紧密结合，如此才能训练出具备强功力高表现力的完美舞蹈家，也才能呈现出“形、神、劲、律”相结合的舞台效果。如果古典舞蹈缺乏气韵，那么舞蹈就会僵化，失去韵味与韵律，身韵训练是培养舞蹈感觉，增强表演意识最有效的教材，已日益受到舞蹈界的重视。