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随着音乐教育的发展，人们对于音乐的育人功能的认识不断加深，器乐作为音乐的重要表现形式，如今已备受广大学生和家长的关注。80%以上的家长，都有让孩子学习乐器演奏的要求，几乎每一个孩子都有学习乐器的渴望。由此可见，乐器进课堂已成为学校音乐教育的必然。器乐应当如何进课堂呢？为此，我们进行了大量的研究，得出了以下结论。
一、以学会为首要目标
器乐进课堂的真正目的在于辅助音乐教学，丰富音乐表现力，培养学生的艺术形象思维。要达到这一目的就必须让学生学会演奏乐器。引进的乐器再多，课堂再热闹，形式再多样，到最后学生不会演奏，不但没能丰富音乐的表现力，反而是噪音不断，又谈何培养学生的艺术形象思维呢？因此，器乐进课堂应当以学会为首要目标，只有当学生学会了演奏乐器、学会了识谱等基础知识和基本技能，方能将乐器的作用发挥到极致，才会给学生带来更加丰富的音乐表现力和想象力，才会使学生对美的体验更加深刻。
二、科学选用乐器
首先，选择乐器一定要符合《音乐课程标准》（以下简称《课标》）的基本要求。一、二年级应该以打击乐器为主，三至六年级以简易便携的有固定音高的乐器为主。其二，选择乐器要适合学生的身心发展特征。例如让一年级的小朋友在上音乐课时学吹口琴肯定是有违学生认知发展规律的，因为学生的听力水平、理解能力、方位感都还有待发展，所以这样的课堂教学一定会失败。其三，选择乐器还应考虑教学模式，我国目前的教学多为班级授课制，这种教学模式决定了中高年级学生无法以自己的兴趣爱好选择自己喜爱的乐器，因此3-6年级最好还是以班为单位，选择同一种乐器较为可行。最后，选择乐器还应考虑当地的经济水平。从理论上讲，凡是能够提高学生音乐素质的乐器，我们都应该将其引进课堂，但由于地区经济水平不等，我们在选择乐器时应当有所考虑。就是目前而言，经济发达地区人人学电子琴、管乐、弦乐都已成为现实，而贫困地区，即使让学生买一支竖笛也还有困难。
三、将演奏技巧寓于常规教学之中
将演奏技巧寓于常规教学之中，是解决技巧传授课型单一和教学时间不足的有效途径。将指法奏法等技巧分解到歌唱、欣赏、节奏、视唱教学活动之中。如：竖笛音阶指法与歌唱教学之间的结合，当我们发现学生在唱歌的时候，某一个音唱不准时，就以纠正音准为由，在竖笛上单独练习吹奏这一个音，顺便将这个音的指法展示给学生，学生一看便会，原本唱不准的音可以唱准了，同时还掌握了一个音的指法。再如竖笛的指法与节奏教学之间的结合，当学生还不会按孔的时候就先不按，吹出简单的节奏就行，随后逐渐按音孔，奏出3 3︱3 33 ︱3 3 ︱，2 2 ︱2 22 |2 2 ︱，1 1 | 1 11 | 1 1 |…… 一个阶段过后再用一两个课时对前面所学技巧进行系统化指导。如此化整为零；化难为易，让技巧成为解决音乐问题的手段，让音乐问题成为学生掌握技巧的途径。
四、激发学生学习兴趣，给予学生持久的学习动力
中小学生学习音乐的动力并不来自升学考试的压力，而是来自学生对音乐特有的艺术魅力所产生的兴趣。音乐教师应当如何激发学生的学习兴趣，给予学生持久的学习动力呢？实践证明，以下方法效果显著：
方法一：课前欣赏。利用音乐课前的几分钟，播放一些与音乐有关的同时又与学生有关的音像视频资料让学生欣赏。让学生能够经常观摩到同龄人的独唱、合唱、独奏、合奏的最高水平，让同龄人的风采成为激励学生热爱音乐艺术的潜动力。
方法二：课中互动。课中的互动是一种优质的教学组织形式，其中包括师生互动和生生互动两种形式。师生互动时，教师可以用生动的语言，充满热情的范唱（奏）吸引学生。以教师的艺术修养和人格魅力去影响学生。生生互动时可依据学生现有知识基础与能力，教师给出学习任务，采用分组合作学习的形式，让学生去教学生，教师仅充当学生的顾问。这不仅提高了教学效率，还培养了学生的合作意识和交往能力。
方法三：课外实践。艺术实践对学生具有十分重要的作用，有助于学生将课堂上所学到的理论知识与实践相结合，从而实现知识的深化和提高。在课外开展丰富的活动，如“校园歌手大赛”“十佳小乐手”评选活动、年级合唱比赛等不仅为学生提供了展示能力的舞台，同时还有助于发现人才，树立学生身边的榜样，激励其他同学树立进取心。
方法之四：科学评价。科学的评价不仅具有区分功能，同时还具有很强的激励功能。其中包涵着方方面面的学问，一个人的音乐素质不能简单地由唱一首歌或者演奏一样乐器来判断，对学生音乐素质的评价当以形成性评价为主，淡化总结性评价。操作过程中可以是单元评价、月考核或者是随教随评。这样便增强了学生学习的紧迫感，自主学习便成为可能。
乐器进课堂是学生的需要，更是音乐教育、基础教育的需要，但是绝不能盲从，要做到有理有据、有章可循，不能让乐器成为课堂的摆设，更不能让器乐加重学生学习的负担，让器乐为音乐课堂教学插上艺术的翅膀，乘载孩子的梦想，自由飞翔吧！
（作者单位：广东深圳市宝安区观澜街道中心小学）
（责任编校：扬子）
一、以学会为首要目标
器乐进课堂的真正目的在于辅助音乐教学，丰富音乐表现力，培养学生的艺术形象思维。要达到这一目的就必须让学生学会演奏乐器。引进的乐器再多，课堂再热闹，形式再多样，到最后学生不会演奏，不但没能丰富音乐的表现力，反而是噪音不断，又谈何培养学生的艺术形象思维呢？因此，器乐进课堂应当以学会为首要目标，只有当学生学会了演奏乐器、学会了识谱等基础知识和基本技能，方能将乐器的作用发挥到极致，才会给学生带来更加丰富的音乐表现力和想象力，才会使学生对美的体验更加深刻。
二、科学选用乐器
首先，选择乐器一定要符合《音乐课程标准》（以下简称《课标》）的基本要求。一、二年级应该以打击乐器为主，三至六年级以简易便携的有固定音高的乐器为主。其二，选择乐器要适合学生的身心发展特征。例如让一年级的小朋友在上音乐课时学吹口琴肯定是有违学生认知发展规律的，因为学生的听力水平、理解能力、方位感都还有待发展，所以这样的课堂教学一定会失败。其三，选择乐器还应考虑教学模式，我国目前的教学多为班级授课制，这种教学模式决定了中高年级学生无法以自己的兴趣爱好选择自己喜爱的乐器，因此3-6年级最好还是以班为单位，选择同一种乐器较为可行。最后，选择乐器还应考虑当地的经济水平。从理论上讲，凡是能够提高学生音乐素质的乐器，我们都应该将其引进课堂，但由于地区经济水平不等，我们在选择乐器时应当有所考虑。就是目前而言，经济发达地区人人学电子琴、管乐、弦乐都已成为现实，而贫困地区，即使让学生买一支竖笛也还有困难。
三、将演奏技巧寓于常规教学之中
将演奏技巧寓于常规教学之中，是解决技巧传授课型单一和教学时间不足的有效途径。将指法奏法等技巧分解到歌唱、欣赏、节奏、视唱教学活动之中。如：竖笛音阶指法与歌唱教学之间的结合，当我们发现学生在唱歌的时候，某一个音唱不准时，就以纠正音准为由，在竖笛上单独练习吹奏这一个音，顺便将这个音的指法展示给学生，学生一看便会，原本唱不准的音可以唱准了，同时还掌握了一个音的指法。再如竖笛的指法与节奏教学之间的结合，当学生还不会按孔的时候就先不按，吹出简单的节奏就行，随后逐渐按音孔，奏出3 3︱3 33 ︱3 3 ︱，2 2 ︱2 22 |2 2 ︱，1 1 | 1 11 | 1 1 |…… 一个阶段过后再用一两个课时对前面所学技巧进行系统化指导。如此化整为零；化难为易，让技巧成为解决音乐问题的手段，让音乐问题成为学生掌握技巧的途径。
四、激发学生学习兴趣，给予学生持久的学习动力
中小学生学习音乐的动力并不来自升学考试的压力，而是来自学生对音乐特有的艺术魅力所产生的兴趣。音乐教师应当如何激发学生的学习兴趣，给予学生持久的学习动力呢？实践证明，以下方法效果显著：
方法一：课前欣赏。利用音乐课前的几分钟，播放一些与音乐有关的同时又与学生有关的音像视频资料让学生欣赏。让学生能够经常观摩到同龄人的独唱、合唱、独奏、合奏的最高水平，让同龄人的风采成为激励学生热爱音乐艺术的潜动力。
方法二：课中互动。课中的互动是一种优质的教学组织形式，其中包括师生互动和生生互动两种形式。师生互动时，教师可以用生动的语言，充满热情的范唱（奏）吸引学生。以教师的艺术修养和人格魅力去影响学生。生生互动时可依据学生现有知识基础与能力，教师给出学习任务，采用分组合作学习的形式，让学生去教学生，教师仅充当学生的顾问。这不仅提高了教学效率，还培养了学生的合作意识和交往能力。
方法三：课外实践。艺术实践对学生具有十分重要的作用，有助于学生将课堂上所学到的理论知识与实践相结合，从而实现知识的深化和提高。在课外开展丰富的活动，如“校园歌手大赛”“十佳小乐手”评选活动、年级合唱比赛等不仅为学生提供了展示能力的舞台，同时还有助于发现人才，树立学生身边的榜样，激励其他同学树立进取心。
方法之四：科学评价。科学的评价不仅具有区分功能，同时还具有很强的激励功能。其中包涵着方方面面的学问，一个人的音乐素质不能简单地由唱一首歌或者演奏一样乐器来判断，对学生音乐素质的评价当以形成性评价为主，淡化总结性评价。操作过程中可以是单元评价、月考核或者是随教随评。这样便增强了学生学习的紧迫感，自主学习便成为可能。
乐器进课堂是学生的需要，更是音乐教育、基础教育的需要，但是绝不能盲从，要做到有理有据、有章可循，不能让乐器成为课堂的摆设，更不能让器乐加重学生学习的负担，让器乐为音乐课堂教学插上艺术的翅膀，乘载孩子的梦想，自由飞翔吧！
（作者单位：广东深圳市宝安区观澜街道中心小学）
（责任编校：扬子）