中国是版画的故乡和摇篮，版画在中国既是最古老的也是最年轻的画种，它有着久远的历史同时又焕发着新的活力。《金刚经扉页·祗树给孤独园说法图》（约公元868年刻）被世界公认为是中国最古老的木刻版画。20世纪初鲁迅先生倡导新兴木刻运动，至今它已成为中国美术中人们喜闻乐见的画种。
　　版画与社会生活息息相关，真切反映着我们独特的民族意识，在这片土壤中有着许许多多杰出的版画大师，他们留下了许多优秀的作品和宝贵的创作经验，对我们今天学习版画有着极为重要的借鉴和指导意义。让我们来看看力群先生在艺术创作中的感悟心得吧！
　　
　　


　　刀版相“生”，凹凸分类
　　
　　版画是艺术家用“刀”在媒介物“版”上制作的画。人们称它为间接的艺术，是集绘画、雕刻、印制于一体的综合表现形式。按制版方式分类，版画大致分为五大类，凸版版画、凹版版画、平版版画、孔版画和综合版画。
　　
　　概括提炼，“黑白”布局
　　
　　版画具有主题凝练、对比强烈的艺术效果。它要反映社会生活，要描绘自然景物，但绝不能“如实描写”，力群先生曾说:“我感到如实描写的绘画，其作品的风格都是一样的，而不如实描写则各有各的创造性。”无论是单色版画还是套色版画，都必须根据画面的需要和艺术的独创处理黑白，力求做到更概括：更简练的处理手法去表现出丰富耐看的艺术效果。以少胜多，以简胜繁，单纯中见丰富。
　　在单色版画中黑白就是精髓了，哪里白，哪里黑，白多少，黑多少，这都是很重要的，黑白互相衬托，虚实相生，构成画面的节奏感。我们可以通过客观压缩现实中的明暗和主观处理来布局黑白。对套色版画而言，黑白就是简洁强烈的色阶了，压缩色彩，以少胜多。
　　
　　


　　充分酝酿，大胆落刀
　　
　　木版画是用刀作画，在刀刻之前需先作好草图，还要反复详尽地加工推敲，做到“成竹在胸”，然后才能运刀自如。“运刀当如运笔，一刀下去之前应深思熟虑。切忌下刀之后，再作修改。修改则线条滞弱，神断气阻。一幅满意的作品多是在艺术处理上酝酿较充分，有动于衷，还须大胆落刀，细心收拾。”
　　在刻时要依原稿，但“依”是在整体感上依，在构图上依，在黑白布局上依，切忌照原稿翻刻，否则，将是毛笔画或钢笔画的复制。要始终保持刀的特性，一黑一白，一强一弱以至一点一线，都要看出刀的独特作用。
　　
　　刀版性能，趣味横生
　　
　　版画是艺术家用刀在版画上刻划出来的。这种工具和材料所产生的线条和块面，自然有一种天生的刀趣版味。它亦如篆刻，要充分发挥刀的特性，与此同时要了解版的性能，刀版之间相生相克，趣味横生，这种刀版趣味在木刻版画中的体现尤为突出。“版画是一刀一刀刻出来的，而不应是像街头刻字店那样，细细地修出来。这里就有高低之分，雅俗之别。”
　　中国画中讲究笔情墨趣，讲究气势，讲究毛而不枯，厚而不滞，版画中强调执刀要有“拔山扛鼎”之力，运刀得“风起云涌”之神，讲求厚实感，忌板、刻、结、弱，要厚实而有韵致。刀法的运用，要遵循多样统一的规律，在表现对象的同时，应使刀法在统一中求变化，在变化中求统一；过分统一失于单调，过分变化流于杂乱。
　　
　　广泛涉猎，灵活汲取
　　
　　在版画创作中，除了就版画研究版画外，广泛涉猎和灵活地吸取其它的艺术养料，才能更好地丰富和提高自己的表现技法。中国画有悠久的历史，在理论上、表现技巧上都很丰富而又具有自己民族的特点，许多皴法以及不断创造和发展的新的笔法都值得我们研究，还要学习借鉴民间木版画、剪纸，它们贴近人民生活，朴茂厚实，真诚稚拙；古代石刻沉雄浑厚的气魄，金石书法严谨优美的布局，可学的东西真多。
　　冰冻三尺非一日之寒，艺术的学习须孜孜不倦，持之以恒。力群老先生用一生践行着艺术的执著，他用“梅花香自苦寒来”勉励版画学习者，希望新一代推陈出新，创造出具有中国气派的版画作品。
　　
　　名家介绍：
　　
　　力群：一位经历了20世纪中国沧桑巨变的长者，是中国的版画泰斗，是影响了中国几代人的大师级人物。著名诗人艾青这样评价：
　　“力群同志是上世纪30年代开始艺术创作生活的，它是和中国革命的新兴木刻一同成长起来的木刻画家，他的版画单纯、朴素、明快，就像木版上的抒情诗。”
　　他悉心深入社会生活，倾注着一腔热忱，其版画作品不仅为中国老百姓喜闻乐见，而且也受到世界人民的喜爱，曾先后在原苏联、法国、美国等50多个国家展出。1988年日中艺术交流中心为他颁发了“贡献金奖”，1991年中国美协向他颁发了“中国新兴版画杰出贡献奖”，1992年山西省委、省政府授予力群“人民艺术家”的光荣称号。