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按照艺术审美发展的规律，可将青少年的艺术与审美的发展大致分为幼年期、早期孩童期、孩童期、早期青春期和青春期几个阶段。对于孩子各个时期的发展，英国、德国、法国和美国的研究历史较早。研究者运用观察法研究、质性研究、定量研究等方式，对不同时期孩子们的表现进行了大量的信息收集、分析和整理，发现了不同时期孩子们对艺术与审美的不同表现方式。
· 关于艺术和美学的基本假设
孩子们在艺术与审美方面的发展，取决于他所在的社会文化环境。其发展结合了感觉、思想、感官的反应，并且与他们所在的社会文化环境息息相关。例如，孩子们对于成人艺术的理解、对他们感情的表达等等，都是艺术审美的发展表现。其实，发展的过程就是寻找美的过程，也是解决问题的过程。艺术审美的发展是自然发生的，在学校教育中也是自然的。作为教师首先应该了解孩子们不同时期心理发展的进程，同时帮助他们临摹学习一些伟大的艺术作品，协助他们参加一些文化交流活动，并引导他们描绘出每天的生活内容。
· 艺术审美各阶段的发展
▲前象征阶段
既幼年时期的发展，约12个月~2岁之间。
▲原始的象征阶段
既早期的孩童期，约2~5岁。这一阶段情感的表达是趋于完整的、动态的。
▲符号象征期
既孩童期，约5~7岁。在这个时期孩子们学会了把想法与材料、现实以及幻想相结合，知道材料可以表现想法。他们的想法都是从现实、幻想、体验中产生的。孩子们比当代艺术家发生的原创要早。此时孩子们开始感受事物的不同功能，如消防员是干什么的、警察是干什么的等等。孩子早期世界有三个坐标，既普遍性分类、身份分类和功能分类。他们用一些印象中的简洁符号完成一些故事表达，并可以给故事命名，用叙述的方式使其制作发生意义。从图1、图2这两幅作品中我们可以看出这个时期的明显特点。图1中孩子用一个大大的夸张的圆脸代表了自己，脸下方两个圆形的轮子代表的是车，圆脸两侧上上下下的鸟爪一样的东西应该代表的是舞动的手，再联系脸上咧开的笑弯的嘴，就是孩子坐车出行时的欢快场面。辅导这个时期的孩子作画，老师尽量不要做示范，更不要用自己的想法去影响他们。因为这样，会局限孩子的想象力，使他们养成概念化的习惯。正确的方法应该是带孩子们到生活中去，到大自然中去，让他们学会感受，并尝试把切身的感受画出来。他们对事物的感受方式与成人不同，呈现在画面上多是平面的、常用散点透视法。这些充满趣味的表现手法我们是要保护的。随着年龄的增长，很多情况自然会逐渐改变。而在这个宝贵的时期里，家长、老师要尽量创造良好的条件，让他们尽情地尝试各种材料和工具。像雕塑、手工制作等。教师和家长千万要懂得哪些是该教的、哪些是不该教的。要重在培养孩子的兴趣和观察力、想象力，而不是上来就教比例和造型，用准不准确来要求他们这是绝对错误的。他们自由创作出来的作品往往会让大人们大吃一惊。
在“早期的孩童期”及“孩童期”这两个阶段，孩子们认识和喜爱的早期图象多与人、房子、车辆、动物等形象有关。通过这些内容的认识，孩子们学习识别物象基本的种类、特征和行为。而这些认识来自于对交互式的事件和社会的事件的最初体验认识。
交互式的事件呈现方式是和朋友、家庭，以及在邻里关系里的想象和幻想。通过这些，来了解事件之间的关系、地点、空间和位置等内容，这是意向期所呈现出来的重要个人体验。（图2）
社会事件主要是从孩子“孩童期”开始，对孩子的艺术审美发展产生各种影响。这一时期主要是通过专家的示范、社会的评论，以及媒体的影响等形式产生。孩子们通过这些渠道，学习和了解关于空间的直觉观念（如景象的交叠、距离、位面等）、当下的社会关系、组成一幅画的含义等等。（图3）
▲早期青春期
约8~13岁。在这一时期，孩子们的一些新的优点浮现出来。主要的一些表现是：他们对熟悉场景的视觉再现非常感兴趣；私人的和特殊的探险常常出现在写生簿里，并且常常是隐藏的；对形象的隐喻使用是他们图画技巧的一种反映；他们能够控制某些图形要素的使用，以及创造视觉上的趣味性和秩序性；他们可以运用想象与幻想，表现出“超现实”的作品……这个时期媒体的影响是较大的，其艺术表现和审美多借鉴喜剧、电脑游戏和广告，并且喜欢直接复制感兴趣的人的图像，如卡通形象等（图4）。这个时期的艺术表现，在绘画方面是由意向期向写实期的转换时期，开始脱离孩提的天真和质朴，常常去刻意追求成人的技法，但又没能达到成人的表达能力，于是出现半成熟半幼稚的作品。老师不要由此认为他们已经能够理解更复杂的形式，这时如果过早地把学院式的绘画训练方式强加在儿童身上，就会使他们的想象力和创造力逐渐消失，把艺术审美的发展引向终结。教师此时应该帮助他们充分体验该阶段的绘画，使他们每次绘画都会增加一些绘画知识，将他们的作品与知名的艺术家的作品相提并论，使其充满成就感，从而为以后的进步打下坚实的基础。
▲青春期
约13~17岁。青春期是孩子身心变化最为迅速而明显的时期。行为模式、自我意识、人生观等都脱离了儿童的特征而逐渐成熟起来。此时期的青少年，艺术与审美的兴趣是多样的、分层次的。他们善于用自己的视点观察、质问和批评，并且爱幻想。在绘画方面的表现常常是隐喻的、费解的图像 （图5）。他们突然对各种绘画技法感兴趣，对自我的关注加强，他们的眼光更加具有批判性。通过艺术来探究周围社会和存在的世界。作品往往是多样的、不同视角同时存在。他们具有多样的兴趣，而且是不同层面的兴趣同时存在（图6~7）。此时家长和教师一定要注意鼓励他们对艺术与审美的独特的判断力，尊重他们。此时可以根据他们对绘画技法敏感的这一特性，对他们的绘画技巧及造型能力进行合理的训练，尤其是写实能力的训练。
· 孩子们和艺术家
孩子和艺术家在某些方面有着共同的兴趣，比如对涂料的有趣特征以及使用想象的实物为思考工具，制作非常私人的图像等等。他们都善于在想象之间建立关联、用动态表达感情以连接经验和原材料，他们对生命的理解和好奇的观察力、注意力往往超越了那些已经给予的，众所周知的和常规的事情。很多成人常常将儿童作品与艺术家的作品进行比较，不难发现孩子的作品中存在的缺憾。但是，无论是孩童时期的优秀作品，还是早期青春期常常出现的有缺憾的作品，他们代表的都是儿童少年艺术审美发展的一个阶段，不论是成功还是衰退，都可以看成是儿童成长的标志。教师必须清楚他们艺术审美的发展规律，在孩子各年龄段的艺术发展中，教师绝不是在成长过程之外，而是非常关键性的因素。
（注：本文图片选自2008年6月美国伯顿教授在中央美院讲座的课件。）
作者简介
朱迪斯·伯顿是美国哥伦比亚大学教育学院艺术与人文专业、艺术与艺术教育专业主任、教授。她出生于英国伦敦，曾在伦敦大学和曼切斯特大学接受绘画和教育学教育。1974年，移居美国，先后在麻省美术学院和波士顿大学任教，同时获得哈佛大学教育学博士学位。她的研究重点是：“艺术对人类成长发展的贡献”，撰写的一系列“开发思维”的文章，给当今艺术教育专业以重要的影响与启示，是艺术教育专业的必读教材。
· 关于艺术和美学的基本假设
孩子们在艺术与审美方面的发展，取决于他所在的社会文化环境。其发展结合了感觉、思想、感官的反应，并且与他们所在的社会文化环境息息相关。例如，孩子们对于成人艺术的理解、对他们感情的表达等等，都是艺术审美的发展表现。其实，发展的过程就是寻找美的过程，也是解决问题的过程。艺术审美的发展是自然发生的，在学校教育中也是自然的。作为教师首先应该了解孩子们不同时期心理发展的进程，同时帮助他们临摹学习一些伟大的艺术作品，协助他们参加一些文化交流活动，并引导他们描绘出每天的生活内容。
· 艺术审美各阶段的发展
▲前象征阶段
既幼年时期的发展，约12个月~2岁之间。
▲原始的象征阶段
既早期的孩童期，约2~5岁。这一阶段情感的表达是趋于完整的、动态的。
▲符号象征期
既孩童期，约5~7岁。在这个时期孩子们学会了把想法与材料、现实以及幻想相结合，知道材料可以表现想法。他们的想法都是从现实、幻想、体验中产生的。孩子们比当代艺术家发生的原创要早。此时孩子们开始感受事物的不同功能，如消防员是干什么的、警察是干什么的等等。孩子早期世界有三个坐标，既普遍性分类、身份分类和功能分类。他们用一些印象中的简洁符号完成一些故事表达，并可以给故事命名，用叙述的方式使其制作发生意义。从图1、图2这两幅作品中我们可以看出这个时期的明显特点。图1中孩子用一个大大的夸张的圆脸代表了自己，脸下方两个圆形的轮子代表的是车，圆脸两侧上上下下的鸟爪一样的东西应该代表的是舞动的手，再联系脸上咧开的笑弯的嘴，就是孩子坐车出行时的欢快场面。辅导这个时期的孩子作画，老师尽量不要做示范，更不要用自己的想法去影响他们。因为这样，会局限孩子的想象力，使他们养成概念化的习惯。正确的方法应该是带孩子们到生活中去，到大自然中去，让他们学会感受，并尝试把切身的感受画出来。他们对事物的感受方式与成人不同，呈现在画面上多是平面的、常用散点透视法。这些充满趣味的表现手法我们是要保护的。随着年龄的增长，很多情况自然会逐渐改变。而在这个宝贵的时期里，家长、老师要尽量创造良好的条件，让他们尽情地尝试各种材料和工具。像雕塑、手工制作等。教师和家长千万要懂得哪些是该教的、哪些是不该教的。要重在培养孩子的兴趣和观察力、想象力，而不是上来就教比例和造型，用准不准确来要求他们这是绝对错误的。他们自由创作出来的作品往往会让大人们大吃一惊。
在“早期的孩童期”及“孩童期”这两个阶段，孩子们认识和喜爱的早期图象多与人、房子、车辆、动物等形象有关。通过这些内容的认识，孩子们学习识别物象基本的种类、特征和行为。而这些认识来自于对交互式的事件和社会的事件的最初体验认识。
交互式的事件呈现方式是和朋友、家庭，以及在邻里关系里的想象和幻想。通过这些，来了解事件之间的关系、地点、空间和位置等内容，这是意向期所呈现出来的重要个人体验。（图2）
社会事件主要是从孩子“孩童期”开始，对孩子的艺术审美发展产生各种影响。这一时期主要是通过专家的示范、社会的评论，以及媒体的影响等形式产生。孩子们通过这些渠道，学习和了解关于空间的直觉观念（如景象的交叠、距离、位面等）、当下的社会关系、组成一幅画的含义等等。（图3）
▲早期青春期
约8~13岁。在这一时期，孩子们的一些新的优点浮现出来。主要的一些表现是：他们对熟悉场景的视觉再现非常感兴趣；私人的和特殊的探险常常出现在写生簿里，并且常常是隐藏的；对形象的隐喻使用是他们图画技巧的一种反映；他们能够控制某些图形要素的使用，以及创造视觉上的趣味性和秩序性；他们可以运用想象与幻想，表现出“超现实”的作品……这个时期媒体的影响是较大的，其艺术表现和审美多借鉴喜剧、电脑游戏和广告，并且喜欢直接复制感兴趣的人的图像，如卡通形象等（图4）。这个时期的艺术表现，在绘画方面是由意向期向写实期的转换时期，开始脱离孩提的天真和质朴，常常去刻意追求成人的技法，但又没能达到成人的表达能力，于是出现半成熟半幼稚的作品。老师不要由此认为他们已经能够理解更复杂的形式，这时如果过早地把学院式的绘画训练方式强加在儿童身上，就会使他们的想象力和创造力逐渐消失，把艺术审美的发展引向终结。教师此时应该帮助他们充分体验该阶段的绘画，使他们每次绘画都会增加一些绘画知识，将他们的作品与知名的艺术家的作品相提并论，使其充满成就感，从而为以后的进步打下坚实的基础。
▲青春期
约13~17岁。青春期是孩子身心变化最为迅速而明显的时期。行为模式、自我意识、人生观等都脱离了儿童的特征而逐渐成熟起来。此时期的青少年，艺术与审美的兴趣是多样的、分层次的。他们善于用自己的视点观察、质问和批评，并且爱幻想。在绘画方面的表现常常是隐喻的、费解的图像 （图5）。他们突然对各种绘画技法感兴趣，对自我的关注加强，他们的眼光更加具有批判性。通过艺术来探究周围社会和存在的世界。作品往往是多样的、不同视角同时存在。他们具有多样的兴趣，而且是不同层面的兴趣同时存在（图6~7）。此时家长和教师一定要注意鼓励他们对艺术与审美的独特的判断力，尊重他们。此时可以根据他们对绘画技法敏感的这一特性，对他们的绘画技巧及造型能力进行合理的训练，尤其是写实能力的训练。
· 孩子们和艺术家
孩子和艺术家在某些方面有着共同的兴趣，比如对涂料的有趣特征以及使用想象的实物为思考工具，制作非常私人的图像等等。他们都善于在想象之间建立关联、用动态表达感情以连接经验和原材料，他们对生命的理解和好奇的观察力、注意力往往超越了那些已经给予的，众所周知的和常规的事情。很多成人常常将儿童作品与艺术家的作品进行比较，不难发现孩子的作品中存在的缺憾。但是，无论是孩童时期的优秀作品，还是早期青春期常常出现的有缺憾的作品，他们代表的都是儿童少年艺术审美发展的一个阶段，不论是成功还是衰退，都可以看成是儿童成长的标志。教师必须清楚他们艺术审美的发展规律，在孩子各年龄段的艺术发展中，教师绝不是在成长过程之外，而是非常关键性的因素。
（注：本文图片选自2008年6月美国伯顿教授在中央美院讲座的课件。）
作者简介
朱迪斯·伯顿是美国哥伦比亚大学教育学院艺术与人文专业、艺术与艺术教育专业主任、教授。她出生于英国伦敦，曾在伦敦大学和曼切斯特大学接受绘画和教育学教育。1974年，移居美国，先后在麻省美术学院和波士顿大学任教，同时获得哈佛大学教育学博士学位。她的研究重点是：“艺术对人类成长发展的贡献”，撰写的一系列“开发思维”的文章，给当今艺术教育专业以重要的影响与启示，是艺术教育专业的必读教材。