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摘 要：唐朝和宋朝是历史上持续时间较长且经历了纷乱割据后而又统一的朝代。隋朝为唐朝的繁荣做了很好的准备，就像五代为后来宋朝的发展也奠定了一些基础。唐朝是我国封建历史上最繁荣昌盛的朝代，宋虽然在政治和经济上远不及唐的强大，但是在艺术上经过五代十国时期的传承与发展，还一直延续着唐朝的繁荣，唐宋无疑使中国封建社会发展的顶峰。然而在美学上，唐和宋的风格特色又是极其多样的，文章从对唐朝和宋朝绘画美学的风格分别进行对比，从而体现我国古典美学的发展和延续。
关键词：绘画；风格；美学
一、唐宋绘画风格
唐代绘画的一个重要发展形成时期。唐代的美术成就是极具风范的，分科日趋明显，人物、山水、花鸟等日渐独立成科，各路画家也是空前活跃，宗教性绘画在这一时期也是空前的繁荣。然唐朝的绘画并没有完全脱离功能性。壁画发展至唐朝已是非常成熟的画种，主要是墓室壁画和石窟壁画。墓室壁画在整个唐代是发展非常快的，初唐的墓室壁画风格质朴清简，到了盛唐，线条变得非常圆润舒展，人物形象也都各具神态，设色淡雅高贵，极富有节奏韵律。而石窟壁画题材大都是佛教故事，尤以敦煌莫高窟的飞天壁画最为代表，技法上已是相当纯熟。但总的来说，墓室壁画和石窟壁画在当时都是功能性高过审美性的，基本都是为了歌颂或祭祀。人物画在唐朝是非常主流的画种，在技法方面不管是歌颂帝王的阎立本还是描述宫廷生活的张萱周昉都是非常成熟的，还有吴道子的吴家样等。在设色上也是相当富丽堂皇，这和当时的主流文化追求也是分不开的。更吸引人的则是唐朝的人物画家除了描绘形以外也非常注重写神，已经开始追求形神兼备的效果。隋唐时期，山水画独立成科，到了唐朝还分为了青绿山水和水墨山水两大风格。张璪的“外师造化，中得心源”也足以说明唐朝画家对传神的要求。还有王维的“破墨”技法，除了丰富了山水画的表现形式之外，也为后来文人画的发展奠定了基础。
宋朝是一个对文人雅士特别开化的时代，当时的风潮是重文轻武。在绘画上，除了在唐朝和五代时期非常好的一个基础上保持之外也有自己的发展。宋朝的山水画和花鸟画极度繁荣，文人画的发展也到了一个新高度。青绿山水发展到宋朝虽然已非主流但仍旧受到王公贵族的喜爱。北宋王希孟的《千里江山图》是宋代青绿山水的佳作。这时候的山水画追求“三遠”的透视和意境的传达。花鸟画到宋朝基本发展到一个空前绝后的状态，这和宋徽宗是有着很大关系的，他在位时期的宣和画院大力发展了院体花鸟画，他本人就是花鸟画家代表。此外，由于北宋时期文人画的大力发展，也有许多画家开始在花鸟画上追求这种突破。文人画是从唐的王维开始的，经过五代的发展，到了宋朝已是相当的繁荣，顾名思义，文人画代表的是当时的文人士大夫的追求。他们不一味追求形似，更多是追求逸笔草草，代表人物有苏轼和米芾父子，追求天然水墨的发挥，也确立了“平淡天真”的文人画美学标准。
二、唐宋绘画美学比较
从画论的发展上来看唐宋的绘画美学，唐代最主要的画论有王维的《山水论》和张彦远的《历代名画记》。最重要的发展便是前面提到的“外师造化，中得心源”了。说的是生活对艺术的作用以及艺术家本人的情感在艺术创作过程中的重要性。往深了讲，这也涉及到了艺术的再现和表现的问题。到了张彦远，最精彩的观点是“意存笔先”和对气韵的论述。意存笔先是中国古代非常重要的一个美学观点，简单理解就是笔不到的地方意要到，这一点在文人画中非常明显。宋代的绘画美学有着鲜明的时代特点，禅宗在理论建构上起了非常大的作用。可以说，山水画和文人画的美学理论都是在宋代完成的，在山水画上莫过于郭熙的“三远”法，这出自他的理论作品《林泉髙致》。他从人与自然的天然关系谈了人对自然的需求，山水画的作用使人得到美的享受，从这一点上并未脱离隐逸的思想，但也注重世俗的审美需求，这也是当时士大夫们的审美情趣。
唐代的绘画是发展时期，宋朝的则是继承阶段。正所谓政治的开明必将造就文学的繁荣。唐朝的文化和艺术有着兼容并包、开拓进取、内涵丰富等特点，这些特点也体现在当时的绘画美学上。宋朝在政治经济上虽远不及唐朝的繁荣和雄厚，但我认为，至少在绘画上，宋朝是可以和唐朝相提并论的，甚至在某些意识形态方面的发展超越了唐代。在哲学基础上，相对于唐朝儒道佛玄的融合发展，宋朝基本上是在儒道佛的基础上少了玄学，多了理学。还有我们不可忽略的是这种政治上的巨变对艺术的发展是非常之大的，这也造成了北宋南宋虽是同一宗室的宋朝，在绘画的风格上也有很大的差异。在此基础上，唐代最繁荣的人物画到了宋代有了一定的衰退，在风格上也有着很大的差异，比如唐朝的侍女珠圆玉润自信从容，而宋代的侍女确清瘦保守忧郁。宋朝空前发展的是山水和花鸟，这两样虽是在唐朝时就有但在宋朝得到了发展。再来看文人画，也是从唐朝开始在宋朝发展，如果是对比风格的话，其实就和侍女画的风格对比类似，唐朝的山水富贵恢宏，宋朝的山水则发展了小景山水，虽更有意境但终比不上唐的气势了。其实这和前面唐诗宋词的差异是一样的，追其本源还是得看唐宋两个朝代的政治条件和文化背景。这甚至和地理位置相关，体现在南宋上就是地理上的残山断水使得山水画的追求不可能再气势恢宏只得突出意境了。但从总体上看，宋代绘画纵然已不会再有唐的气势雄健，但却更精致也更富有个人情感了。
三、结语
文章阐述了唐宋绘画的风格流派，分析比较了唐宋的绘画美学，唐代的绘画大都是气势恢宏，富丽大气，这来自于唐朝这个朝代的文化特点就是兼容并包和积极进取。而宋的绘画多是小而精致，富有个人情感，这来自于宋朝这个朝代的命途多舛和保守消极。但更重要的是，唐和宋的绘画也是有传承关系的，唐朝奠定了基础，宋朝在这么完好的基础上才能更得以发展。虽然唐宋两个时代的美学观点有很大的差异，但通过这整篇分析，仿佛更多的感受到了它们的内在联系，这种联系虽缥缈却真实，这正是我国古典美学延续又发展的魅力。
参考文献
[1] 陈望衡.中国古典美学史[M].武汉大学出版社，2007.
关键词：绘画；风格；美学
一、唐宋绘画风格
唐代绘画的一个重要发展形成时期。唐代的美术成就是极具风范的，分科日趋明显，人物、山水、花鸟等日渐独立成科，各路画家也是空前活跃，宗教性绘画在这一时期也是空前的繁荣。然唐朝的绘画并没有完全脱离功能性。壁画发展至唐朝已是非常成熟的画种，主要是墓室壁画和石窟壁画。墓室壁画在整个唐代是发展非常快的，初唐的墓室壁画风格质朴清简，到了盛唐，线条变得非常圆润舒展，人物形象也都各具神态，设色淡雅高贵，极富有节奏韵律。而石窟壁画题材大都是佛教故事，尤以敦煌莫高窟的飞天壁画最为代表，技法上已是相当纯熟。但总的来说，墓室壁画和石窟壁画在当时都是功能性高过审美性的，基本都是为了歌颂或祭祀。人物画在唐朝是非常主流的画种，在技法方面不管是歌颂帝王的阎立本还是描述宫廷生活的张萱周昉都是非常成熟的，还有吴道子的吴家样等。在设色上也是相当富丽堂皇，这和当时的主流文化追求也是分不开的。更吸引人的则是唐朝的人物画家除了描绘形以外也非常注重写神，已经开始追求形神兼备的效果。隋唐时期，山水画独立成科，到了唐朝还分为了青绿山水和水墨山水两大风格。张璪的“外师造化，中得心源”也足以说明唐朝画家对传神的要求。还有王维的“破墨”技法，除了丰富了山水画的表现形式之外，也为后来文人画的发展奠定了基础。
宋朝是一个对文人雅士特别开化的时代，当时的风潮是重文轻武。在绘画上，除了在唐朝和五代时期非常好的一个基础上保持之外也有自己的发展。宋朝的山水画和花鸟画极度繁荣，文人画的发展也到了一个新高度。青绿山水发展到宋朝虽然已非主流但仍旧受到王公贵族的喜爱。北宋王希孟的《千里江山图》是宋代青绿山水的佳作。这时候的山水画追求“三遠”的透视和意境的传达。花鸟画到宋朝基本发展到一个空前绝后的状态，这和宋徽宗是有着很大关系的，他在位时期的宣和画院大力发展了院体花鸟画，他本人就是花鸟画家代表。此外，由于北宋时期文人画的大力发展，也有许多画家开始在花鸟画上追求这种突破。文人画是从唐的王维开始的，经过五代的发展，到了宋朝已是相当的繁荣，顾名思义，文人画代表的是当时的文人士大夫的追求。他们不一味追求形似，更多是追求逸笔草草，代表人物有苏轼和米芾父子，追求天然水墨的发挥，也确立了“平淡天真”的文人画美学标准。
二、唐宋绘画美学比较
从画论的发展上来看唐宋的绘画美学，唐代最主要的画论有王维的《山水论》和张彦远的《历代名画记》。最重要的发展便是前面提到的“外师造化，中得心源”了。说的是生活对艺术的作用以及艺术家本人的情感在艺术创作过程中的重要性。往深了讲，这也涉及到了艺术的再现和表现的问题。到了张彦远，最精彩的观点是“意存笔先”和对气韵的论述。意存笔先是中国古代非常重要的一个美学观点，简单理解就是笔不到的地方意要到，这一点在文人画中非常明显。宋代的绘画美学有着鲜明的时代特点，禅宗在理论建构上起了非常大的作用。可以说，山水画和文人画的美学理论都是在宋代完成的，在山水画上莫过于郭熙的“三远”法，这出自他的理论作品《林泉髙致》。他从人与自然的天然关系谈了人对自然的需求，山水画的作用使人得到美的享受，从这一点上并未脱离隐逸的思想，但也注重世俗的审美需求，这也是当时士大夫们的审美情趣。
唐代的绘画是发展时期，宋朝的则是继承阶段。正所谓政治的开明必将造就文学的繁荣。唐朝的文化和艺术有着兼容并包、开拓进取、内涵丰富等特点，这些特点也体现在当时的绘画美学上。宋朝在政治经济上虽远不及唐朝的繁荣和雄厚，但我认为，至少在绘画上，宋朝是可以和唐朝相提并论的，甚至在某些意识形态方面的发展超越了唐代。在哲学基础上，相对于唐朝儒道佛玄的融合发展，宋朝基本上是在儒道佛的基础上少了玄学，多了理学。还有我们不可忽略的是这种政治上的巨变对艺术的发展是非常之大的，这也造成了北宋南宋虽是同一宗室的宋朝，在绘画的风格上也有很大的差异。在此基础上，唐代最繁荣的人物画到了宋代有了一定的衰退，在风格上也有着很大的差异，比如唐朝的侍女珠圆玉润自信从容，而宋代的侍女确清瘦保守忧郁。宋朝空前发展的是山水和花鸟，这两样虽是在唐朝时就有但在宋朝得到了发展。再来看文人画，也是从唐朝开始在宋朝发展，如果是对比风格的话，其实就和侍女画的风格对比类似，唐朝的山水富贵恢宏，宋朝的山水则发展了小景山水，虽更有意境但终比不上唐的气势了。其实这和前面唐诗宋词的差异是一样的，追其本源还是得看唐宋两个朝代的政治条件和文化背景。这甚至和地理位置相关，体现在南宋上就是地理上的残山断水使得山水画的追求不可能再气势恢宏只得突出意境了。但从总体上看，宋代绘画纵然已不会再有唐的气势雄健，但却更精致也更富有个人情感了。
三、结语
文章阐述了唐宋绘画的风格流派，分析比较了唐宋的绘画美学，唐代的绘画大都是气势恢宏，富丽大气，这来自于唐朝这个朝代的文化特点就是兼容并包和积极进取。而宋的绘画多是小而精致，富有个人情感，这来自于宋朝这个朝代的命途多舛和保守消极。但更重要的是，唐和宋的绘画也是有传承关系的，唐朝奠定了基础，宋朝在这么完好的基础上才能更得以发展。虽然唐宋两个时代的美学观点有很大的差异，但通过这整篇分析，仿佛更多的感受到了它们的内在联系，这种联系虽缥缈却真实，这正是我国古典美学延续又发展的魅力。
参考文献
[1] 陈望衡.中国古典美学史[M].武汉大学出版社，2007.