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【摘要】：古玉在国际拍卖市场上是当仁不让的主角，其作为中华文明的历史载体及代表温润、含蓄、内敛的精神使藏家竞相追捧、为之疯狂。其中，精雕细琢的明清玉器品类丰富多样，纹饰繁简兼备、变化多端，深藏其内的意蕴更值得我们深入研究。本文从明清玉器的概述出发，分析了明清玉器中的龙纹、人物纹、花鸟纹、几何纹、典故图案纹、痕都斯坦玉纹，并简要探析了其中的吉祥语之意。
一、明清玉器概述
明朝继宋元而来，明代玉器继承了宋代和元代的手工技艺，在皇家和民间生活中皆有所用，玉器的品类有玉带、玉璧、玉首饰、玉圭、玉花卉、玉人物、玉文具、仿古玉等，明代的制玉量可以说十分庞大，出现了陆子刚、曾鼎（元友）、文征仲、王小溪等琢玉名匠。其碾玉层层把关，任何艺术品的创作，选材都是创造优秀作品的关键所在和前提条件，从选材开始，一般选用温润细腻的和田青玉和羊脂白玉，娴熟运用多种琢玉技术，将圆雕、镂雕、浅浮雕等多种技艺结合在一起，在同一玉器上看到多种琢玉技术的运用，所制的玉器华贵富丽，具有强烈的审美意蕴。明代玉器的特点为：品类上玉带和赏玩类玉器的制造量占上风，其中又以执壶、文具居多，这些玉器的器型大多为动物或者植物的造型;纹饰上以龙、麒麟、狮子、蟠螭、花卉、吉祥类文字等为主，寓意吉祥。
清朝玉器是中国古玉器发展的最后一个高潮，满清文化与汉文化融合在一起形成的制玉风格别具一格。清朝最具代表性的玉器是宫廷玉器，新疆和田玉成为重要的制玉材质，玉器的品类有玉圭、玉璧、玉册、玉环、玉香囊、玉动物、玉挂屏、玉山子等等。涌现出大量琢玉名匠，据《养心殿造办处各作成做活计清档》有胡德成、邹学文、王斌、金振寰等玉匠。乾隆皇帝十分爱玉，在民间广泛搜罗玉器，引领了琢玉工艺的鼎盛高峰，还引进了外来的痕都斯坦玉纹饰，痕都斯坦玉纹饰运用了浅浮雕技法，带有浓厚的异域风采，清朝玉器的艺术世界丰富多姿。清代玉器的特点为：仿古玉的数量极大，品类上多种多样，器型大多仿造动植物造型，同时不断开发新器种;纹饰上取材更加广泛，人物、花鸟、山水、历史故事、俗世生活、神话传说等都可作为选材，还吸收了外来的艺术风格;琢工追求精致细腻，各种制作技法无不精巧绝伦;材质往往选取上好的和田玉，后期引入了缅甸的翡翠。
明清两代，玉器被广泛地运用于文房四宝等用具当中，如玉笔格、玉笔船、玉笔洗、玉笔、玉印章等等，当时的文人们十分注重文具制作的艺术形式及艺术内容，对于玉器的纹饰的题材及其内在意蕴，他们都有所追求。所以，明清玉器在最大程度上受到了文人的影响，玉器文具造型的题材多取自动物、植物、建筑风物等写实化的内容，有白玉、青玉、玛瑙、黄玉、水晶等不同材质，有阴刻、浮雕、透雕、圆雕等多种不同技法的雕刻。明清时代的玉器，大多具有高度的实用价值和极高的欣赏价值，在日常生活中受到了广泛的追捧，上到皇室贵族、下至黎明百姓，人人都对寓意吉祥的玉器有所向往。
二、明清玉器主要纹饰
明清玉器品类丰富，纹饰多样，在此把明清玉器的主要纹饰大致分为龙纹、人物纹、花鸟纹、几何纹、典故图案纹、痕都斯坦玉纹六种。
首先，介绍代表中华民族图腾的龙纹。明代龙纹常用在玉带板及玉带钩上，早期颇具元代遗风，后期才逐渐形成自己的风格。这一时期出现了分层镂雕的雕刻手法，近似织锦手法，得以将繁密的纹路显现出来。明朝玉器龙纹的特点有：龙头的雕刻用刀极深，脸型长且宽，只见侧脸，唯有两只眼睛可见;龙的眼睛雕刻以圆眼表示，圆眼十分突出且高，夸张而呆板，被称为“虾米眼”;龙的小腿则雕刻地很细，直立短小，没有挺拔感和骨感;龙的爪子为风车的形状，一般为四爪龙或者五爪龙，少见三爪龙;龙鳞一般以斜格纹来表示，龙的尾部还以云纹和火焰纹来装饰;总体来说，明朝的龙纹雕刻是非常粗糙的，而龙纹的整体风格凝重而威严，作为吉瑞象征的龙纹全身上下都以吉瑞的图案作为素材来雕刻。清代龙纹较之明代有明显变化，龙纹的整体风格显得拙重而苍老，雕饰繁多且细密，呈现明显的凹凸变化。清代龙纹的特征为：一改明朝龙头长且宽的形状，龙的头额非常饱满，龙角距离十分宽阔;龙毛雕刻没有规律性，给人“四处疯长”之感;龙眼的雕刻和明朝的手法相似，圆眼凸且高;龙的眉毛出现锯齿眉，就是以锯齿形的纹路来雕刻眉毛，连龙腮部分也采用了锯齿纹;龙鳞的纹路装饰更具多样化，较之明代多出了火焰形、枫叶形，锯齿形等;龙爪为四、五爪，刀法较之明代变得软而无力;总体而言，清朝的龙纹雕刻更加丰富多样，还出现了正面龙，而清朝晚期的龙纹又开始走下坡路，龙纹没有神韵风采，太过于注重纹饰雕刻，呈呆板之感。
其次，简述人物纹。明朝时期，道教一度受到统治者的扶持，曾一度兴盛，伴随着道教思想的渗透，明代的人物纹玉器深刻地体现了道教思想。这一时期明朝玉器的玉人以立像为最多，雕琢技术不一，只侧重玉器表面的精致光滑，而在其侧面和底部的打磨有所忽略，明朝以人物纹为主的玉佩也很多，老人、小孩、仕女、等变化多样。明朝玉人佩的特点有：人物鼻子的形象雕刻大而明显，有“蒜头鼻”之称;人物的眼睛和鼻子紧密相靠;人物嘴巴大且呈弧度，状似微笑，给人平和快乐之感;人物服饰雕刻的技术远远不如宋代精湛，一般雕刻地粗而深，呈软弱无力之感。清朝时期，乾隆皇帝对玉器的极度喜爱，使得各地对玉的制作等更追求精细。在雕琢上，往往一丝不苟，极度追求写实，连动物身上的毛发也极其形象的雕刻出来，富有韵律之美，给人真实形象之感。这一时期的玉佩人物形象有老翁、童子、侍女等多种动作变化的形象，如太白醉酒、童子戏猫等的形象都被雕琢得立体而丰富。清朝玉人佩的特点有：人物一般呈圆雕的立体形状，较少有薄片状的人物玉器;人物五官紧凑而集中，富有形象性;人物眼睛炯炯有神，传出神态之感，神行俱备;人物嘴唇上下分明，往外微凸;人物鼻子不再硕大，而是在鼻子两边雕刻，突出鼻子的立体真实之感。
其三，再说花鸟纹。明代玉器中的花鸟纹强调写实，其中花纹饰较为常见有秋葵，梅花、松、竹、荷、莲、牡丹等，这些花象征着美好的品格和人们对此美好的追求，如荷之高洁，竹之气洁、梅之凌霜开放，松之毅立不倒、莲之出淤泥而不染，牡丹之雍容华贵，一般为文人所喜爱。明代玉器中的鸟纹饰有凤、鹤、雁、天鹅等，这些都是有着傲然品质的鸟类，象征着吉祥幸福，也为世人所追求。明代花鸟纹玉器的特点是简洁大方、花纹排列舒朗、极度写实、体现人的精神追求。清代玉器的花鸟纹较之明代更加更富多样，不仅有明代所有的纹饰，还出现了葫芦纹等与现实生活联系紧密的纹样、“海晏河清”纹等综合类纹样，采用了多层透雕法与阴刻结合的手工雕刻技法，层次分明，具有繁盛之美。 其四，几何纹。明代玉器中的几何纹以谷纹和夔纹为主。谷纹类似于乳钉纹，由谷芽的古纹简化而来，一般用于玉杯和玉圭等玉器的制作，凸起的乳钉按照一定的距离和为之呈几何形分布。夔纹由古代青铜器上的纹路演变而来，一般采用浅浮雕和阴刻技法结合，多用于仿古玉器，每两只身体交缠的夔龙按照一定的大小和比例呈几何形状分布。清代玉器中的几何纹较之明代，纹样更加丰富多样，增加了兽面纹、蝉纹、蕉叶纹、八宝纹、太极纹、团花纹等多种多样的纹样。清代玉器上的兽面纹以青铜器上的饕餮纹作为几何图案，八宝纹以佛教传说中的八种宝物作为几何图案，太极纹以阴阳八卦图为中心，辅以双鱼纹作为几何图案，团花纹以各种具有吉祥寓意的花作为几何图案。清代的几何纹不仅丰富多样，琢玉技艺也更细致精湛。
其五，典故图案纹。顾名思义，典故图案是根据历史中的经典故事而创造出来的图案，明清玉器中的典故图案将历史典故雕刻得鲜明、生动、形象。如明代玉器“羲之爱鹅”图就取自我国古代书法家王羲之非常喜爱鹅，经常立于鹅嬉戏的湖边看书的故事;明代玉器“对弈图”取自我国古代老者喜在松竹荫下对弈的场景;明代玉器“西厢记”图取自小说《西厢记》中鸳鸯和张生的爱情故事;清代玉器“刘海戏蟾”图是取自刘海一手执铜钱，一手戏蟾的故事;清代玉器“麻姑献寿”图取自我国古代神话故事中“麻姑献寿”的故事。清新雅致的历史故事在明清玉器的纹样中表现出来，具有强大的审美趣味性。
最后，浅析痕都斯坦玉纹。痕都斯坦玉具有浓厚异域风情，由清朝中期引进，带有浓郁的西域文化色彩。如痕玉上的莨苕花纹来源于盛开莨苕花，莨苕花和含苞待放的莨苕花花蕾大小不一，相互映衬，或是单个盛开的花朵，或是莨苕花叶有规律的排列;痕都斯坦玉的蕃莲纹则是来源于花朵饱满、花枝柔软的蕃莲花;痕玉花草纹来源于自然界中的各种花花草草。这些纹样在玉器上或描金，或镶嵌宝石，浅浮雕法和中间打凹的技法相结合，形成了浓烈的艺术美感。
三、明清玉器的吉祥语含义
明清玉器文化的精髓可以总结为八个字“图必有意，意必吉祥”。明清玉器造型多样，纹饰丰富，集绘画、工艺美术、雕刻艺术于一身，实用性和装饰性为一体，体现了时代精神和工匠精神，其中更蕴含着丰富的艺术意蕴。明清玉器一般以吉祥语命名，寓意祥瑞。
例如，玉佛手是仿造自然图案的造型，佛手多指，“佛”与“福”同音，“指”与“子”同音，寓意多子多孙，福泽连绵，期盼得到佛的保佑，祈求内心的美好愿望得以实现;玉如意分为整柄、二镶、三镶、五镶，饰有龙、凤、灵芝、蝙蝠等吉祥的图案，寓意如意吉祥;玉器“五子登科”是五个童子的装饰纹样，一个立于中心，四个分布于四周，寓意喜庆富贵。玉器“松鹤”是松树与仙鹤伴随的形象，是“松鹤延年”的吉祥寓意;玉器“双蝠葫芦”是葫芦、葫芦藤、蝙蝠一体相结合，“葫芦”与“福禄”同音，葫芦藤之连绵不断有“子孙万代”之意，“蝙蝠”与“福”同音，多重寓意象征着，吉祥如意，福泽深厚。玉器“鹤鹿同春”雕刻了一个寿星老人立于松树山腰，有仙鹤和祥鹿相伴的场景，寓意长寿富贵。
明清玉器纹样体现了明清时代人们的审美趣味与时代精神，在明清玉器纹样的海洋中，我们不仅看到了古代玉器工匠精湛高深的技艺，也感受到玉文化的深厚内蕴。本文是以不同的视角为切入，对明清玉器做一个简要的描述，其中大量古玉资料均来自于众多专家学者的辛勤劳动和研究成果。所论不当和引用不恰之处，望读者谅解，相互切磋，共同弘扬中华玉文化。
参考文献：
[1]周颖. 明清玉器形态及文化内涵研究[D].苏州大学，2006.
[2]靳彦乔. 明清玉器种类与装饰题材[J]. 收藏家，2013，05：59-65.
[3]丁宁. 明清玉器吉祥意蕴之管见[J]. 文教资料，2016，01：47-48.
[4]红焰. 图必有意 意必吉祥——明清玉器的吉祥意蕴[J]. 收藏界，2008，07：36-41.
[5]杨俊艳. 精美的明清玉器[J]. 收藏家，2000，12：34-36.
[6]孙志强. 明清玉器品赏[J]. 东方收藏，2016，04：47-50.
[7]赵宏伟. 明清玉器之吉祥意蕴[J]. 文物世界，2011，03：3-8.
[8]唐毅. 明清玉器审美探寻[N]. 中国文物报，2010-09-22003.
[9]徐颖. 明代玉器纹饰及工艺初探[J]. 杭州文博，2011，02：75-81+146.
[10]李灵全. 中国玉器纹饰谈[J]. 中国宝玉石，2003，02：76-77.
一、明清玉器概述
明朝继宋元而来，明代玉器继承了宋代和元代的手工技艺，在皇家和民间生活中皆有所用，玉器的品类有玉带、玉璧、玉首饰、玉圭、玉花卉、玉人物、玉文具、仿古玉等，明代的制玉量可以说十分庞大，出现了陆子刚、曾鼎（元友）、文征仲、王小溪等琢玉名匠。其碾玉层层把关，任何艺术品的创作，选材都是创造优秀作品的关键所在和前提条件，从选材开始，一般选用温润细腻的和田青玉和羊脂白玉，娴熟运用多种琢玉技术，将圆雕、镂雕、浅浮雕等多种技艺结合在一起，在同一玉器上看到多种琢玉技术的运用，所制的玉器华贵富丽，具有强烈的审美意蕴。明代玉器的特点为：品类上玉带和赏玩类玉器的制造量占上风，其中又以执壶、文具居多，这些玉器的器型大多为动物或者植物的造型;纹饰上以龙、麒麟、狮子、蟠螭、花卉、吉祥类文字等为主，寓意吉祥。
清朝玉器是中国古玉器发展的最后一个高潮，满清文化与汉文化融合在一起形成的制玉风格别具一格。清朝最具代表性的玉器是宫廷玉器，新疆和田玉成为重要的制玉材质，玉器的品类有玉圭、玉璧、玉册、玉环、玉香囊、玉动物、玉挂屏、玉山子等等。涌现出大量琢玉名匠，据《养心殿造办处各作成做活计清档》有胡德成、邹学文、王斌、金振寰等玉匠。乾隆皇帝十分爱玉，在民间广泛搜罗玉器，引领了琢玉工艺的鼎盛高峰，还引进了外来的痕都斯坦玉纹饰，痕都斯坦玉纹饰运用了浅浮雕技法，带有浓厚的异域风采，清朝玉器的艺术世界丰富多姿。清代玉器的特点为：仿古玉的数量极大，品类上多种多样，器型大多仿造动植物造型，同时不断开发新器种;纹饰上取材更加广泛，人物、花鸟、山水、历史故事、俗世生活、神话传说等都可作为选材，还吸收了外来的艺术风格;琢工追求精致细腻，各种制作技法无不精巧绝伦;材质往往选取上好的和田玉，后期引入了缅甸的翡翠。
明清两代，玉器被广泛地运用于文房四宝等用具当中，如玉笔格、玉笔船、玉笔洗、玉笔、玉印章等等，当时的文人们十分注重文具制作的艺术形式及艺术内容，对于玉器的纹饰的题材及其内在意蕴，他们都有所追求。所以，明清玉器在最大程度上受到了文人的影响，玉器文具造型的题材多取自动物、植物、建筑风物等写实化的内容，有白玉、青玉、玛瑙、黄玉、水晶等不同材质，有阴刻、浮雕、透雕、圆雕等多种不同技法的雕刻。明清时代的玉器，大多具有高度的实用价值和极高的欣赏价值，在日常生活中受到了广泛的追捧，上到皇室贵族、下至黎明百姓，人人都对寓意吉祥的玉器有所向往。
二、明清玉器主要纹饰
明清玉器品类丰富，纹饰多样，在此把明清玉器的主要纹饰大致分为龙纹、人物纹、花鸟纹、几何纹、典故图案纹、痕都斯坦玉纹六种。
首先，介绍代表中华民族图腾的龙纹。明代龙纹常用在玉带板及玉带钩上，早期颇具元代遗风，后期才逐渐形成自己的风格。这一时期出现了分层镂雕的雕刻手法，近似织锦手法，得以将繁密的纹路显现出来。明朝玉器龙纹的特点有：龙头的雕刻用刀极深，脸型长且宽，只见侧脸，唯有两只眼睛可见;龙的眼睛雕刻以圆眼表示，圆眼十分突出且高，夸张而呆板，被称为“虾米眼”;龙的小腿则雕刻地很细，直立短小，没有挺拔感和骨感;龙的爪子为风车的形状，一般为四爪龙或者五爪龙，少见三爪龙;龙鳞一般以斜格纹来表示，龙的尾部还以云纹和火焰纹来装饰;总体来说，明朝的龙纹雕刻是非常粗糙的，而龙纹的整体风格凝重而威严，作为吉瑞象征的龙纹全身上下都以吉瑞的图案作为素材来雕刻。清代龙纹较之明代有明显变化，龙纹的整体风格显得拙重而苍老，雕饰繁多且细密，呈现明显的凹凸变化。清代龙纹的特征为：一改明朝龙头长且宽的形状，龙的头额非常饱满，龙角距离十分宽阔;龙毛雕刻没有规律性，给人“四处疯长”之感;龙眼的雕刻和明朝的手法相似，圆眼凸且高;龙的眉毛出现锯齿眉，就是以锯齿形的纹路来雕刻眉毛，连龙腮部分也采用了锯齿纹;龙鳞的纹路装饰更具多样化，较之明代多出了火焰形、枫叶形，锯齿形等;龙爪为四、五爪，刀法较之明代变得软而无力;总体而言，清朝的龙纹雕刻更加丰富多样，还出现了正面龙，而清朝晚期的龙纹又开始走下坡路，龙纹没有神韵风采，太过于注重纹饰雕刻，呈呆板之感。
其次，简述人物纹。明朝时期，道教一度受到统治者的扶持，曾一度兴盛，伴随着道教思想的渗透，明代的人物纹玉器深刻地体现了道教思想。这一时期明朝玉器的玉人以立像为最多，雕琢技术不一，只侧重玉器表面的精致光滑，而在其侧面和底部的打磨有所忽略，明朝以人物纹为主的玉佩也很多，老人、小孩、仕女、等变化多样。明朝玉人佩的特点有：人物鼻子的形象雕刻大而明显，有“蒜头鼻”之称;人物的眼睛和鼻子紧密相靠;人物嘴巴大且呈弧度，状似微笑，给人平和快乐之感;人物服饰雕刻的技术远远不如宋代精湛，一般雕刻地粗而深，呈软弱无力之感。清朝时期，乾隆皇帝对玉器的极度喜爱，使得各地对玉的制作等更追求精细。在雕琢上，往往一丝不苟，极度追求写实，连动物身上的毛发也极其形象的雕刻出来，富有韵律之美，给人真实形象之感。这一时期的玉佩人物形象有老翁、童子、侍女等多种动作变化的形象，如太白醉酒、童子戏猫等的形象都被雕琢得立体而丰富。清朝玉人佩的特点有：人物一般呈圆雕的立体形状，较少有薄片状的人物玉器;人物五官紧凑而集中，富有形象性;人物眼睛炯炯有神，传出神态之感，神行俱备;人物嘴唇上下分明，往外微凸;人物鼻子不再硕大，而是在鼻子两边雕刻，突出鼻子的立体真实之感。
其三，再说花鸟纹。明代玉器中的花鸟纹强调写实，其中花纹饰较为常见有秋葵，梅花、松、竹、荷、莲、牡丹等，这些花象征着美好的品格和人们对此美好的追求，如荷之高洁，竹之气洁、梅之凌霜开放，松之毅立不倒、莲之出淤泥而不染，牡丹之雍容华贵，一般为文人所喜爱。明代玉器中的鸟纹饰有凤、鹤、雁、天鹅等，这些都是有着傲然品质的鸟类，象征着吉祥幸福，也为世人所追求。明代花鸟纹玉器的特点是简洁大方、花纹排列舒朗、极度写实、体现人的精神追求。清代玉器的花鸟纹较之明代更加更富多样，不仅有明代所有的纹饰，还出现了葫芦纹等与现实生活联系紧密的纹样、“海晏河清”纹等综合类纹样，采用了多层透雕法与阴刻结合的手工雕刻技法，层次分明，具有繁盛之美。 其四，几何纹。明代玉器中的几何纹以谷纹和夔纹为主。谷纹类似于乳钉纹，由谷芽的古纹简化而来，一般用于玉杯和玉圭等玉器的制作，凸起的乳钉按照一定的距离和为之呈几何形分布。夔纹由古代青铜器上的纹路演变而来，一般采用浅浮雕和阴刻技法结合，多用于仿古玉器，每两只身体交缠的夔龙按照一定的大小和比例呈几何形状分布。清代玉器中的几何纹较之明代，纹样更加丰富多样，增加了兽面纹、蝉纹、蕉叶纹、八宝纹、太极纹、团花纹等多种多样的纹样。清代玉器上的兽面纹以青铜器上的饕餮纹作为几何图案，八宝纹以佛教传说中的八种宝物作为几何图案，太极纹以阴阳八卦图为中心，辅以双鱼纹作为几何图案，团花纹以各种具有吉祥寓意的花作为几何图案。清代的几何纹不仅丰富多样，琢玉技艺也更细致精湛。
其五，典故图案纹。顾名思义，典故图案是根据历史中的经典故事而创造出来的图案，明清玉器中的典故图案将历史典故雕刻得鲜明、生动、形象。如明代玉器“羲之爱鹅”图就取自我国古代书法家王羲之非常喜爱鹅，经常立于鹅嬉戏的湖边看书的故事;明代玉器“对弈图”取自我国古代老者喜在松竹荫下对弈的场景;明代玉器“西厢记”图取自小说《西厢记》中鸳鸯和张生的爱情故事;清代玉器“刘海戏蟾”图是取自刘海一手执铜钱，一手戏蟾的故事;清代玉器“麻姑献寿”图取自我国古代神话故事中“麻姑献寿”的故事。清新雅致的历史故事在明清玉器的纹样中表现出来，具有强大的审美趣味性。
最后，浅析痕都斯坦玉纹。痕都斯坦玉具有浓厚异域风情，由清朝中期引进，带有浓郁的西域文化色彩。如痕玉上的莨苕花纹来源于盛开莨苕花，莨苕花和含苞待放的莨苕花花蕾大小不一，相互映衬，或是单个盛开的花朵，或是莨苕花叶有规律的排列;痕都斯坦玉的蕃莲纹则是来源于花朵饱满、花枝柔软的蕃莲花;痕玉花草纹来源于自然界中的各种花花草草。这些纹样在玉器上或描金，或镶嵌宝石，浅浮雕法和中间打凹的技法相结合，形成了浓烈的艺术美感。
三、明清玉器的吉祥语含义
明清玉器文化的精髓可以总结为八个字“图必有意，意必吉祥”。明清玉器造型多样，纹饰丰富，集绘画、工艺美术、雕刻艺术于一身，实用性和装饰性为一体，体现了时代精神和工匠精神，其中更蕴含着丰富的艺术意蕴。明清玉器一般以吉祥语命名，寓意祥瑞。
例如，玉佛手是仿造自然图案的造型，佛手多指，“佛”与“福”同音，“指”与“子”同音，寓意多子多孙，福泽连绵，期盼得到佛的保佑，祈求内心的美好愿望得以实现;玉如意分为整柄、二镶、三镶、五镶，饰有龙、凤、灵芝、蝙蝠等吉祥的图案，寓意如意吉祥;玉器“五子登科”是五个童子的装饰纹样，一个立于中心，四个分布于四周，寓意喜庆富贵。玉器“松鹤”是松树与仙鹤伴随的形象，是“松鹤延年”的吉祥寓意;玉器“双蝠葫芦”是葫芦、葫芦藤、蝙蝠一体相结合，“葫芦”与“福禄”同音，葫芦藤之连绵不断有“子孙万代”之意，“蝙蝠”与“福”同音，多重寓意象征着，吉祥如意，福泽深厚。玉器“鹤鹿同春”雕刻了一个寿星老人立于松树山腰，有仙鹤和祥鹿相伴的场景，寓意长寿富贵。
明清玉器纹样体现了明清时代人们的审美趣味与时代精神，在明清玉器纹样的海洋中，我们不仅看到了古代玉器工匠精湛高深的技艺，也感受到玉文化的深厚内蕴。本文是以不同的视角为切入，对明清玉器做一个简要的描述，其中大量古玉资料均来自于众多专家学者的辛勤劳动和研究成果。所论不当和引用不恰之处，望读者谅解，相互切磋，共同弘扬中华玉文化。
参考文献：
[1]周颖. 明清玉器形态及文化内涵研究[D].苏州大学，2006.
[2]靳彦乔. 明清玉器种类与装饰题材[J]. 收藏家，2013，05：59-65.
[3]丁宁. 明清玉器吉祥意蕴之管见[J]. 文教资料，2016，01：47-48.
[4]红焰. 图必有意 意必吉祥——明清玉器的吉祥意蕴[J]. 收藏界，2008，07：36-41.
[5]杨俊艳. 精美的明清玉器[J]. 收藏家，2000，12：34-36.
[6]孙志强. 明清玉器品赏[J]. 东方收藏，2016，04：47-50.
[7]赵宏伟. 明清玉器之吉祥意蕴[J]. 文物世界，2011，03：3-8.
[8]唐毅. 明清玉器审美探寻[N]. 中国文物报，2010-09-22003.
[9]徐颖. 明代玉器纹饰及工艺初探[J]. 杭州文博，2011，02：75-81+146.
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