“物化”是画家的本体与创作对象的相互融合,即物我合一。画家只有进入了物化境界,才能创作出形神兼备的作品。艺术家在创作艺术作品时,内心无一桎梏,整个人都与物融为一体,在“心与物化 " 到“手与物化”的过程中,画家达到了艺术创作的最高境界。
　　美术作品中的“神”是指形象的内在精神、情感和气质,古今中外经典美术作品一般都是形和神融为一体的。中国画中如唐代画家孙位的《高逸图》(图1)、南宋画家梁楷的《太白行吟图》(图2)、当代著名画家戴敦邦的水浒人物系列(图3)及关良的写意人物画(图4)等作品都是形神兼备的典型。此外,国外艺术家也运用油画、雕塑等艺术语言,通过纯熟的技艺和传神的表达创作出了形、神、情、意和谐统一的视觉艺术,如文艺复兴时期米开朗基罗的大卫雕像(图5),眼睛炯炯有神;又如梵高的油画《加歇医生肖像》(图6),形神兼备,生动地把一个忧郁的医生形象展示出来;再就是二十世纪意大利著名画家莫迪里阿尼的《黑发少女》(图7),采用夸张变形的手法,传神地把年轻姑娘的天真和忧愁表现出来。
　　物我合一的物化思想运用到艺术创作上,便是绘画技艺的精髓所在,这在中国画传统画法中表现得尤为精妙。中国画重写意、言志、寄情,不要求完全写实,而是借物抒情,表达画家的主观感受。中国画中的人物,刻画细致入微、神态各异。“取之象外,不似之似”,这是中国画画家追求的最高创作境界。
　　在教学中,教师应首先让学生通过学习相关知识和欣赏相关作品初步了解形神兼备的概念。教师通过引导学生对美术作品的欣赏、分析,培养和提高学生审美能力,了解“物化”在美术创作中的意义,提高学生美术作品的鉴赏和创作能力,增加艺术情趣。
　　
　　编者寄语:
　　发现绘画中形神兼备的美可以考察学生的美术综合能力,所以学生应在平时的绘画中多多练习,循序渐进,在艺术创作中发现美的真谛。为此,本刊也想借此契机征集相关作品,我们将精心挑选出优秀稿件予以刊登。现在同学们就可以把满意的作品发到我们的邮箱。