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【摘要】谢天笑继承了国摇的精髓又加入了自己的东西，他每一首歌都直击人心底，在他的歌里总能释放自己，找回真实的自己。好像他的歌是自己的另一个灵魂让自己振奋充满力量。每一首歌中都能找到共鸣，每一句歌词都能打动你的心，每一次呐喊都那么充满力量。这就是“国摇”，这就是谢天笑。
【关键词】国摇；真实；谢天笑；质朴
说起“中国摇滚”最先映入大家脑海的应该就是“中国摇滚之父”——崔健，一首《一无所有》在原本平静安宁的华夏土地上洒下了摇滚乐的种子，并从此生根发芽。90年代初，“国摇”这粒种子已经疯长成参天大树。大批摇滚歌手摇滚乐队涌现出来，最具有代表性的beyond乐队、窦唯、张楚、黑豹乐队等，还有时下的新生代摇滚反光镜、痛仰乐队等但是说到国摇有一个人就不得不提，那就是继崔健之后的“中国摇滚乐新教父——谢天笑”。
第一次听谢天笑的歌是闲来无事在网上翻出来的，看评论都给了很高的赞扬就满怀期待的下载，播放。听完以后只有一个感觉：这歌怎么会有人喜欢，真难听！然后果断的从自己的播放器中删除了。我记得当时的自己是一种很慵懒的状态，酒足饭饱不为生活忙碌奔波也不为婚丧嫁娶各种俗事烦心所以听歌的口味很单一，就喜欢很欢快明朗又很清新的曲调。再后来高中的时候面对家庭纷争、高考无形中感觉有了压力而且渐渐的越来越大，那时候姐姐送了我一个MP3我每天除了上课其他时间全部戴着耳机连睡觉也是如此。听歌就变成了我一种释放、减压的方式。就是在那个小MP3中无意再次听到谢天笑的歌，但奇怪的是这次听完竟没有觉得难听反倒听完感觉酣畅淋漓。后来自己偶尔还会唱几句他的歌，每次耳机里响起他的歌曲那些鼓点和电吉他贝斯的声音都会让我激动振奋起来，再后来就喜欢上了谢天笑，爱上了国摇。
“国摇”在90年代初风靡一时，鼎盛时期霸占了主流市场，但却好景不长。毕竟中国摇滚被描述为一种反传统的工具、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。所以“国摇”一直以来都饱受非议，但近几年来国摇又逐渐躁动起来一些新生代摇滚乐队波澜起伏的浮出地面。
“国民摇滚”能这么继续延伸并发展下去也是有一些道理的。就像谢天笑并没有完美的嗓音、悠扬的旋律，歌曲中还充满了躁动不安，但正是因为这些撕心裂肺的呐喊让摇滚变得真实。印象最深刻的是谢天笑那首《是谁把我带到这里》，整首歌充满了他自己的困惑和不解，撕心裂肺重复呐喊着：是谁把我带到了这里…用心听完这首歌的歌词，真实发现很难再找到一种比他呐喊更好的演唱方式了。即使我當时对谢天笑并不了解但我可以从这首歌中充分的感受到他生活的无奈和困惑不解，努力想逃出这个混沌的世界却怎么也挣脱不开。歌曲结束后那一声嘶喊直击心底，让所有不解迷茫困惑无奈随着那一声嘶喊发泄出来。这就是谢天笑演唱的魅力，没有优美的声线伴你入眠，却在重重的鼓点和电吉他电贝司的铺垫里嘶吼着，吼出了所有的不快，那种宣泄完后的痛快只有老谢演唱的那么淋漓尽致了！
2005年谢天笑出版了第二张专辑《谢天笑X.T.X》。他大胆的加入了民乐古筝的演奏。传统意义上的摇滚乐很难想象加入古筝以后是什么样的。但用老谢自己的话讲就是：古筝像流水，摇滚像石头，古筝与摇滚的相融就是独特与桀骜的混血。他这么一结合让摇滚变得也有了几分铁骨柔情的味道。
第一次现场看老谢演出是在一个音乐节上。老谢是压轴他出场后台下掌声、呐喊声、尖叫声源源不断。他头顶着一个及腰的假长发，戴着一个黑色墨镜，身穿一条橘黄色格子的喇叭筒裤子，背着吉他。演唱的时候他脚踩着音响一动不动，不管下面的人在怎么尖叫他都面无表情直到歌曲高潮他摘掉长发抱着吉他跪在地上弹，后来还不过瘾就直接躺在地上弹在地上翻来覆去的打滚。所以他的乐迷总结他是西方现代文明与中国古老哲学思想的完美结合体，是力量与思考的化身，摇滚之声。《浅析庄子的美学思想》中写道：天道所成就的自然美，在庄子看来是朴素、率真之美。所谓朴素，就是纯任本性，不加雕饰，也就是顺乎“道”的规律。所谓率真，也就是率性自然，表达出自己的真情实感，使自己的本性与自然之“道”的本性相合。朴素是庄子所极力推崇的一种美，朴素的实质仍在于自然无为。它是人们的思想复归精神家园的一种表现，是纯任天性的本然状态。“既雕既琢，复归于朴”（《庄子 山木》），当人们在喧嚣的世界游走奔波，劳心劳力，蓦然而返，会发现生命本初的纯真与安然才是最美的境界。所以庄子说：“静而圣，动而王，无为也而尊，朴素而天下莫能与之争美。”（《庄子 天道》） 。谢天笑也正顺应了庄子的思想，让一切回归自然质朴，不加修饰的呐喊，高潮的时候情绪到了就在舞台上翻滚。这些都让老谢的摇滚更加真实。
《向阳花》一歌算是老谢一首最经典的曲子了，也是我最初认识老谢的歌。记得那次现场，台下万人齐唱《向阳花》观众疯了一般边甩头边跳。站在我前面的是一位四十岁左右的中年男子，人海中大家都激动得摇头晃脑时他一直在矜持的挥着手，直到《向阳花》的音乐响起，他终于按耐不住随着人群一起疯狂的跳大声地唱。是什么让这样的年纪忘却生活的烦恼与压力肆无忌惮的又唱又跳像个孩子一样。是老谢朴实无华的声音也是他真情的演唱更是他打动人心的歌词。老谢的歌大多数都是写对人生的思考，只有经历了的人才能明白这其中的酸楚，我想这也是为什么那个中年男子能像个孩子一样肆无忌惮吧。
老谢继承了国摇的精髓又加入了自己的东西，他每一首歌都直击人心底，在他的歌里总能释放自己，找回真实的自己。好像他的歌是自己的另一个灵魂让自己振奋充满力量。他的最美在于他的质朴和真实，能在强烈的节奏和电音中宣泄内心的迷惘无助困惑同时找回自己的灵魂。
作者简介：吕婕 女 1993.12，女，汉族，河南新乡市，河北师范大学音乐学院2016级研究生在读，
【关键词】国摇；真实；谢天笑；质朴
说起“中国摇滚”最先映入大家脑海的应该就是“中国摇滚之父”——崔健，一首《一无所有》在原本平静安宁的华夏土地上洒下了摇滚乐的种子，并从此生根发芽。90年代初，“国摇”这粒种子已经疯长成参天大树。大批摇滚歌手摇滚乐队涌现出来，最具有代表性的beyond乐队、窦唯、张楚、黑豹乐队等，还有时下的新生代摇滚反光镜、痛仰乐队等但是说到国摇有一个人就不得不提，那就是继崔健之后的“中国摇滚乐新教父——谢天笑”。
第一次听谢天笑的歌是闲来无事在网上翻出来的，看评论都给了很高的赞扬就满怀期待的下载，播放。听完以后只有一个感觉：这歌怎么会有人喜欢，真难听！然后果断的从自己的播放器中删除了。我记得当时的自己是一种很慵懒的状态，酒足饭饱不为生活忙碌奔波也不为婚丧嫁娶各种俗事烦心所以听歌的口味很单一，就喜欢很欢快明朗又很清新的曲调。再后来高中的时候面对家庭纷争、高考无形中感觉有了压力而且渐渐的越来越大，那时候姐姐送了我一个MP3我每天除了上课其他时间全部戴着耳机连睡觉也是如此。听歌就变成了我一种释放、减压的方式。就是在那个小MP3中无意再次听到谢天笑的歌，但奇怪的是这次听完竟没有觉得难听反倒听完感觉酣畅淋漓。后来自己偶尔还会唱几句他的歌，每次耳机里响起他的歌曲那些鼓点和电吉他贝斯的声音都会让我激动振奋起来，再后来就喜欢上了谢天笑，爱上了国摇。
“国摇”在90年代初风靡一时，鼎盛时期霸占了主流市场，但却好景不长。毕竟中国摇滚被描述为一种反传统的工具、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。所以“国摇”一直以来都饱受非议，但近几年来国摇又逐渐躁动起来一些新生代摇滚乐队波澜起伏的浮出地面。
“国民摇滚”能这么继续延伸并发展下去也是有一些道理的。就像谢天笑并没有完美的嗓音、悠扬的旋律，歌曲中还充满了躁动不安，但正是因为这些撕心裂肺的呐喊让摇滚变得真实。印象最深刻的是谢天笑那首《是谁把我带到这里》，整首歌充满了他自己的困惑和不解，撕心裂肺重复呐喊着：是谁把我带到了这里…用心听完这首歌的歌词，真实发现很难再找到一种比他呐喊更好的演唱方式了。即使我當时对谢天笑并不了解但我可以从这首歌中充分的感受到他生活的无奈和困惑不解，努力想逃出这个混沌的世界却怎么也挣脱不开。歌曲结束后那一声嘶喊直击心底，让所有不解迷茫困惑无奈随着那一声嘶喊发泄出来。这就是谢天笑演唱的魅力，没有优美的声线伴你入眠，却在重重的鼓点和电吉他电贝司的铺垫里嘶吼着，吼出了所有的不快，那种宣泄完后的痛快只有老谢演唱的那么淋漓尽致了！
2005年谢天笑出版了第二张专辑《谢天笑X.T.X》。他大胆的加入了民乐古筝的演奏。传统意义上的摇滚乐很难想象加入古筝以后是什么样的。但用老谢自己的话讲就是：古筝像流水，摇滚像石头，古筝与摇滚的相融就是独特与桀骜的混血。他这么一结合让摇滚变得也有了几分铁骨柔情的味道。
第一次现场看老谢演出是在一个音乐节上。老谢是压轴他出场后台下掌声、呐喊声、尖叫声源源不断。他头顶着一个及腰的假长发，戴着一个黑色墨镜，身穿一条橘黄色格子的喇叭筒裤子，背着吉他。演唱的时候他脚踩着音响一动不动，不管下面的人在怎么尖叫他都面无表情直到歌曲高潮他摘掉长发抱着吉他跪在地上弹，后来还不过瘾就直接躺在地上弹在地上翻来覆去的打滚。所以他的乐迷总结他是西方现代文明与中国古老哲学思想的完美结合体，是力量与思考的化身，摇滚之声。《浅析庄子的美学思想》中写道：天道所成就的自然美，在庄子看来是朴素、率真之美。所谓朴素，就是纯任本性，不加雕饰，也就是顺乎“道”的规律。所谓率真，也就是率性自然，表达出自己的真情实感，使自己的本性与自然之“道”的本性相合。朴素是庄子所极力推崇的一种美，朴素的实质仍在于自然无为。它是人们的思想复归精神家园的一种表现，是纯任天性的本然状态。“既雕既琢，复归于朴”（《庄子 山木》），当人们在喧嚣的世界游走奔波，劳心劳力，蓦然而返，会发现生命本初的纯真与安然才是最美的境界。所以庄子说：“静而圣，动而王，无为也而尊，朴素而天下莫能与之争美。”（《庄子 天道》） 。谢天笑也正顺应了庄子的思想，让一切回归自然质朴，不加修饰的呐喊，高潮的时候情绪到了就在舞台上翻滚。这些都让老谢的摇滚更加真实。
《向阳花》一歌算是老谢一首最经典的曲子了，也是我最初认识老谢的歌。记得那次现场，台下万人齐唱《向阳花》观众疯了一般边甩头边跳。站在我前面的是一位四十岁左右的中年男子，人海中大家都激动得摇头晃脑时他一直在矜持的挥着手，直到《向阳花》的音乐响起，他终于按耐不住随着人群一起疯狂的跳大声地唱。是什么让这样的年纪忘却生活的烦恼与压力肆无忌惮的又唱又跳像个孩子一样。是老谢朴实无华的声音也是他真情的演唱更是他打动人心的歌词。老谢的歌大多数都是写对人生的思考，只有经历了的人才能明白这其中的酸楚，我想这也是为什么那个中年男子能像个孩子一样肆无忌惮吧。
老谢继承了国摇的精髓又加入了自己的东西，他每一首歌都直击人心底，在他的歌里总能释放自己，找回真实的自己。好像他的歌是自己的另一个灵魂让自己振奋充满力量。他的最美在于他的质朴和真实，能在强烈的节奏和电音中宣泄内心的迷惘无助困惑同时找回自己的灵魂。
作者简介：吕婕 女 1993.12，女，汉族，河南新乡市，河北师范大学音乐学院2016级研究生在读，