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【摘要】哲学在艺术中有着很重要的引领作用，在中国早期的思想文化发展进程中，“朴”的思想在道家学说中运用最广，老子提出：“见素抱朴，少私寡欲。”庄子继承前学提出：“朴素而天下莫能与之争美。”中国艺术的审美深受道家思想的影响。朴拙美，作为早期中国传统思想、文化的基础之一，成为传统艺术审美中不可或缺的重要理论支柱。“朴拙”美学在人类历史文化长河中创造了丰富灿烂的文明。在艺术作品中不外乎内容和形式两种表达方式，本文将从艺术内容、形式、巧拙相济的辩证关系探寻朴拙美。
【关键词】传统艺术；朴拙；美学。
一、艺术内容的朴拙之美
《说文解字》上解释：“朴，木素也。拙，不巧也。”用来形容事物的本来状态，即未加雕饰的事物。老子提出：“抱朴见素，少私寡欲”庄子认为：“淡然无极而众美从之”明确表达出了道家的哲学境界和美学思想。《庄子·渔父》中阐述的观点更为直接：“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。……真者，所以受于天也，自然不可易也。故圣人法天贵真，不拘于俗。”简单解释就是最高的美是天地自然的本原，质朴无华，格外珍贵。“真”在这里的表现形式就是“朴拙”。中国传统艺术重主观、尚气韵，中庸含蓄，以写意为主，以“大音希声、大巧若拙”为追求的最高境界，这种追求对后世的影响极其深远。
在中国美学史上崇尚自然朴素，简约古拙之美。苏轼在《东坡题跋·评韩柳诗》中说：“柳子厚，在陶渊明下，韦苏州上。退之豪放奇险则过之，而温丽靖深不及也。所贵乎枯澹者，谓其外枯而中膏，似澹而实美，子厚之流是也。”这段话有深刻的艺术辩证法问题，其外在艺术形式的干枯平凡，而内在艺术内容丰厚充盈。这其实是作者所想要尽力达到的艺术境界，外在形式的“枯”和内在内容上的“美”。除去文学艺术作品，其他艺术作品中也不难再举例：汉代的雕塑从马踏飞燕、马踏匈奴，到击鼓说唱俑，没有修饰，没有细节，突出高度夸张的姿态，手舞足蹈的动作，其艺术形式不事細节，但其赋予的丰富的文化内涵，确实符合“大巧若拙，寓华于朴”的美学价值。
二、艺术形式的朴拙之美
看中国从文学形式诗词歌赋、小说散文，到艺术形式的国油版雕，这些是中国几千年来很深厚文化积韵，可以看出朴拙美与上不得台面的“粗”“笨”“简陋”“平庸”是不沾边的。“朴拙美”的形式继承道家的无为而治和禅宗的朴素清淡、率真自然。对于一些经不起审美考验的“粗”“笨”“简陋”，朴拙美具有排他性和批判性，但对于“朴”“拙”“稚”“素”又具有包容性。所以朴拙美在艺术形式方面结构完整，内容明确而丰富。朴拙有古朴粗糙之意，那“朴拙美”在我国的艺术形式中是否也能见“拙”见“巧”呢，以国画为例：一是以水墨画为主，或着淡彩，重彩次之；二是以写意为主，工笔次之。这些答案说明我国传统绘画形式的朴拙美也很突出。
只单单从美学观点上看，“朴拙”的美学要求就是排除掉所有没有必要的装饰，雕琢，技巧，回归简朴天真，平淡自然，是经过雕琢，洗尽铅华之后的巧与工。河南南阳的画像砖大气、简约、稚拙、朴素，它不事细节上的刻意修饰，而是追求整体气势，采用对比、对称等一些手法。在构图方面同样疏朗明晰、雕琢简单。在形式上往往化繁为简。画面有极强的立体感，经过加温炉变，阳刻的线有金石美感，阴刻的线富于粗细变化。其朴拙之美建立在简练、稚拙、朴素的基础上，又给人大气之感。从古至今，人们就对朴拙有相当高的审美认知和推崇。华美精巧的事物可以给人视觉上美的享受，但是朴拙与率真更能震撼心灵，这是每一个时代都会有的缩影。物之朴拙往往体现的是人的性情。拙也不是笨拙，是内心情绪最本真的流露，这种不加修饰的真性情往往会让人产生共鸣，直击内心。
三、巧拙相济的辩证关系
在艺术作品中不外乎内容和形式两种表达方式，我们若想表达这件作品的深度和强烈的感染力，就要从思想内容方面入手，使它具有饱满而丰富的内核，再将表达的形式呈现在观者面前。刘勰在《文心雕龙·神思》篇中曾提出“拙辞孕于巧义”就是在说艺术作品想要表达的思想内容是美的、真的、巧的，那么用粗略无奇的形式表达出来也依然是美的、真的、巧的。
朴拙美的艺术境界对艺术形象的要求很多，要有高度的典型化和概括化，试想简朴稚拙的艺术形式怎样与奇巧精美的艺术效果并存，这就要求艺术形象的凝练和概括。在我国的书法艺术有紧密联系的篆刻艺术，独特而又不可或缺。在中国人的生活中，与签字相比印章有时更具有某种特殊意义。随着时间的改变，印章作为一种身份的证明，它的目的和价值并没有改变。在纸还没有普及的时代，印章被转印在其他材料上，于是就有了封泥和陶文，其表达形式的拙与思想内容的巧兼具。抛开篆刻技法来谈，篆刻艺术深受文人影响，在选材和表现内容上更加的精致精巧、深思熟虑，但在表现形式上却更加追求古拙与写意。
这两个主体“巧”与“拙”之间相互依存，并且正在慢慢相互转化，相互渗透。在这其中不仅仅体现出艺术的辩证法，更表现出的是艺术之间的和谐关系。《滹南诗话》中引用了周德清的一段话“以巧为巧，其巧不足，巧拙相济，则使人不厌。唯甚巧者，乃能就拙为巧。”《老子》中也有这样一段话：“大成若缺，其用不弊。大盈若冲，其用不穷。大直若曲，大巧若拙，大辩若纳。”拙与巧的辩证关系在西方哲学中也有体现：“对立的统一是辩证法的核心”，在艺术形式中形式和内容的对立统一，在精雕细琢后归于朴实本真，这就是巧拙相济。对于巧和拙的美学观点，就会有更深一步的认识。
作者简介：邵坤 （1994.8- ）女 河南新乡 河南大学艺术学院 2017级美术专业研究生。
【关键词】传统艺术；朴拙；美学。
一、艺术内容的朴拙之美
《说文解字》上解释：“朴，木素也。拙，不巧也。”用来形容事物的本来状态，即未加雕饰的事物。老子提出：“抱朴见素，少私寡欲”庄子认为：“淡然无极而众美从之”明确表达出了道家的哲学境界和美学思想。《庄子·渔父》中阐述的观点更为直接：“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。……真者，所以受于天也，自然不可易也。故圣人法天贵真，不拘于俗。”简单解释就是最高的美是天地自然的本原，质朴无华，格外珍贵。“真”在这里的表现形式就是“朴拙”。中国传统艺术重主观、尚气韵，中庸含蓄，以写意为主，以“大音希声、大巧若拙”为追求的最高境界，这种追求对后世的影响极其深远。
在中国美学史上崇尚自然朴素，简约古拙之美。苏轼在《东坡题跋·评韩柳诗》中说：“柳子厚，在陶渊明下，韦苏州上。退之豪放奇险则过之，而温丽靖深不及也。所贵乎枯澹者，谓其外枯而中膏，似澹而实美，子厚之流是也。”这段话有深刻的艺术辩证法问题，其外在艺术形式的干枯平凡，而内在艺术内容丰厚充盈。这其实是作者所想要尽力达到的艺术境界，外在形式的“枯”和内在内容上的“美”。除去文学艺术作品，其他艺术作品中也不难再举例：汉代的雕塑从马踏飞燕、马踏匈奴，到击鼓说唱俑，没有修饰，没有细节，突出高度夸张的姿态，手舞足蹈的动作，其艺术形式不事細节，但其赋予的丰富的文化内涵，确实符合“大巧若拙，寓华于朴”的美学价值。
二、艺术形式的朴拙之美
看中国从文学形式诗词歌赋、小说散文，到艺术形式的国油版雕，这些是中国几千年来很深厚文化积韵，可以看出朴拙美与上不得台面的“粗”“笨”“简陋”“平庸”是不沾边的。“朴拙美”的形式继承道家的无为而治和禅宗的朴素清淡、率真自然。对于一些经不起审美考验的“粗”“笨”“简陋”，朴拙美具有排他性和批判性，但对于“朴”“拙”“稚”“素”又具有包容性。所以朴拙美在艺术形式方面结构完整，内容明确而丰富。朴拙有古朴粗糙之意，那“朴拙美”在我国的艺术形式中是否也能见“拙”见“巧”呢，以国画为例：一是以水墨画为主，或着淡彩，重彩次之；二是以写意为主，工笔次之。这些答案说明我国传统绘画形式的朴拙美也很突出。
只单单从美学观点上看，“朴拙”的美学要求就是排除掉所有没有必要的装饰，雕琢，技巧，回归简朴天真，平淡自然，是经过雕琢，洗尽铅华之后的巧与工。河南南阳的画像砖大气、简约、稚拙、朴素，它不事细节上的刻意修饰，而是追求整体气势，采用对比、对称等一些手法。在构图方面同样疏朗明晰、雕琢简单。在形式上往往化繁为简。画面有极强的立体感，经过加温炉变，阳刻的线有金石美感，阴刻的线富于粗细变化。其朴拙之美建立在简练、稚拙、朴素的基础上，又给人大气之感。从古至今，人们就对朴拙有相当高的审美认知和推崇。华美精巧的事物可以给人视觉上美的享受，但是朴拙与率真更能震撼心灵，这是每一个时代都会有的缩影。物之朴拙往往体现的是人的性情。拙也不是笨拙，是内心情绪最本真的流露，这种不加修饰的真性情往往会让人产生共鸣，直击内心。
三、巧拙相济的辩证关系
在艺术作品中不外乎内容和形式两种表达方式，我们若想表达这件作品的深度和强烈的感染力，就要从思想内容方面入手，使它具有饱满而丰富的内核，再将表达的形式呈现在观者面前。刘勰在《文心雕龙·神思》篇中曾提出“拙辞孕于巧义”就是在说艺术作品想要表达的思想内容是美的、真的、巧的，那么用粗略无奇的形式表达出来也依然是美的、真的、巧的。
朴拙美的艺术境界对艺术形象的要求很多，要有高度的典型化和概括化，试想简朴稚拙的艺术形式怎样与奇巧精美的艺术效果并存，这就要求艺术形象的凝练和概括。在我国的书法艺术有紧密联系的篆刻艺术，独特而又不可或缺。在中国人的生活中，与签字相比印章有时更具有某种特殊意义。随着时间的改变，印章作为一种身份的证明，它的目的和价值并没有改变。在纸还没有普及的时代，印章被转印在其他材料上，于是就有了封泥和陶文，其表达形式的拙与思想内容的巧兼具。抛开篆刻技法来谈，篆刻艺术深受文人影响，在选材和表现内容上更加的精致精巧、深思熟虑，但在表现形式上却更加追求古拙与写意。
这两个主体“巧”与“拙”之间相互依存，并且正在慢慢相互转化，相互渗透。在这其中不仅仅体现出艺术的辩证法，更表现出的是艺术之间的和谐关系。《滹南诗话》中引用了周德清的一段话“以巧为巧，其巧不足，巧拙相济，则使人不厌。唯甚巧者，乃能就拙为巧。”《老子》中也有这样一段话：“大成若缺，其用不弊。大盈若冲，其用不穷。大直若曲，大巧若拙，大辩若纳。”拙与巧的辩证关系在西方哲学中也有体现：“对立的统一是辩证法的核心”，在艺术形式中形式和内容的对立统一，在精雕细琢后归于朴实本真，这就是巧拙相济。对于巧和拙的美学观点，就会有更深一步的认识。
作者简介：邵坤 （1994.8- ）女 河南新乡 河南大学艺术学院 2017级美术专业研究生。