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【摘要】：艺术作品的符号性是一个艺术家成熟的重要标志，艺术家在创作的过程中不仅要体现自己的思想，还应该找到自己的符号并用这个符号来拓展及衍生更多的作品，以求达到更好的体现自己的思想观念.尤其在当今这个多元的艺术海洋里，必须要有自己庞大的艺术符号家族，不然你就有可能淹没在这个复杂缤纷的艺术海洋里永远的消失掉。
【关键词】：艺术;符号;风格;个性;理性
那一个个胖乎乎的面孔我相信谁也不会忘掉，如今在我们这里都是以苗条、瘦、腹肌、马甲线充斥美的代名词。谁会去花大把的时间观摩一个肥胖的女人更别说是男人了。可是你这次错了，费尔南多·博特罗让他的艺术颠覆了大众的审美，彻底征服我们的观众，走到艺术作品前你再也无法逃避他那静静的、沉默的呼唤。
绘画符号性对大家并不陌生，想想上个世纪的美国的杰克逊·波洛克满画面无拘无束的泼洒，还有那整块整块纯色让永不停歇的生活之流突然停下，让生活的噪音消失，并直抵我们最基本的情绪：焦虑、欲望、狂喜、恐惧的马克·罗斯科。他们开创了自己的符号，在未来的绘画史上谁要想疯狂的泼洒，就不免把观众带进波洛克的艺术世界，谁胆敢用大块的颜色来简化画面去达到吸引观众的眼球时，对不起罗斯科也达到极致，请你绕道而行。我想解释的绘画符号性也许会有人提出这是艺术家的的风格、个性等说词。这里的符号性与风格、个性等词不冲突也不是一回事。风格随着时间和艺术家的成长不断的变化而变化，典型的比如毕加索就有很多个不同的时期，而每个时期风格变化是很大的。个性相对艺术家来说是比较稳定的，这和艺术家成长经历和生活大环境有直接的因果关系，就像非洲的木雕艺术和中国的木俑，同是木雕艺术在不同的土壤里开的花和结的果实是不一样的。艺术作品的符号性是艺术家保持自己创作区别于别的艺术家的根本保证，使自己的作品在艺术长河中鉴别亲属的纽带、DNA。
艺术作品符号性是一个成熟的艺术家的重要标志。哥伦比亚当代艺术家费尔南多·博特罗是艺术史上的幸运儿之一，早在他24岁的时候就找到自己艺术符号性，并在这条路上持之以恒的坚持了60多年。博特罗曾说：“人们把这些都看成是胖子，但事实上他们具有一定体积而已，因为我坚信体积在绘画艺术中是非常重要的一部分，在平面绘画中结合体积和空间是一个重要的发现。而且，你知道，我并没有像很多人想的那样只画肥胖的人，因为我画的风景、静物、动物、男人、任何东西都是圆鼓鼓的。很快我有幸发现了自己的绘画风格，在1956或1957年，我创作了第一个博特罗的作品。我之所以能做到是因为我在佛罗伦萨时受到一位对体积感兴趣的画家的影响，而后我便选择了这种画法。众所周知，佛罗伦萨的绘画作品都具有体积感，所以我渴望能找到个人的画法来表达体积。终于我找到了，1956或1957年当我在墨西哥时，我把他变成了现实。在一个瞬间，我看到了一个东西，我在静物和曼陀铃上表现了我想要表达的内容。这是个开始，因为我在那个瞬间，我看到了那幅作品，我看到了我所创作的一个属于我自己的博特罗风格的作品，它不是摹仿品也不是衍生物，而是一个实实在在的创作品。”找到一个属于自己的符号性可能产生于一个偶然，但是这个偶然也是一个必然，因为它是你一直在这个问题上思考、探索顿悟的瞬间。博特罗就是在佛罗伦萨参观展览时偶然受当地一位艺术家的作品的启发，助其在思想上对自己绘画艺术的符号性定了位。在未来的60多年里他的绘画风格就是这一瞬间的理性延续，这也是他把自己的偶然感性，感觉耗其毕生精力来做到了理性的推广和拓展。他的符号性成功了，这是他的符号、是他的标签、是他的专利。
符号性的艺术作品一般不会使用一张画来作为它的代表，它是使用一个系列或许一个时期甚至更多的艺术家是用其一生的时间来追求。从博特罗的红衣主教系列作品我们来分析这一现象，首先“胖”就是他毕生探索的体积感而且贯穿其所有的作品。在他的《红衣主教》（1998年创作）这张画上，我们没有看见宗教的严肃、神秘、神圣不可侵犯的那种至高无上的权利，代表着上帝行驶上帝意志使命的教皇。我们在这张脸上看见的是一个可爱、逗趣甚至有点搞笑以至于是滑稽的教主。而这张面孔还是一个胖乎乎的小孩，虽然脸上已长满成年男子那刮过无数次胡须都已是青皮脸皮。可是你还是被他更多小孩子的邪性给拉回来了，整个五官的比例圆滚滚的婴儿肥，在看他的手时，如果你用一张纸盖住头把视线移到那双手上，这里没有严肃的教主，这就是一个不过3岁的小孩。在这里让我想起文艺复兴时期的雕塑大师米开朗基罗，他的那些小天使，明明是婴儿小孩，为了体现人体美，在他的雕塑作品中，小孩也是一个早熟的男子，肌肉强健甚至都长有腹肌。想想你都觉得好笑，但是没有人去笑话他的不对。在这里他是对的，这是他的艺术风格，是他的艺术符号。这都是经过艺术家在追求艺术完美的同时非常理智的将现实生活夸张、变形。博特罗在这里就是运用了这个秘密，并把它运用到极致。他在这里其实画的不是小孩，也不是红衣主教，你们被他的画面欺骗了。你要再细心观察就不难发现：这个小孩似的红衣主教更像他自己，这是他童年时的自己，他把自己的长相特征、红衣主教、婴儿肥完美的融入这张画里，是他对艺术中追求体积的最大限度的体现。这就是博特罗创造的博特罗式艺术风格、艺术符号。而他一生将这个愿望不间歇探索与追求并用不同的绘画内容展现他的艺术成果，这就是他的理性创作。
不过博特罗本人并不胖，他长得很匀称，比例也协调。在他的创作里经常能发现他绘画的主角其原型就是他自己，这是因为他创作很少使用模特原因。我们再来分析一下他将自己艺术符号怎么套在前辈大师的作品上的。博特罗说：“我不能因为它们是不同的版本而称他们为‘摹仿品’。因为对艺术而言，想法和风格尤为重要。你可以选择另一位画家绘画的主题，然后用你自己的风格捕捉它使之成为你自己的东西。在形成自己的创作版本之前我会不得不全身心地投入到绘画中。当然，我会花大量的时间去观察原作并尝试重新构图，我试着去发现它是如何被完成的，等等。然后我开始画画。当然，最后我运用了博特罗风格，很显然，它只是一个版本而已，当你将它置于原作旁边，它们之间没有任何关系。这是一个开端，同时也是让你学到更多的一个方法。”在他的经典系列（这里我们经常会用“向大师致敬”这样的词汇）。委拉斯凯兹《宫娥之老年侏儒》、皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡《费德里科·达·蒙特费尔特罗像》再创作，双联画、 委拉斯凯兹《玛格丽特公主像》再创作等这组作品里，主角身体庞大占据百分之七八十的画面，五官还是那么的小很迷你版，在《宫娥之老年侏儒》这张画里人物夸张到像一个玩偶，人物天马行空的膨胀，像是吹足气的气球。那手指就像我们使用的橡胶手套吹鼓气一样，膨胀到快爆炸了似的，就连他画的衣服都像是宇航员的宇航服，每个缝里都灌满了空气。当你看见它的时候就害怕自己身上带有尖锐的器具，只要你不小心就会把它身上鼓的满满的气给泄掉。这就是波特罗，这就是博特罗的艺术特征、博特罗的符号。
看博特罗的艺术作品，你不会被他想表达的体积带来的肥胖感到恶心，也不会影响你心里对人体线条、匀称、强健等审美产生冲突，相反你会去反复品味，认真揣摩，在他的作品前流连忘返、去而不舍。
参考文献：
[1]费尔南多·博特罗《博特罗在中国》浙江人民出版社
[2]西蒙·沙马《艺术的力量》北京美术摄影出版社
[3]贡布里希《艺术的故事》广西美术出版社
[4]贡布里希《艺术发展史》天津人民美术出版社
【关键词】：艺术;符号;风格;个性;理性
那一个个胖乎乎的面孔我相信谁也不会忘掉，如今在我们这里都是以苗条、瘦、腹肌、马甲线充斥美的代名词。谁会去花大把的时间观摩一个肥胖的女人更别说是男人了。可是你这次错了，费尔南多·博特罗让他的艺术颠覆了大众的审美，彻底征服我们的观众，走到艺术作品前你再也无法逃避他那静静的、沉默的呼唤。
绘画符号性对大家并不陌生，想想上个世纪的美国的杰克逊·波洛克满画面无拘无束的泼洒，还有那整块整块纯色让永不停歇的生活之流突然停下，让生活的噪音消失，并直抵我们最基本的情绪：焦虑、欲望、狂喜、恐惧的马克·罗斯科。他们开创了自己的符号，在未来的绘画史上谁要想疯狂的泼洒，就不免把观众带进波洛克的艺术世界，谁胆敢用大块的颜色来简化画面去达到吸引观众的眼球时，对不起罗斯科也达到极致，请你绕道而行。我想解释的绘画符号性也许会有人提出这是艺术家的的风格、个性等说词。这里的符号性与风格、个性等词不冲突也不是一回事。风格随着时间和艺术家的成长不断的变化而变化，典型的比如毕加索就有很多个不同的时期，而每个时期风格变化是很大的。个性相对艺术家来说是比较稳定的，这和艺术家成长经历和生活大环境有直接的因果关系，就像非洲的木雕艺术和中国的木俑，同是木雕艺术在不同的土壤里开的花和结的果实是不一样的。艺术作品的符号性是艺术家保持自己创作区别于别的艺术家的根本保证，使自己的作品在艺术长河中鉴别亲属的纽带、DNA。
艺术作品符号性是一个成熟的艺术家的重要标志。哥伦比亚当代艺术家费尔南多·博特罗是艺术史上的幸运儿之一，早在他24岁的时候就找到自己艺术符号性，并在这条路上持之以恒的坚持了60多年。博特罗曾说：“人们把这些都看成是胖子，但事实上他们具有一定体积而已，因为我坚信体积在绘画艺术中是非常重要的一部分，在平面绘画中结合体积和空间是一个重要的发现。而且，你知道，我并没有像很多人想的那样只画肥胖的人，因为我画的风景、静物、动物、男人、任何东西都是圆鼓鼓的。很快我有幸发现了自己的绘画风格，在1956或1957年，我创作了第一个博特罗的作品。我之所以能做到是因为我在佛罗伦萨时受到一位对体积感兴趣的画家的影响，而后我便选择了这种画法。众所周知，佛罗伦萨的绘画作品都具有体积感，所以我渴望能找到个人的画法来表达体积。终于我找到了，1956或1957年当我在墨西哥时，我把他变成了现实。在一个瞬间，我看到了一个东西，我在静物和曼陀铃上表现了我想要表达的内容。这是个开始，因为我在那个瞬间，我看到了那幅作品，我看到了我所创作的一个属于我自己的博特罗风格的作品，它不是摹仿品也不是衍生物，而是一个实实在在的创作品。”找到一个属于自己的符号性可能产生于一个偶然，但是这个偶然也是一个必然，因为它是你一直在这个问题上思考、探索顿悟的瞬间。博特罗就是在佛罗伦萨参观展览时偶然受当地一位艺术家的作品的启发，助其在思想上对自己绘画艺术的符号性定了位。在未来的60多年里他的绘画风格就是这一瞬间的理性延续，这也是他把自己的偶然感性，感觉耗其毕生精力来做到了理性的推广和拓展。他的符号性成功了，这是他的符号、是他的标签、是他的专利。
符号性的艺术作品一般不会使用一张画来作为它的代表，它是使用一个系列或许一个时期甚至更多的艺术家是用其一生的时间来追求。从博特罗的红衣主教系列作品我们来分析这一现象，首先“胖”就是他毕生探索的体积感而且贯穿其所有的作品。在他的《红衣主教》（1998年创作）这张画上，我们没有看见宗教的严肃、神秘、神圣不可侵犯的那种至高无上的权利，代表着上帝行驶上帝意志使命的教皇。我们在这张脸上看见的是一个可爱、逗趣甚至有点搞笑以至于是滑稽的教主。而这张面孔还是一个胖乎乎的小孩，虽然脸上已长满成年男子那刮过无数次胡须都已是青皮脸皮。可是你还是被他更多小孩子的邪性给拉回来了，整个五官的比例圆滚滚的婴儿肥，在看他的手时，如果你用一张纸盖住头把视线移到那双手上，这里没有严肃的教主，这就是一个不过3岁的小孩。在这里让我想起文艺复兴时期的雕塑大师米开朗基罗，他的那些小天使，明明是婴儿小孩，为了体现人体美，在他的雕塑作品中，小孩也是一个早熟的男子，肌肉强健甚至都长有腹肌。想想你都觉得好笑，但是没有人去笑话他的不对。在这里他是对的，这是他的艺术风格，是他的艺术符号。这都是经过艺术家在追求艺术完美的同时非常理智的将现实生活夸张、变形。博特罗在这里就是运用了这个秘密，并把它运用到极致。他在这里其实画的不是小孩，也不是红衣主教，你们被他的画面欺骗了。你要再细心观察就不难发现：这个小孩似的红衣主教更像他自己，这是他童年时的自己，他把自己的长相特征、红衣主教、婴儿肥完美的融入这张画里，是他对艺术中追求体积的最大限度的体现。这就是博特罗创造的博特罗式艺术风格、艺术符号。而他一生将这个愿望不间歇探索与追求并用不同的绘画内容展现他的艺术成果，这就是他的理性创作。
不过博特罗本人并不胖，他长得很匀称，比例也协调。在他的创作里经常能发现他绘画的主角其原型就是他自己，这是因为他创作很少使用模特原因。我们再来分析一下他将自己艺术符号怎么套在前辈大师的作品上的。博特罗说：“我不能因为它们是不同的版本而称他们为‘摹仿品’。因为对艺术而言，想法和风格尤为重要。你可以选择另一位画家绘画的主题，然后用你自己的风格捕捉它使之成为你自己的东西。在形成自己的创作版本之前我会不得不全身心地投入到绘画中。当然，我会花大量的时间去观察原作并尝试重新构图，我试着去发现它是如何被完成的，等等。然后我开始画画。当然，最后我运用了博特罗风格，很显然，它只是一个版本而已，当你将它置于原作旁边，它们之间没有任何关系。这是一个开端，同时也是让你学到更多的一个方法。”在他的经典系列（这里我们经常会用“向大师致敬”这样的词汇）。委拉斯凯兹《宫娥之老年侏儒》、皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡《费德里科·达·蒙特费尔特罗像》再创作，双联画、 委拉斯凯兹《玛格丽特公主像》再创作等这组作品里，主角身体庞大占据百分之七八十的画面，五官还是那么的小很迷你版，在《宫娥之老年侏儒》这张画里人物夸张到像一个玩偶，人物天马行空的膨胀，像是吹足气的气球。那手指就像我们使用的橡胶手套吹鼓气一样，膨胀到快爆炸了似的，就连他画的衣服都像是宇航员的宇航服，每个缝里都灌满了空气。当你看见它的时候就害怕自己身上带有尖锐的器具，只要你不小心就会把它身上鼓的满满的气给泄掉。这就是波特罗，这就是博特罗的艺术特征、博特罗的符号。
看博特罗的艺术作品，你不会被他想表达的体积带来的肥胖感到恶心，也不会影响你心里对人体线条、匀称、强健等审美产生冲突，相反你会去反复品味，认真揣摩，在他的作品前流连忘返、去而不舍。
参考文献：
[1]费尔南多·博特罗《博特罗在中国》浙江人民出版社
[2]西蒙·沙马《艺术的力量》北京美术摄影出版社
[3]贡布里希《艺术的故事》广西美术出版社
[4]贡布里希《艺术发展史》天津人民美术出版社